¿Cómo hacer melodías de manera efectiva?

OK, veamos sugerencias para Melodías...

Los patrones son la clave. Si escribes una melodía en un examen de teoría te darán un extracto del cual puedes repetir ciertos patrones.

Después de una cadencia necesitas una secuencia rítmica. Ese es el ritmo que se repite durante al menos dos compases. Esto es solo una repetición del ritmo, las notas no necesitan ser idénticas.

Conozca sus cadencias.

Intenta terminar con la tónica

Si usa una pausa en medio de una melodía para indicar una cadencia, intente usar cadencias que no terminen en la tónica. Es pobre dar la sensación de terminar en medio de una melodía.

Salta solo a notas en los acordes. No saltes dos notas seguidas. Cuando saltes, por regla general, baja después de un salto. Sube después de un salto hacia abajo

Trate de usar la forma menor melódica si sube del sexto al siete pasos (en tonos menores). Si baja de eso, recuerde lo que debe bajar.

Leading Tones SIEMPRE necesita resolverse.

En el pasaje que se le da, tome nota de la forma de las notas. Eso significa que si las notas suben y bajan en forma de onda, imítela. Si las notas parecen más corridas, imitar las corridas.

También es fundamental que conozcas tus progresiones de acordes básicas. Le ayudarán a determinar qué acordes utilizará.

Recuerda tu articulación.

Dependiendo del método que esté aprendiendo, es posible que deba tomar nota del instrumento para el que está componiendo la melodía. ABRSM, por ejemplo, requiere que elijas un instrumento y compongas la melodía para él.

Si esto es cierto en la teoría que haces, tendrás que aprender el alcance de los principales instrumentos orquestales. También son importantes cosas como cómo se hacen los trazos hacia arriba y hacia abajo en la música de violín.

Si tu método requiere que hagas un arreglo vocal entonces tienes que saber que hay un límite en cuanto a cómo los cantantes pueden saltar y también tienen rangos específicos entre los diferentes tipos de cantantes.

Ooooooh, hay tantos cientos de trucos y consejos que puedes usar. Te remitiría a mi blog, pero por ahora déjame darte 3 ideas simples que me encanta utilizar y visitar regularmente. Estos se aplican a la composición de melodías y a la composición musical en general.

Haz que la música refleje el mensaje deseado

Usando texto o palabras, simplemente escriba la melodía para imitar el flujo natural del idioma. Tome "Te amo y no quiero dejarte ir". En cuanto al ritmo, hay un flujo natural en las palabras: "Te amo y no quiero dejarte ir" o, alternativamente, "Te amo y no quiero dejarte ir". De cualquier manera, tienes un ritmo allí mismo. Ahora, con los tonos, se trata de lo que quieres transmitir y, potencialmente, del estilo de la música. Un lamento puede comenzar alto y bajar, una canción culminante de Opera puede terminar en un clímax - ". ..Leeeeeet you gooooooooooooooo" cola de trompetas, señora gorda, caída del telón, gran éxito. El punto es que la intención dicta la música, lo que significa que una melodía es solo un conjunto de criterios puestos en forma concreta :)

Tener una restricción creativa en su lugar

Muchas de mis composiciones y melodías han surgido de intentar hacer una determinada idea teórica. Estudiar la teoría detrás de la modulación, una sexta napolitana, el acorde de tristán o la séptima disminuida me ha llevado a escribir el objetivo principal de la parte, y luego todo lo demás es solo relleno a su alrededor. una vez que tienes 4 notas y un ritmo, el resto es potencialmente lo que encaja con ellas.

Aburrirse de su propia música

Es mejor escribir una idea sofocada que permanecer sofocada. Y con esto quiero decir que si tienes dificultades con una melodía, solo escribe una melodía desagradable de la que no estés seguro, porque eso te da un punto de partida. Si claramente no funciona, ¡buenas noticias! ¡Puedes decir que no está funcionando! Es cuando empiezas a disfrutar de tus melodías cuando llega el peligro...

Dejando a un lado el cinismo, saber lo que no te gusta de tu música te permite afectar el cambio, ir hacia la luz y frotar las cabezas de las notas hasta que estén tan brillantes como sea posible. con el tiempo, encontrará elementos comunes a su escritura en los que puede enfocarse en corregir o adoptar, según su punto de vista. Eventualmente, es posible que descubras que no hay errores específicos, pero aún encuentras tu música aburrida.

En este punto toca volver a ser más atrevido. ¿Qué sucede cuando te pasas de la raya, rompes las reglas, mueves el barco, metáfora formulada de manera similar? Si comete errores en este punto, tiene sensibilidad para ellos, pero lo que es más importante, comenzará a aprender cuándo está bien romperlos.

En este método puedes crecer y aprender continuamente sin volverte genérico. Tus melodías serán únicamente tuyas con un oído bien fundado detrás de ellas.

Siento divagar en esto último. Siendo fan Prog digo en 24 minutos lo que se podría decir en 3 :/

Hay varias técnicas diferentes que puedes usar dependiendo del género de música, los instrumentos usados ​​y el estilo de una pieza individual. Por contexto, soy principalmente bajista, pero también toco un poco la guitarra. Hay dos métodos principales para la composición general de canciones que utilizo:

1) Escritura de riffs. Por lo general, esto comenzará con una línea de bajo o una parte de guitarra que se me ocurrió (lo cubriré más adelante, sospecho que este "idear" es lo que buscas principalmente) que a menudo formará la línea más melódica de mi pieza.

