Uso del solfeo rítmico para contar un ritmo de octava con puntillo - semicorchea

Conozco a muchas personas en el sistema "inglés" (no solo en Inglaterra, por supuesto) que dirían que la "e" y el "+" deberían estar en silencio, como si estuvieran representados por silencios. Este método solo enfatiza los ataques de las notas , dejando la duración ambigua.

El método que describe se centra en el estado binario de "el sonido está presente" o "silencio" , y lo representa sin ambigüedades. Sin embargo, por supuesto deja ambiguos los ataques de las notas: dos negras serían exactamente lo mismo que una media nota.

El término medio que he visto es el sistema que mencionas, donde se reproduce o no el sonido, pero cualquier sílaba que sea parte de la misma nota se "arrastrará" cuando se pronuncie, por lo que dos notas negras serían "uno, dos" y una media nota sería "uno dos" (lo cual es difícil de imaginar solo mirando las palabras, lo sé). Una mejor manera de pensarlo es enfatizar cada nota nueva; " uno , dos, tres, (cuatro)" sería diferente de " uno , dos , tres , (cuatro)": el primero es una blanca con puntillo y un silencio de negra, y el segundo tres negras y un silencio de negra.

La razón por la que esto no es un gran problema que amenace con sacudir los cimientos de la teoría musical es porque mientras su sistema funcione para usted y lo entienda, puede conceptualizar ritmos con bastante facilidad y comunicarlos con una confusión mínima. Todas las formas de transmitir el ritmo (a mí mismo me enseñaron un método que usa "ta, ti ti, tika tika" para cuartas, octavas y semicorcheas) son fácilmente comprensibles para músicos experimentados que quizás nunca antes se hayan entrenado para usarlas.

Este es un hilo bastante antiguo por ahora, pero tiene perfecto sentido decir "uno... un" mientras sostiene el "uno" como si dijera "oooooouno".

Personalmente uso un sistema tatatata donde el ejemplo en cuestión sería Taaa -ta como se ve en la siguiente imagen:

Desde la batería, tenga en cuenta que depender de la longitud de las sílabas es... una forma bastante poco fiable de producir una sincronización perfecta. Incluso puede ocultar la estructura rítmica y la sensación.

Me gustaría sugerirte dos opciones.

Konnakol

Es de la India, utiliza solo sílabas de la misma duración, es y fue aplicado durante mucho tiempo por músicos (todo tipo de percusión ), bailarines ( pies ) y... público ( manos ).

Ejemplo para su ejemplo, siguiendo la convención, que se enfatiza la primera sílaba (escribiré en mayúsculas para enfatizar este énfasis)

||: Ta - ki - te  Ta :||

(Por ejemplo, aplauda o toque la nota solo en el énfasis y guarde silencio, es decir, toque un silencio preciso).

Este es un ejemplo rítmico muy simple. Encontrará cualquier complejidad en la interpretación rítmica cuando busque videos. El tipo de sílabas utilizadas varía y, a menudo, imita el sonido del instrumento utilizado. Y esos músicos, bailarines, audiencia pueden recordar cadenas rítmicas largas y complejas obviamente con precisión y facilidad.

Control de palo de bateristas

Imagine al baterista marchando, con su trampa en la cadera y un palo en cada mano. Un movimiento muy natural para las baquetas es alternar izquierda y derecha, así (lo que podría reflejar las 4 semicorcheas de una negra):

R L R L 

Pruébelo golpeando ligeramente sus muslos y observe cuán regular y preciso puede ser el tiempo, ya que las frecuencias de la mano izquierda y derecha son (y están desfasadas según sea necesario, o lo llaman "retrasado"). // También puedes asignarle 1e+ao Ta-ki-te Ta(o mejor Ta-ka-de-mi); moverse y contar en paralelo no duele.

Ahora, una vez que esta "máquina" funcione bien, introduzcamos algo de asimetría introduciendo énfasis, es decir, caricias o palmadas más duras y ligeras en los muslos, así:

||: R l r L :||    (where "l" is a small caps L ...)

Ahí tienes Siguiendo este enfoque, siempre estarás a tiempo, muy cerca de una "máquina" de ritmo.

La ventaja aquí es que puedes hacer estos golpes fantasma, en los que simplemente te golpeas ligeramente el muslo o golpeas el aire con un tambor: tu tiempo estará bien.

Más tarde puede hacer cosas similares, por ejemplo, en el teclado de un piano. Pero un golpe fantasma de una tecla puede no ser una buena idea. En su lugar, tendrá un mejor reconocimiento y control sobre el movimiento sincrónico de los dedos, que incluye retrasos precisos (o cambios de fase entre teclas, con referencia al metrónomo).

Haciendo referencia a los 3 compases de Noah Miller

En cuanto a la medida:

 RLRL rlrl RlRL rlrl | RlrL rlrl RLrL rlrl | rLRL rlrl RLRl rlrl ||

(Que son solo 7 de las 16 combinaciones posibles de nota y silencio. Practique las 16 y estará preparado para cualquier ritmo de 4/4).

Lo más importante aquí es escuchar, saber, cómo suenan los distintos patrones (o tienen que sonar rítmicamente).