He leído en algunos libros sobre la escritura de ciencia ficción que un concepto convincente debe anular las consideraciones sobre el personaje y posiblemente otras cosas como el escenario o la trama. Tengo la noción de escribir en un subgénero de la ciencia ficción conocido como ciencia ficción filosófica (ver aquí o aquí ). ¿Es realmente cierto lo que afirmo en la ciencia ficción en general y en la ciencia ficción filosófica en particular?
El arte es, en su forma más auténtica, la capacidad de comunicar un concepto a través de su medio; en la escritura de novelas, su medio es la historia. Los bloques de construcción fundamentales de una historia son la trama, los personajes, el escenario, los temas, etc. A pesar de lo brillante que puede ser su filosofía, si no logra involucrar a su lector en su idea, se habrá perdido los árboles en el bosque.
Ahora, no me malinterpretes. No soy uno de esos defensores de "solo muestra, nunca digas". Siempre que alguien me dice eso, le digo que existen (o, en el caso del primero, existieron :( ) personas como Terry Pratchett o Neil Gaiman que generalmente se pasan sus novelas contando, pero lo hacen de una manera interesante. dispositivo para llevar su idea: Pratchett fue humor y parodia, Gaiman es su propia combinación única de combinar lo cotidiano con lo fantástico. Si logra esa combinación entre dispositivo y concepto, tiene un ganador.
Por supuesto, uno debe tener cuidado de no empujar demasiado hacia el otro lado. Mi ejemplo favorito de esto es Matrix. Por mucho que me guste Matrix como película de acción, su filosofía se sintió (a falta de una palabra mejor) muy de libro de texto y simbólico. Un error común al escribir estos textos "filosóficos" es formular la pregunta, pero nunca dar la respuesta, por ejemplo, como si Hamlet dejara caer el telón sobre "ser o no ser". Dramático, tal vez, pero no esclarecedor.
TL;DR El concepto y el dispositivo tienen la misma ponderación. Uno no puede tener un tema pero no involucrar a la audiencia, o involucrar a la audiencia pero no tener un tema.
Si comienza con un concepto convincente, debe escribir un ensayo. Una historia no se trata, principalmente, de explorar una idea. Principalmente se trata de crear una experiencia. Crear una experiencia puede ser una forma fantástica de explorar las implicaciones de una idea. Pero solo puede hacerlo de manera efectiva si es, ante todo, una experiencia convincente. No recibimos las implicaciones filosóficas de la experiencia si no recibimos primero la experiencia misma en toda su fuerza.
Piense en Flores para Algernon . El concepto es simple: el hombre con discapacidad mental recibe un tratamiento que lo hace lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que el efecto de su tratamiento es temporal . Por sí mismo, el concepto es el remate de una broma bastante cruel. Pero no es así como recordamos el libro. Recordamos una experiencia profundamente conmovedora de la tragedia personal de un hombre. Toda la historia se basa en un concepto y, sin embargo, no es el concepto, sino la historia personal lo que nos conmueve, lo que nos hace recordar Flowers for Algernon cuando tantas otras historias se desvanecen rápidamente de la memoria.
Un concepto, en otras palabras, nunca es convincente en sí mismo. Cien otros escritores podrían haber abordado el mismo concepto y haber hecho algo completamente olvidable (y tal vez lo hicieron). Son los personajes y la escritura y la viveza y conmoción de la narración lo que hace que Flowers for Algernon sea convincente. Así debe ser con cualquier historia.
El concepto lo es todo, pero tampoco lo único.
En The Left Hand of Darkness de Ursula Le Guin, explora muchos conceptos, pero el principal es el género y lo que significa el género tanto para los demás como para el id (ego/superego). Lo que lo convirtió en un ganador de Hugo no fue el concepto. Fue la forma en que lo exploró, construyendo un mundo en el que el concepto había evolucionado de forma natural y funcionaba libremente.
En The Hand Maiden's Tale, Margaret Atwood explora la subyugación femenina y el totalitarismo religioso. Ganó los premios Nebula y Booker porque el campo en el que se habían cosido sus ideas... era un mundo complejo, muy bien imaginado y cohesionado.