2) Progresiones de acordes. En lugar de eso, puedo comenzar con la guitarra y escribir un buen grupo de acordes y luego adaptar algo a eso.

Entonces, ¿cómo decido lo que voy a jugar?

Principalmente, se trata de conocer las escalas, saber qué intervalos dentro de esas escalas suenan bien y, en última instancia, dedicar mucho tiempo a tocar para saber qué suena bien y qué no. En una forma más improvisada, también hay pequeños licks o ideas que reutilizo si me gustan particularmente, incluso una pequeña diapositiva de semitono o un intervalo puede ser útil para agregar.

A veces tengo una idea en la cabeza que luego llevo a mi instrumento y lo pruebo, ajustándolo según corresponda o descartándolo si no funciona (resultado molestamente frecuente). En otros, solo toco un tambor y estoy tocando en una escala dada, o tengo una pista de fondo de acordes tocando e improviso hasta que encuentro algo que me gusta. Hay una especie de término medio en el que puedo tener una especie de "gran plan" para lo que estoy tratando de escribir y luego improviso.

Entonces, al combinar el conocimiento de los acordes y el conocimiento de cómo funcionan las firmas clave, puede escribir numerosas ideas musicales. Las mejores son las que grabo, las dejo una semana, vuelvo y me siguen gustando. Esto es a menudo pocos y distantes entre sí.

Entonces, para responder a su pregunta de la manera más sucinta posible, en mi experiencia, escribir melodías es principalmente una especie de "suposición estimada" . Sabes lo que teóricamente podría sonar bien, luego ajústalo desde allí para encontrar lo que quieres. Sin embargo, obviamente esta no es una lista exhaustiva. Habrá muchas otras respuestas y métodos que la gente usará, y algunas personas pueden simplemente anotar una melodía y resulta ser increíble. No soy muy capaz de hacer eso.

Tengo un par de ejemplos actualmente en mi soundcloud donde usé cada uno de los dos métodos anteriores si fueran útiles. Ambas son melodías orientadas al bajo, pero una en la que comencé con los acordes de guitarra y escribí a partir de ahí, y otra que simplemente improvisaba hasta que tenía algo con lo que estaba feliz. Mi forma de tocar la guitarra es pobre, pero puede ayudar a ilustrar mi punto. De esos, "Test" fue un conjunto de acordes sobre los que toqué el bajo, y "Thorium" fue una línea de bajo que se me ocurrió simplemente tocando en C# menor por un tiempo.

No hay una manera sistemática de escribir melodías fuertes. Tienes que saber lo que pretendes de cada melodía específica.

Una cosa que puedes hacer es escuchar atentamente las canciones que disfrutas y descubrir qué hace que sus melodías funcionen. Por ejemplo, me gusta mucho la música electrónica de alta energía, por lo que a menudo, cuando la escucho, trato de discernir cómo cada canción aumenta sus niveles de intensidad. Una de mis canciones favoritas, Granite de Pendulum , tiene una melodía que se toca con guitarras a las que se les aplican efectos muy gruesos, lo que les da un sonido increíblemente contundente. Las melodías que tocan son repetitivas y deliberadas, lo que le da a la canción un tipo de energía enojada, pero también tienen grandes saltos, lo que hace que la energía también sea emocionante.

Al escuchar las canciones con atención y preguntarse críticamente cómo sus melodías producen sus diversas emociones, descubrirá qué reglas generales son las mejores para los tipos de música que desea escribir.

Echa un vistazo a Melody in Songwriting , de Jack Perricone. Hay muchos aspectos de la melodía que entendí intuitivamente pero que no pude articular con mis alumnos hasta que leí las descripciones de Perricone, que los hizo explícitos.

Aquí hay capturas de pantalla de la tabla de contenido:

No tengo que agregar mucho, porque otros usuarios lo han dicho, pero aquí hay otra sugerencia de libro, Descifrando Melodía por David Fuentes. Puedes encontrarlo aquí . Mi consejo es sentarse (idealmente) todos los días y esbozar una melodía. Una melodía puede parecerte como " meh, no muy interesante " algún día, pero tal vez después de unos meses podría captar tu interés cuando vuelvas a visitar tus bocetos.

Otros ya han presentado buenos consejos prácticos y técnicos, por lo que mi respuesta muy general es que el truco (si se puede llamar así) es inspirarse .

En mi experiencia, si te sientas, cuando quieras, y tratas de crear un montón de riffs, puedes escribir muchos de ellos, pero vas a pensar que la mayoría de ellos son tontos, poco originales o "poco geniales". Ahora, si hiciste lo mismo en un momento de inspiración , podrías obtener exactamente los mismos riffs, pero ahora crees que esos riffs suenan bien.

¿Cómo inspirarse? Quién sabe, hombre. En cuanto a un consejo práctico (si eres como yo): me inspiro en cualquier momento, en cualquier lugar, y con eso surge la idea de un riff, así que si no estoy en casa, me grabo cantando ese riff en mi teléfono inteligente para poder convertirlo en una canción más tarde. (Tiendo a olvidar la idea a menos que la registre o la escriba inmediatamente).