¿Por qué las notas tienen varios nombres?

He visto la misma nota con diferentes nombres, por ejemplo, la nota F# también se puede escribir como Gb. ¿Por qué es este el caso y hay momentos para usar un nombre sobre otro?

Sobre el riesgo de no sorprender a nadie: refutaría la premisa de esta pregunta. Las notas no tienen varios nombres (... excepto do-re-mi vs CDE...). Más bien, hay diferentes notas que resultan salir a la misma frecuencia si las renderizas en ciertos sistemas de afinación.
De hecho, no estoy de acuerdo contigo, en la rotonda izquierda. Por lo general, considero que las notas enarmónicas son una y la misma en la afinación de temperamento igual de doce tonos.
Cuando vi el título pensé que se trataba de cómo, por ejemplo, aquí en Alemania B significa Bb y H significa B. Lo cual puede ser confuso en una banda con varias nacionalidades y cuando se tocan partituras de otro país.
@LaurencePayne puede hacer y responder sus propias preguntas si lo desea. El sistema está configurado específicamente para esto. Esta pregunta surgió de muchas preguntas que giraban en torno a esta idea, pero que en realidad no hacían la pregunta.
@Kevin Depende mucho del estilo. Leí un libro de teoría del jazz que decía en el capítulo uno que todos los equivalentes enarmónicos eran simplemente iguales. En la música clásica, son muy importantes. En teoría (armonía) los necesita para la dirección de una nota (por ejemplo, C# va a D, Db va a C, no al revés). En la práctica, los conjuntos sin instrumento con afinación fija (cuarteto de cuerdas, conjunto de viento, coro a Capella, etc.) los tratan de manera diferente, porque estos conjuntos no están sujetos a una afinación de temperamento igual de doce tonos (o cualquier afinación, solo puede entonar intervalos puros en muchos casos).
Nota: edición revertida según music.meta.stackexchange.com/questions/3058/…
¿Hiciste una pregunta cuya respuesta ya sabes?
@MichaelCurtis ver comentario a Laurence.
Vi tu comentario, pero no el de Lawrence.
@MichaelCurtis hizo la misma pregunta en los comentarios de una manera más colorida que se marcó, pero la respuesta es la misma. Se puede hacer para ayudar a completar las preguntas que aún no están en el sitio y que desea responder.
Me di cuenta de que algunos miembros con una reputación muy alta tienen muchas preguntas antiguas, auto respondidas, con muchos votos a favor. Supongo que si usted fuera uno de los primeros miembros de este foro, podría justificarlo como "sembrar" el sitio. Pero prácticamente solo presenta el contenido de un libro de texto, no responde una pregunta.
@MichaelCurtis Respondí y di forma a la pregunta en función de los problemas que estaba viendo en ese momento y traté de proporcionar ejemplos comunes. No es perfecto, pero creo que mi respuesta aborda la pregunta central y proporciona detalles adicionales para mostrarla en acción.
@Kevin, no creo que realmente lo hagas. Si sol bemol y fa sostenido fueran realmente lo mismo, no habría nada de malo en escribir Mary Had a Little Lamb en re mayor usando los tonos sol bemol, mi y re. Pero hay algo de malo en eso. (Y esto se aplica a todos los temperamentos de 12 tonos, iguales o desiguales).

Respuestas (8)

La razón por la que existen varios nombres para las notas es que la misma nota puede funcionar de manera diferente en diferentes contextos. Si solo toca una sola nota sin contexto, entonces podría tener una multitud de nombres diferentes. Por ejemplo, si tocó la nota entre F y G, podría llamarla F# o Gb o, de manera más oscura , E## o Abbb . Todos son nombres válidos y se denominan equivalentes enarmónicos , pero si das más contexto, como si estuvieras tocando la escala G mayor o tocando un acorde Db menor, ciertos nombres de notas tendrían más sentido. Por lo general, las notas se nombran según la escala , el acorde o el intervalo en el que se encuentran.

