¿Cómo afinaba la gente sus instrumentos en el pasado?

Hoy en día usamos afinadores electrónicos y sabemos todo acerca de las frecuencias, pero en el pasado, como antes del siglo XVI, ¿cómo podía la gente afinar sus instrumentos? ¿Los sintonizaron a frecuencias específicas? ¿Qué referencia tenían? ¿Usaron algún tipo de instrumento?

Tenga en cuenta que muchos músicos todavía afinan de oído hoy en día. Podría decirse que es mejor que lo que obtienes con un afinador electrónico, ciertamente en instrumentos que no tienen el mismo temperamento.
También afino con el oído, pero por lo general necesito una referencia para encontrar la E 'real', por ejemplo. Si no tengo una referencia, cada cuerda está perfectamente afinada en relación con las demás, pero cuando trato de improvisar con una pista de acompañamiento, por ejemplo, podría estar completamente desafinado.

Respuestas (4)

No importa el siglo XVI, incluso en la década de 1960, algunos grupos de grabación no consideraban necesarios los puntos de referencia, ¡particularmente aquellos que solo tenían guitarras y bajos para acompañar la batería! Siempre que una de las guitarras estuviera afinada consigo misma, las otras la usarían como punto de referencia.

En el siglo XVI, los músicos no viajaban mucho; hacer música era parroquial, por lo que la necesidad de un estándar de la industria como el que tenemos hoy en día no era necesaria. Con instrumentos fácilmente afinables (?!), es decir, laúdes, siempre que estuvieran afinados con otros instrumentos no tan fáciles de afinar, no era realmente un problema. Y la afinación fue tal que algunos instrumentos sonaron mejor en una clave (todavía no hay 12EDO).

Los diapasones, como ya se mencionó, existían desde principios del siglo XVIII, por lo que no había un punto de referencia 'oficial' de todos modos en un momento anterior.

En los años 60, solía dejar caer una tecla de la casa sobre una superficie dura, lo que me dio una referencia para mantener mi guitarra afinada, y supongo que los instrumentistas que eran lo suficientemente exigentes como para mantener sus instrumentos afinados usaban ideas similares.

Entonces, básicamente, todos, como se dijo anteriormente, sintonizarían cualquier instrumento que sonara bien, pero de todos modos era el más difícil de alterar.

Una vez vi a un guitarrista sacar un juego de flautas de tono y tocar un E. Todos los demás se quedaron mirándolo como si hubiera sugerido que todos tocaran desnudos esa noche.
@Tetsujin: hace casi 60 años, tenía pitillos con mi primera guitarra. no estaban en sintonía...
Desearía que los comentarios simplemente me dejaran escribir 'LOL'
@Tetsujin - jajaja
Soy un músico de rock y pop, así que no sé mucho sobre esas cosas, pero ¿no es así como suenan las orquestas incluso hoy en día? Elija el instrumento que es más difícil/imposible de afinar como referencia, luego el primer violín se sintoniza con ese y todos los demás con el primer violín. De hecho, leí un artículo hace un par de años quejándome de la miserable calidad de la mayoría de los afinadores electrónicos que defendían esto incluso para las bandas de rock: afinar el bajo con la "mejor" referencia de afinación disponible, grabar la pista de bajo y luego hacer que el resto se afine a la reproducción
@JörgWMittag: como bajista, entre otras cosas, tiendo a dejar mi afinación final hasta que todos los demás estén contentos. No me gustaría que me sintonicen: las notas graves son lo suficientemente bajas como para salir un poco, y no muchos lo notarían. En las orquestas se usa como referencia el oboe, en parte porque penetra, en parte porque se puede afinar, pero mejor se deja (mis palabras). Aquí existe una pregunta sobre eso. Por supuesto, si se trata de un piano u órgano, debe ser a tono de concierto, pero en cualquier caso, todo el mundo lo sintoniza. ¡Incluso, tal vez, el oboe!
@Tim: ¡Gracias por esa información! IIRC, el argumento en ese artículo era que las cuerdas varían ligeramente en tono dependiendo de qué tan fuerte se toquen, y ese efecto es más pronunciado en cuerdas más gruesas, por lo tanto, en una banda de rock típica, el bajo es el instrumento más afectado por esto. Dado que es poco probable que el bajista toque exactamente tan fuerte al afinar como lo hará al grabar, la sugerencia fue afinar el bajo lo mejor posible, pero luego afinar el resto del instrumento a la reproducción de la pista de bajo grabada ; de hecho, para las canciones que tienen partes más pesadas y más tranquilas, incluso...
… sugiere grabar las partes por separado y hacer que los otros instrumentos afinen el bajo mientras toca la parte que está a punto de grabar . Honestamente, encontré todo el artículo un poco exagerado, pero ese es al menos un estudio que sugiere este enfoque. El artículo también sugiere que toda la banda debería usar un solo sintonizador, ya que incluso los sintonizadores del mismo fabricante aparentemente pueden estar desafinados entre sí... o eso afirma el artículo.
@Tetsujin, ¿no vi al bajista de Red Hot Chili Peppers hacer exactamente eso?

