Técnica en la que el estudiante repite notas que el maestro toca

Cada semana dirijo un pequeño grupo de metales de aprendizaje. Como parte de nuestro calentamiento, le pido al baterista que toque un ritmo de rock (o un vals, un ritmo de swing o lo que sea) y luego, con mi trompeta, improviso una serie de frases muy simples de un compás. Después de haber tocado cada uno, la banda me lo vuelve a tocar manteniendo el tiempo. Deliberadamente limito el rango de tonos y empiezo a hacer ritmos realmente sencillos, aumentando gradualmente en complejidad.

Luego invito a un miembro de la banda a improvisar frases que el resto de la banda pueda copiar. Les digo que escuchen lo que toca la banda, y si no está del todo bien, entonces tienen que volver a tocar su frase improvisada. Entonces, cuando improvisan, no pueden simplemente mover los dedos, deben saber lo que van a tocar antes de tocarlo.

También le pediré al baterista que marque notas negras con su bombo mientras palmea ritmos para que el resto de nosotros hagamos eco. Los bateristas son buenos en este tipo de cosas. Es importante que aplauda el ritmo para que lo copie, porque si le permites tocar con baquetas, es probable que toque frases imposibles de aplaudir.

Además, como tenemos una mezcla de instrumentos Bb y Eb y trombones, le digo a la banda que no pueden confiar en ver qué válvulas presioné. En su lugar, sugiero que intenten hacer un seguimiento de la nota que están tocando actualmente y juzgar los intervalos entre notas en la frase. También sugiero que intenten recordar la frase dibujando mentalmente un gráfico de tonos y luego recreando la forma del gráfico.

Estas son habilidades vitales para los músicos de metal y cualquier otro instrumento en el que la mayor parte de la técnica ocurre de forma invisible dentro de su cuerpo. Mi objetivo en estos ejercicios es mejorar el sentido de la banda de la geografía de su instrumento, inspirarlos a crear frases interesantes y frescas y mejorar su precisión auditiva y de interpretación.

Aunque estos son ejercicios de banda, podrías hacerlos con solo dos personas, alternando entre el improvisador y el eco.

Hay muchos recursos disponibles bajo los términos de búsqueda "entrenamiento de tono perfecto", aunque Perfect Pitch significa conocer muy bien la escala occidental de 12 semitonos de octava, el concepto básico es el mismo: repetir lo que se tocó (o identificarlo en un instrumento dado).

No estoy afiliado a lo siguiente: http://pitchimprover.com/

pero tiene ejercicios similares a los que comentas.

Otro término para esto es " memoria tonal ". Es una parte del entrenamiento auditivo para todos los instrumentistas y cantantes. El entrenamiento de la memoria tonal consiste en que un instructor toque un fragmento melódico, generalmente en el piano, y luego le pida a un estudiante que cante el fragmento melódico exactamente como lo tocó. De esta manera, tanto los instrumentistas como los cantantes pueden aprender a reconocer y memorizar secuencias de tonos e internalizar las relaciones "dentro de la cabeza" sin referencia a tocar un instrumento y sin referencia a la lectura de partituras.

Las pruebas de memoria tonal también suelen formar parte de las audiciones para los cantantes que se unen a un coro (junto con la lectura a primera vista de partituras y el canto de escalas y modos con precisión y afinación sin tocar ningún instrumento).

Una prueba o audición de memoria típicamente tonal comienza con el instructor tocando dos o tres notas en una relación diatónica simple, pidiéndole al alumno que las cante y luego avanzando con fragmentos melódicos sucesivamente más largos y complejos con saltos melódicos más elaborados y cromáticos. . Esto continúa hasta que el cantante llega a su límite de poder recordar las melodías y cantarlas de nuevo. Es una forma de medir la habilidad para cantar y la capacidad de aprender material nuevo rápidamente.

Haga una búsqueda en Google y podrá encontrar recursos para enseñar y desarrollar la memoria tonal , así como aplicaciones de entrenamiento auditivo que enseñan la habilidad.