Escamas

Para esto, solo veremos ejemplos en 12 tonos de temperamento igual, donde hay 12 notas únicas que se repiten cada octava. La mayoría de las escalas en música contienen 7 notas . Cada grado de la escala recibe una letra de la A a la G según la raíz de la escala y el tipo de escala. La convención de nomenclatura para las 12 notas hace que la escala de do mayor no tenga alteraciones. Usando el patrón de escala para mayor, la escala de do mayor tiene las notas C,D,E,F,G,A,B,Cy se puede ver a continuación.

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La escala de do mayor solo tiene notas con nombres naturales y el patrón es agradable y simple. No hay accidentes y ves uno de cada nombre de letra. Si empezáramos la escala mayor en D, tendríamos las notas D,E,F#,G,A,B,C#,Dcomo se muestra a continuación.

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Al igual que C mayor, verá uno de cada nombre de letra, pero ahora hay dos alteraciones F# y C#. Debido al patrón de escala mayor, estas notas se denominan de esta manera. Sus equivalentes enarmónicos Gb y Db no tendrían sentido en este contexto ya que si se usaran tendríamos las notas D,E,Gb,G,A,B,Db,Dcomo se muestra a continuación.

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Si las notas de la escala de Re mayor se llamaran de esta manera, nunca habría un Fa o un Do y las armaduras serían inútiles.

Intervalos

Los intervalos se nombran según la distancia entre las letras y luego la distancia entre las notas. Debido a esto, el nombre de las notas afecta el intervalo. Un ejemplo son las notas C a Eb que forman una tercera menor, que es un intervalo común que se ve a continuación.

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Las notas son C y Eb están separadas por una tercera y se puede ver desde el salto de una línea a otra. El equivalente enarmónico de Eb (que es D#) no está a una tercera de distancia, por lo que el intervalo de C a D# es una segunda aumentada en lugar de una tercera menor.

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Suenan igual, pero funcionan de manera diferente. Estos intervalos son los componentes básicos de muchos acordes y si una nota está a una tercera o segunda marca la diferencia.

acordes

Los acordes son una colección de 2 o más notas (generalmente al menos 3) y, por lo general, se construyen en terceras. Los intervalos entre cada una de las notas fundamentales y las otras notas es como se nombra el acorde. Por ejemplo, un acorde de do menor tiene las notas do, mib y sol. De C a Eb es una 3ra menor y de C a G es una 5ta perfecta.

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Debido a que los acordes se definen por sus intervalos, generalmente solo hay un equivalente enarmónico que es apropiado para deletrear el acorde. Si se usara D# en lugar de Eb, el acorde se vería así.

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No es fácil ver que el D# está actuando como el tercero del acorde de Do menor porque parece un segundo. Si hay dobles bemoles o sostenidos en una partitura, lo más probable es que muestre cómo funciona una determinada nota en un acorde. Por ejemplo, un acorde de C completamente disminuido se escribe C, Eb, Gb, Bbb y consta de una fundamental, una tercera menor, una quinta disminuida y una séptima disminuida.

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Por lo general, alguien escribirá el equivalente enarmónico de Bbb (A) para evitar que alguien lea bemoles dobles.

Lo anterior se muestra dentro del contexto de Igualdad de temperamento, pero la idea es la misma, si no más importante, en otros temperamentos. La única diferencia es que en otros temperamentos no todos los equivalentes armónicos utilizados anteriormente tienen la misma frecuencia, por lo que la distinción es mucho más importante, ya que escribir, por ejemplo, un A♯ frente a un B♭ sonará diferente.