En el caso del laúd, aparentemente una práctica común era "afinar la cuerda aguda tan alto como fuera posible sin romperse, luego afinar las cuerdas restantes de acuerdo con la primera". ( fuente ). Por supuesto, esto depende del diámetro de la cuerda, la construcción de la cuerda (tripa) y el tamaño del laúd. Los laúdes se fabricaron en tamaños bastante bien estandarizados ( fuente ), lo que sugiere que los instrumentos no estaban necesariamente afinados en ningún tono de referencia, sino que la cuerda superior (en la que se toca gran parte de la melodía) suena bien y el resto de la cuerdas afinadas para que coincidan (en algún temperamento particular). Presumiblemente, un grupo de músicos afinaría de acuerdo con la cuerda superior de todos los instrumentos que estaba cerca de romperse. [advertencia: ¡no soy un experto en este tema!]

ETA: Los laudistas (especialmente los laúdes barrocos) se pasan la mitad de la vida afinando el laúd, y la otra mitad desafinando ;o)

Debe haber sido un buen mercado para las cuerdas superiores del laúd. Hice lo mismo con las reglas en la escuela, ¡pero se rompieron antes de que supiéramos cuánto se doblarían!
De hecho, tengo cuerdas superiores de nailon en la mayoría de mis laúdes (tengo una cuerda de tripa en mi laúd de 7 tiempos, ¡pero no duran mucho!) Tal vez por eso las reglas a menudo vienen en un juego con transportadores para que pueda medir cuánto lejos es demasiado lejos? ;o)
¡Y por supuesto, el siglo XVI fue un poco antes de las cuerdas de plástico o nailon!
En realidad, en igualdad de condiciones, el tono de ruptura de una cuerda no depende de su diámetro, solo de su composición y longitud.
@ScottWallace en circunstancias ideales, esto es correcto, pero en realidad, las cuerdas más gruesas se rompen más rápido en el puente si se sintonizan al mismo tono que las cuerdas más delgadas, porque el ángulo de flexión requiere más flexión del material.
@leftaroundabout- sí, soy consciente de que hay algunos efectos secundarios del grosor en el tono de ruptura. Otro: las cuerdas de tripa muy delgadas pueden romperse en un tono más bajo que las más gruesas porque tienen relativamente más fibras rotas/pulidas. Estos efectos son bastante menores en mi experiencia, pero por supuesto deben mencionarse, gracias.
Otro problema es que las cuerdas de tripa parecen deshilacharse un poco, y no se necesita mucho deshilachado para debilitar seriamente una cuerda, pero una cuerda más gruesa puede deshilacharse un poco sin hacer mucha diferencia. No hablo aquí por mucha experiencia, ya que solo uno de mis laúdes tiene cuerdas de tripa, y es el que menos toco. Sin embargo, solo el rebozuelo se ha roto (varias veces).

diapasones? Las referencias variaban mucho a nivel local, pero por supuesto, el órgano de la iglesia local sería un punto de referencia. Pero los constructores/afinadores de órganos llevarían consigo sus propias referencias.

Los diapasones no existieron hasta principios del siglo siguiente, pero uno: 1711. Diapasones, sí, pero, hey, eso es diferente.

Sé que preguntaste sobre antes del siglo XVI, pero...

Nunca he conocido una banda de rock que llevara un diapasón.

Hasta la década de 1970, simplemente sintonizabas con "el que ya sonaba bien" a menos que hubiera alguna referencia externa como un piano en el edificio, y si eso era correcto o no todavía era cuestionable.

He visto bandas de rock que ni siquiera sintonizaban...
Lo bueno de ser sordo es que los instrumentos desafinados no suenan mal.
¿Cómo afinaba la gente sus instrumentos en el pasado?
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