Tono absoluto: ¿ha variado a lo largo de los siglos?

Cuando la gente toca hoy "música antigua", por lo general selecciona A = 415 (exactamente un semitono más bajo que A = 440) o el tono del "barroco francés temprano" de A = 392 (exactamente un paso entero más bajo que A = 440). ), dependiendo del repertorio. Con menos frecuencia, se usa el A = 465 mucho más alto, para reflejar una afinación asociada con la Venecia del siglo XVII. Pero estas afinaciones no son precisamente las que se utilizaron en todas las localidades en época barroca y posteriores; son lo que los músicos modernos que tocan música antigua se han decidido por tener estándares.

Tengo entendido que durante estos siglos, la "afinación básica" local a veces variaba de una región a otra e incluso de una ciudad a otra. La calibración más común solía ser el tono base del mejor órgano de tubos de la zona. O el diapasón hecho a mano que usaba el tipo que construía y afinaba los instrumentos, que podía o no coincidir con los diapasones que usaban otros técnicos musicales en otras ciudades.

Esto tiene sentido, ya que en esa época no tenían dispositivos de medición electrónicos precisos, y tampoco tenían comités de estándares en todas las naciones que pudieran adoptar estándares. Lo mismo vale para los relojes. Cada pueblo tenía su propia hora, única y diferente para las 12:00 del mediodía, y todos en el pueblo calibraban sus relojes de bolsillo (no muy precisos) con el reloj central del pueblo. La estandarización no sucedió hasta que se construyeron los ferrocarriles y se necesitaban tiempos precisos para evitar que los trenes chocaran, lo que significa que también se tuvieron que desarrollar relojes más precisos y los medios para sincronizarlos.

Así que supondría que los músicos en esos lugares y esos tiempos tenían que ser más flexibles, pudiendo volver a afinar los instrumentos y los oídos mientras se movían. (La mayoría de los instrumentos de viento de madera y metal en realidad no se podían volver a afinar en un rango tan amplio, por lo que me dijeron que esos músicos a menudo tenían dos o tres instrumentos personalizados para adaptarse a diferentes afinaciones para diferentes lugares y diferentes estilos de música. ) La idea de tono "absoluto" o "perfecto" no sería una habilidad útil; sería más como un impedimento para trabajar con diferentes grupos musicales si uno viajaba. Sin embargo, tener un tono relativo preciso sería tan útil como lo es hoy.

Además de la variación del tono en diferentes lugares y momentos, en algunos períodos se utilizaron diferentes tonos para diferentes tipos de música. Un ejemplo es "chorton" y "kammerton" en Alemania en la época de Bach. Los dos lanzamientos a menudo estaban separados por un tercio. Esto dio lugar a algunas anotaciones escritas curiosas cuando los intérpretes de ambas "tradiciones" unieron fuerzas por alguna razón; por ejemplo, consulte la discusión de las Cantatas 131 y 150 de Bach en http://www.idrs.org/publications/controled/DR/DR9 .1/DR9.1.Bukoff.html .

Algunos de los primeros clavicémbalos flamencos se construían con dos teclados, separados por una cuarta, que operaban con el mismo juego de cuerdas. Se desconoce la forma en que se usaron (¡presumiblemente era tan común en ese momento que nadie se molestó en escribirlo!), Pero se especula que fueron construidos para que los músicos que no podían transponer música escrita a la vista pudieran usar un instrumento. tanto para la música secular como para la sacra, tocando el teclado apropiado para obtener el tono correcto. Vea el diagrama en http://orgs.usd.edu/nmm/Keyboards/RuckersHarpsichord10000/Ruckers1643.html y una imagen de un instrumento original aquí: http://www.johanhofmann.com/transposer/instrument. Pocos de estos instrumentos han sobrevivido inalterados; muchos de ellos fueron posteriormente ampliados y reconstruidos con dos teclados convencionales (sin transposición). Los constructores de clavicémbalos franceses, en particular, podrían obtener más ganancias mejorando los viejos instrumentos flamencos que construyendo otros nuevos.

El tono absoluto es un fenómeno mental/fisonómico - ¡no cambia!
Al menos no dentro de unas pocas generaciones ;-)

¡La traducción o mapeo en significado/lenguaje definitivamente lo ha hecho!

Incluso el tono absoluto significa que tienes que usar un marco o cuadrícula de referencia. No escuchas 438 Hz o 441 Hz en ciclos de frecuencia. Simplemente tiene su experiencia auditiva de, por ejemplo, 440 Hz y eso se asocia automáticamente con una referencia mental o mapeo para expresarlo con la palabra, por ejemplo, 'A1', ¡sin siquiera saber un número o que hay 440 ciclos por segundo! Es más bien la percepción que puedes recordar y asignas esta percepción a un nombre...

Es por eso que tendrá problemas cuando las cintas o las pistas estén 'desafinadas' . Cuanto más lejos de tu referencia 'personal' más te irritará al leer la partitura al mismo tiempo.

¡Podría estar mejor con un tono 'relativo' perfecto!

En cuanto a su EDICIÓN 2 : Bueno, habrían dicho 'A' si hubieran hecho que su marco de referencia interno asociara la percepción de 415 Hz con la palabra 'A'...

Si no hubieran aprendido nada sobre teoría musical, ¡ni siquiera lo llamarían de alguna manera! Ni siquiera sabrían que escuchan 'notas' ;-)

Y seguro que la misma persona afirmaría hoy que es un 'A#' si tocamos nuestro 'A' a 440 Hz...

Al menos una vez en tu vida tienes que establecer tu marco de referencia: traducir tu percepción en significado: ¡lenguaje! ¡Supongo que después de un tiempo debe ser bastante desagradable tener que cambiar ese marco a otro 'ajuste' !

Si el mapeo cambia debido a una afinación más alta (por ejemplo, 440 Hz), su referencia personal es diferente de la nueva: su 'A' es un 'G #' para mí y mi 'A' es un 'A #' para usted...

AP se trata de percibir/oír/recordar ciertas frecuencias y no de percibir/oír/recordar una 'A' o una 'C' ...

Recordar la percepción es un regalo de Dios (solo unas pocas personas pueden hacer eso), ¡pero él no te proporcionó un libro de texto interno de teoría musical por defecto! ;-)

Crecí tocando el piano y desarrollé un reconocimiento de tono preciso de a=440. Luego dejé de tocar durante un largo rato y me di cuenta de que ya no 'escuchaba' los nombres de los tonos cuando escuchaba una pieza musical, como estaba acostumbrado. Más tarde, comencé a tocar la viola da gamba, y la afiné en la = 415, y la vielle medieval, la afiné en la = 440. En cada caso, mi mente parece 'cambiar' su punto de referencia de modo que escucho dónde está 'a' y cualquier otra nota por adelantado en cualquier afinación en la que deba estar en ese momento. Si no estoy tocando en absoluto, sino escuchando, mi opción predeterminada parece ser 'oír' en a=415: me pregunto por qué los músicos están tocando en una tonalidad tan extravagante para sus instrumentos, solo para descubrir que la partitura era , para ellos, por ejemplo, en Do mayor y no en Do# mayor porque estaban jugando a ' tono moderno! De lo anterior, concluyo que el tono se 'aprende' mediante la repetición a lo largo del tiempo y puede ser 'reprogramado' por la mente.