Vale la pena señalar que es cierto en el sistema de temperamento igual.
También es cierto para la entonación justa, la entonación de tono medio y los microtonos también...
@Dom: también es cierto para otros músicos; a la gente no le gusta leer pisos dobles. :) Además, un pequeño detalle: los acordes pueden tener dos notas, se llaman diads .
Otro pequeño detalle: C-a-D# no solo "parece" un segundo; es un segundo (aunque un segundo aumentado). +1 sin embargo.
@jjmusicnotes Desafortunadamente, no es tan simple. Todo tipo de cosas matemáticas complicadas suceden cuando se usa entonación sin moderación. Para empezar, puede obtener más de doce notas en una octava; agregar 12 quintas puras (derivadas de la serie de armónicos) no produce la misma distancia que agregar 7 octavas puras (derivadas de la serie de armónicos), por lo que en este caso un B# no es el mismo tono que un C, si comienzas a agregar quintas y octavas desde un C bajo. Esto se conoce como la coma pitagórica .
@Dom Esta es una respuesta sólida. Sin embargo, comenzaría a gustarme mucho si al menos tocara el laberinto terriblemente complicado de los problemas de afinación y sus consecuencias para los equivalentes enarmónicos. Frases como "hay 12 notas únicas (...)" solo funcionan en un sistema de afinación temperada.
@ 11684 Preferiría no abrir esa lata de gusanos en esta pregunta, ya que puedo duplicar el tamaño de la publicación y realmente confundir a los principiantes más de lo que puede ayudar, pero limpiaré un poco la redacción.
@ 11684 Por supuesto, sin embargo, como insinuó Dom, la información es relevante para el contexto. Cuando explico las firmas de tiempo a los niños pequeños, no puedo entrar en todas las configuraciones y significados posibles. Ya que estamos discutiendo las comas pitagóricas, ¿por qué no evitar por completo el absurdo de los tonos de tono fijo y, en su lugar, hablar sobre el enfoque de las proporciones de Ben Johnston? Si el OP quiere profundizar en esos temas, es más que bienvenido. Pero no es mi trabajo (ni el de nadie más) regurgitar franjas de teoría musical para cada pregunta publicada.
@jjmusicnotes Bastante justo. Pero en su primer comentario indicó que esta respuesta también era cierta para otros sistemas de sintonización, lo cual no es cierto. Omitir toda la discusión de afinación es lo mejor para un principiante, pero prefiero confundir a un principiante que dar información falsa.
Diría que C-Eb-Gb-Bbb y C-Eb-Gb-A son acordes con los mismos tonos pero diferentes nombres: el primero es un Cdim7 en la posición raíz, el segundo es un Adim7 en la primera inversión (65) .
No entiendo toda la preocupación por los sistemas de ajuste. La cuestión de la ortografía enarmónica es de notación .
@MichaelCurtis Solo lo mencioné de pasada para decir que no tienen exactamente el mismo tono todo el tiempo y eso debe tenerse en cuenta.
Esta es una gran respuesta, pero responde al "cómo", no al "por qué". Es tautológico decir que la razón por la que las notas tienen varios nombres es porque funcionan de manera diferente en diferentes contextos. Después de todo, puede llamar a una nota con el nombre "incorrecto", pero su función armónica no cambiará si el contexto no lo ha hecho. La respuesta a "por qué" es porque la escala mayor diatónica es el núcleo de la teoría musical occidental y, como señalan otras respuestas, las notas en una escala deben ser secuenciales de acuerdo con el orden alfabético. El resto es el resultado natural de la modulación a través de diferentes centros clave.
@bazeblackwood se explica en el primer párrafo. Los diferentes contextos son importantes. El resto de la respuesta incluye ejemplos de ese contexto y por qué es importante el nombre de la nota y por qué las notas tienen varios nombres.
"Lo anterior se muestra en el contexto del temperamento igual...": Se aplica a todo temperamento dodecafónico. Por ejemplo, el intervalo entre fa sostenido y si bemol es el mismo en cualquier temperamento dodecafónico que el intervalo entre sol bemol y si bemol; es que en algunos temperamentos, algunas terceras mayores o cuartas disminuidas estarán mal afinadas. Pero no hay un temperamento de 12 tonos en el que sería correcto deletrear el tono principal de sol menor como sol bemol.

Los múltiples nombres de las notas ocurren debido a la Regla Alfabética Estricta, que establece que:

Cada una de las 7 notas en una escala estándar DEBE tener su propia letra del alfabeto.

Esta regla se debe a que las líneas y los espacios en la Clave de Música NO representan notas, solo representan LETRAS del ALFABETO.

Por ejemplo, en la línea inferior de la clave de sol estándar, la línea E, podría escribir cualquiera de las siguientes notas:

Ebb (E doble bemol), Eb, E (natural), E# o EX (E ## o E doble sostenido).

Las notas de arriba son sonidos COMPLETAMENTE diferentes. Lo único que tienen en común es que están escritos en términos de la letra E.

En términos más simples, por supuesto, estas son las notas DD# EF y F#, ¡y así es exactamente como se tocan esas notas!

Con este sistema antiguo y muy inteligente, siempre puede obtener una nota de escala para tener SU PROPIA línea o espacio en la clave musical.

Para comprender rápidamente lo que quiero decir, toque estas escalas, que tienen sonidos completamente diferentes, pero todas usan las mismas 7 letras del alfabeto en el mismo orden:

(#=sostenido, b=bemol, bb=doble bemol, X =## o doble sostenido)

D mayor: DEF# GABC# D
D menor armónica: DEFGA Bb C# D
D menor melódica: DEFGABC# D

Db mayor: Db Eb F Gb Ab Bb CD
Db menor armónica: Db Eb Fb Gb Ab Bbb C Db
(Fb tocado como E , Bbb tocado como A)
Db Menor melódico: Db Eb Fb Gb Ab Bb C Db

D# mayor: D# E# FX G# A# B# CX D#
(E# sostenido tocado como F,
FX o F## o F doble sostenido tocado como G,
B# sostenido tocado como C,
CX o C## o C doble sostenido tocado como D)

D# armónico Menor: D# E# F# G# A# B CX D#
D# Menor melódica: D# E# F# G# A# B# CX D#

Por tonto que esto pueda parecerle al principiante, estas son las notaciones correctas ("ortografías") de estas escalas.

Las Escalas Mayores se aprenden más fácilmente en el orden de Ciclo de Quinta, Ciclo de Cuartas, y deben aprenderse en conjunto con sus dos menores relativas.

Si quiere comenzar a ser un músico superior, es posible que desee comenzar con los primeros 7 del ciclo de inmediato:

(H/M = armónico/melódico)

Ciclo de Vths----------- ----------Ciclo de IVas

Do Mayor, AH/M Menor -----C Mayor, AH/M Menor
Sol Mayor, EH/M Menor -----F Mayor, DH/M Menor
D Mayor, BH/M Menor -----Bb Mayor, GH/M Menor
A Mayor, F# H/M Menor -----Eb Mayor, CH/M Menor
E Mayor, C# H/M Menor -- ---Ab Major, FH/M Minor
B Major, G# H/M Minor -----Db Major, Bb H/M Minor
F# Major, D# H/M Minor -----Gb Major, Eb H/ M menor
C# mayor, A# H/M menor -----Cb mayor, Ab H/M menor

¡Disfrútalo!

La estricta regla alfabética es una herramienta útil, pero parece más observacional que explicativa. Es decir, es otra característica del sistema sobre la que la pregunta pregunta en lugar de ser una respuesta a la pregunta. Si yo fuera un estudiante de música de primaria que quisiera saber por qué el sol sostenido también puede llamarse la bemol, mi primera reacción a esta respuesta no sería "¡ajá, eso lo explica!" Sería "¿por qué cada una de las 7 notas de una escala estándar debe tener su propia letra del alfabeto?"

La música occidental se basa principalmente en escalas diatónicas, compuestas de 7 notas de las 12 notas que obtienes al dividir una octava en 12 semitonos.

La escala diatónica "estándar" es la escala mayor, que se define como:

  • nota raíz
  • hasta 2 semitonos
  • hasta 2 semitonos
  • arriba 1 semitono
  • hasta 2 semitonos
  • hasta 2 semitonos
  • hasta 2 semitonos
  • hasta 1 semitono (alcanza 1 octava desde la fundamental, el doble de frecuencia)

(La escala menor es como "estándar", y solo tiene un patrón ligeramente diferente)

Si comienza en C y cuenta esos semitonos, encontrará que todos caen en notas que no son ni sostenidos ni bemoles: C,D,E,F,G,A,B,C (es más fácil hacer esto en el teclado de un piano).

Si comienza en otra nota, encontrará que aterriza en algunos sostenidos o bemoles.

Por ejemplo D mayor: D, E, F♯, G, A, B, C♯, D

... o fa mayor: fa, sol, la, si♭, do, re, mi

Una forma de pensar en tocar música es decir "Bien, estoy tocando en Fa mayor, así que cada vez que veo un B, tocaré B ♭".

Ese es el enfoque adoptado al escribir música en un pentagrama. La firma de clave significa que todas las B deben aplanarse. Entonces, a menos que esté marcado con una alteración , todo lo escrito como B debe tocarse como B♭.

Entonces, a tu pregunta, ¿por qué a veces llamas a esa nota B♭ y otras veces A♯?

Si piensas en F mayor como F, G, A, A♯, C, D, E, entonces es un sistema más complicado en el que pensar.

Con B♭, es una escala con todas las notas, B aplanada.

Con A♯, es una escala con todas las notas excepto B; A es a veces natural, a veces afilado. Si escribe una partitura con este sistema, tendrá marcas accidentales muy frecuentes que saturan la partitura.

Esto a veces se llama "la regla del alfabeto": una escala tiene todas las letras del alfabeto musical, de la A a la G.

Por eso, cuando tocamos en Fa mayor, llamamos a la nota negra entre A y B, "B♭".

Pero, ¿cuándo lo llamaríamos A♯?

B mayor contiene un A♯: B, C♯, D♯, E, F♯, G♯, A♯. A♯ y B♭ son la misma tecla de piano; el mismo traste en una guitarra. Pero en el contexto de una escala de F mayor, es más fácil llamarlo B♭, porque hay un A natural en la escala. Y en el contexto de una escala de B mayor, es más fácil llamarla A♯, porque hay un B natural en la escala.

En un piano, donde las afinaciones están bloqueadas, A♯ y B♭ tienen exactamente el mismo tono. En los instrumentos en los que el jugador tiene más control sobre el tono, a menudo tocarán las dos notas de manera diferente. Esto se debe a que la afinación de un piano es un compromiso, con diferentes notas más o menos afinadas, dependiendo de la clave en la que se esté tocando. Ese compromiso es necesario porque la física de las cuerdas vibrantes no es del todo consistente con la práctica. de dividir una octava en 12 semitonos. Los detalles de esto probablemente estén más allá del alcance de la pregunta formulada.

No estoy seguro de que esto realmente responda la pregunta. Es principalmente un aparte hasta que dices que la respuesta está más allá del alcance de la pregunta. Como mínimo, creo que debería mostrar cuándo A # es útil.
@MatthewRead ¿En serio? Creo que desde "Entonces a tu pregunta" hasta la línea horizontal, está la respuesta, al nivel del que pregunta. Debajo de la HR está ahí para los pedantes.
Estoy de acuerdo con Matthew aquí: creo que el pensamiento y la intención son buenos, sin embargo, creo que el razonamiento podría desarrollarse un poco más. Por ejemplo, no mencionó nada sobre los tetracordios, el uso de enarmónicos para sugerir una función armónica, el uso contextual de enarmónicos o la regla del alfabeto, por nombrar algunos.
Describo "la regla del alfabeto" aunque nunca antes la había oído llamar así. Se actualizará para nombrarlo. Infiero de la redacción de la pregunta que la función armónica, los tetracordios, etc. son demasiado avanzados para el nivel de la persona que pregunta.
@MatthewRead: una escala mayor que comience en B contendría las notas B, C#, D#, E, F#, G#, A#, B. Dado que la primera/última nota es B, la nota anterior debe ser una especie de "A" ; ya que está solo medio paso por debajo de "B", eso significa que debe ser A#.
Me gusta esta respuesta (aunque acabo de criticar la respuesta que dice "debido a la regla del alfabeto"). Es una mejor respuesta porque explica la mecánica subyacente a la regla del alfabeto (preservar los intervalos relativos en diferentes claves en el contexto de la notación de pentagrama estándar) y lo hace en términos que deberían tener sentido para alguien que es relativamente nuevo en teoría musical ( alguien que podría estar preguntando "¿Por qué las notas tienen varios nombres?"). No puedo imaginar cómo serían útiles los tetracordios para eso (@jjmusicnotes, ¿dónde está tu respuesta?).

Sus preguntas implican que F # y Gb son lo mismo, lo que no es exactamente cierto, según el instrumento que esté tocando.

En realidad es una pregunta fundamental sobre por qué la música se escribe con 7 notas.

Básicamente, desde que naciste, tu oído está acostumbrado a escuchar armónicos que se producen de forma natural. Cuando se golpea un árbol, escuchas un sonido con una frecuencia, digamos una A con 220 vibraciones por segundo, pero también escuchas el doble de la frecuencia (440) que es una octava y también el triple (660) que es la quinta por encima de la octava. .

Entonces nuestros ancestros decidieron que para definir el alfabeto musical necesitábamos tener una referencia donde cada nota tuviera también su octava y quinta.

Con estas restricciones, comentaron que podrías construir una escala de solo 12 notas que, casi, obedecerían las reglas:

Fa -> Do -> Sol -> Re -> La -> Mi -> Si -> Fa# -> Do# -> Sol# -> Re# -> La# -> Mi# (~Fa)

Casi, porque las matemáticas realmente no calculan: cuando tomas la quinta dentro de la misma octava básicamente estás multiplicando la frecuencia por 3 (luego dividiéndola por 2 si es necesario, para permanecer en la misma octava).

Al esperar volver al punto de partida (F), espera que un múltiplo de 3 (quinto) algún día sea un múltiplo de 2 (octava). Eso no sucederá.

Aún tiene una discrepancia de 3^12/2^19 = 531441 / 524288 = 1,0136 o 1,36%

Y aquí es donde comenzó el problema. Este pequeño error, que es aproximadamente una novena parte de un tono, llamado coma, se puede escuchar, tocar y cantar.

Así, en su gran sabiduría, nuestros antepasados, comenzando con Pitágoras, nacido en el 580 aC, trataron de respetar la pureza del quinto. Lo que esto significaba era que, dependiendo de dónde comenzaste en la escala (A, B, C, D, E, F, G), no tenías exactamente los mismos intervalos, no exactamente los mismos medios tonos con precisión.

Esto condujo, aproximadamente en el siglo XVII, a la introducción de la abreviatura b plana (de bemol o B suave en italiano), que se construyó simétricamente al # sostenido pero hacia abajo.

B -> E -> A -> D -> G -> C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb -> Cb (~B)

Y no tenían el mismo valor. Tenías aproximadamente 1/9 de diferencia de tono entre F# y Gb. La razón por la que necesitábamos ambos.

Sin embargo, eso hizo las cosas terriblemente complicadas cuando querías que diferentes instrumentos tocaran juntos. Para tuning, fue una pesadilla.

La idea de que podíamos hacer un poco de trampa en la quinta para simplificar todo este lío finalmente se hizo realidad, y gradualmente el "temperamento igual" (todos los medios tonos son iguales) se fue aceptando cada vez más, especialmente en conciertos multiinstrumentales, y escribiendo el "clavier bien temperado" en 1720, Bach marcó un hito.

Durante siglos hubo coexistencia de las diferentes afinaciones y los músicos se acostumbraron a diferenciar bemoles y sostenidos porque a veces importaba.

Y como consecuencia incluso se acostumbraron a escribir escalas incluso cuando no importaba, por ejemplo en el piano, donde no se puede tocar de manera diferente un bemol y un sostenido.

Gradualmente, los instrumentos que no podían diferenciar entre los dos, teclados, guitarras, la mayoría de los cuernos, se convirtieron en la norma, el temperamento igual en el estándar de facto y la idea de que había una diferencia entre sostenido y bemol finalmente olvidada por la mayoría.

¿De verdad quisiste decir "árbol"? Además, el piso se introdujo en el siglo XI, no en el XVII (!!!). Los objetos punzocortantes se usaron por primera vez mucho más tarde, en el siglo XVI, si no recuerdo mal. Pero la respuesta a esta pregunta no está en la afinación. Por ejemplo, no hay ningún temperamento en el que sea correcto deletrear la tercera parte de un acorde de re mayor como sol bemol.

Respuesta rápida y sencilla.

  • Cada nombre de nota, es decir, el nombre de la letra, solo se puede utilizar una vez para nombrar las notas de la escala.

  • Todo se refiere a escala mayor, construido: WWWHWWWH

  • Use cada letra A -> G solo UNA vez en la escala de nombres. (comience en la letra de la clave, por ejemplo -> E para E mayor, etc.

Ejemplo:

re mayor Siguiendo la fórmula de escala mayor se obtiene: DEF# GABC#

  • ¿Por qué los sostenidos, en lugar de los bemoles? Usa cada letra una sola vez. Por lo tanto, no puede ir DE Gb G porque está usando G dos veces.

  • Simplemente coloque todas las letras, comenzando con la clave en la que se encuentra, y luego sostenida o bemol según sea necesario.

        Bb for example:   B C D E F G A -> becomes -> Bb C D Eb F G A

    Eb: E F G A B C D -> becomes -> Eb F G Ab Bb C D

    E:  E F G A B C D -> becomes -> E F# G# A B C# D#

Etcétera. Otras publicaciones se vuelven más técnicas y profundas, pero esta es la manera más fácil de recordar.

Esto no es cierto, obtienes escalas de 5, 6 y 12 notas.

El sistema de letras de tono usa solo 7 letras para 12 tonos (y sus transposiciones de octava) y altera las 7 letras con sostenidos o bemoles para derivar los otros 5 de 12 tonos.

La distancia entre tonos en la música se llama intervalo. No detallaré los nombres de los intervalos por completo, pero baste decir que el tipo de intervalo básico está determinado por las 7 letras con cualidades específicas determinadas por los signos sostenido/bemol/natural.

La denominación correcta de los intervalos es un aspecto importante de la armonía, por lo que es importante elegir la letra correcta para obtener el nombre correcto del intervalo. Dal F#intervalo de una tercera mayor, y Dal Gbintervalo de una cuarta disminuida, pueden parecer lo mismo en un teclado, pero son dos intervalos diferentes. La "igualdad" de F#y Gbpuede referirse a una equivalencia enarmónica , y puede llamar a una opción u otra ortografía. Deletrear y anotar correctamente los intervalos es importante para que la armonía tonal quede clara.

Si necesitas una metáfora, cosa de ortografía correcta en inglés: Si ojo bromea mai propia ortografía, es horda de dos cañas. Cuando alguien aprende a leer notación y estudia armonía tonal, leer notas mal escritas enarmónicamente es tan molesto como leer ese inglés mal escrito.

Una forma de demostrar la diferencia en la ortografía enarmónica, los intervalos y cómo se puede obtener F#o Gbes simplemente seguir una serie de quintas perfectas ascendentes o descendentes. Si asciendes desde Ceventualmente llegarás a F#. Pero si desciendes de Ceventualmente llegarás a Gb. Entonces los puntos finales son enarmónicamente iguales, pero los escribes de manera diferente, debido a los intervalos y la dirección del movimiento.

CGDAEBF#
CF Sib Mib Ab Reb Solb

Thete existen más nombres todavía. Se llaman Nombres Técnicos. Están en relación con la clave en la que se encuentra.

Son la Tónica (1ra nota de la escala) Super Tónica (Segunda nota) Mediante (Tercera nota) Sub Dominante (Cuarta nota) Dominante (Quinta nota) Sub Mediante (Sexta nota) Leading Tone (Séptima nota)

La octava nota de la escala es la tónica repetida.

Entonces, no tienes dos notas en la escala con la misma letra, ya que eso sería horrible al escribir los puntos en las líneas musicales.

Esto ya está cubierto por otras respuestas.
Tal vez, pero en términos muy complicados, no es realmente necesario para proporcionar una respuesta a la pregunta.
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