En Stranger in a Strange Land , Heinlein explora el concepto de uno mismo, la naturaleza de la inocencia y un millón de cosas más. Ganó un Hugo y fue nombrado como uno de los 88 libros que dieron forma a Estados Unidos por el Congreso. Los conceptos en él literalmente alteraban la mente, pero la razón por la que él y muchos otros trabajos de Heinlein fueron tan populares fue que la construcción de su mundo no se parecía a nada que se hubiera hecho antes.
Los conceptos eran la piedra angular de cada historia y, sin embargo, sin el mundo que definía las reglas de ese concepto, todos serían sombras de lo que fueron.
Un concepto es importantísimo, pero necesita mucho apoyo narrativo o se convierte en ensayo. Los tres libros no son exactamente ciencia ficción de alto concepto, pero toman el concepto y le dan un lugar para florecer. La creación de mundos es fundamental si no quieres que tu concepto sea solo eso. No tiene que ser llamativo, pero debe ser vívido, de lo contrario solo estás predicando.
¡Buena suerte!
Usted pregunta si el concepto debe anular las consideraciones de carácter, etc. Mi pregunta sería: ¿por qué siente que necesita elegir uno sobre el otro? ¿Por qué te encuentras en una posición en la que sientes que para explorar un concepto creativo tus personajes deben ser, para tomar algunas opciones posibles, planas, inconsistentes o aburridas?
Y una vez que responda esa pregunta, creo que abrirá la puerta a una mejor historia.
¿Tienes un personaje que hace cosas aparentemente conflictivas? Luego, divídalo en dos personajes o considere cuáles son los fundamentos psicológicos de esta inconsistencia (en su caso, tal vez haya conflictos internos en el "concepto" futurista que está explorando).
¿Tienes un personaje que es simplemente el contraste del héroe, haciéndolo demasiado simplista? Pregúntate por qué alguien sería así, conviértelo en algo más que una caricatura. Creo que Ayn Rand intentó hacer esto, por ejemplo, en "The Fountainhead", y ese fue claramente un libro que diseñó sus personajes para servir al concepto que estaba tratando de promover.
Y así. Es posible que incluso descubras que al tratar de descubrir cómo funcionan las personas en este entorno de ciencia ficción en un nivel más profundo, también te llevará a una apreciación y exploración más profundas del concepto en el que deseas enfocarte.
La fuerza en la buena escritura proviene de su naturaleza unitaria. El concepto, los personajes, la trama, los escenarios y el desarrollo de la historia deben ser una sola cosa. Esto puede sonar como una galleta. Tiene el inconveniente de ser una abstracción de alto nivel, pero incluso las abstracciones de alto nivel tienen su lugar.
En términos prácticos, las historias pueden comenzar desde cualquier lugar. Si está interesado en escribir ciencia ficción filosófica (en adelante, PSF), entonces quiere escribir con un concepto. Si es así, deberá buscar un escenario adecuado donde ese concepto surja naturalmente, los personajes correctos que puedan personificar aspectos del concepto en una variedad de formas, y especialmente las consecuencias del concepto en los personajes y en el escenario.
Sobre todo estás escribiendo una historia. Siempre trate de asegurarse de que el concepto esté al servicio de la historia. Este no es un ensayo o un libro de texto sobre el concepto central.
Por ejemplo, si su historia de PSF involucra un mundo del futuro cercano donde se inventó un dispositivo que podría acceder a versiones paralelas de la Tierra. No radicalmente diferentes donde, por ejemplo, Hitler ganó la Segunda Guerra Mundial, sino Tierras paralelas con diferencias menores. Star Trek: la serie original tenía cuatro temporadas y no tres, más o menos.
Esto planteará preguntas sobre la identidad, la causalidad y el destino (puedes ver diferentes elecciones de vida hechas por diferentes versiones de los personajes y cómo funcionan), cómo esto afecta la naturaleza de la economía, la política, incluso el entretenimiento (recuerda que la cuarta temporada de ST:TOS , y qué películas, libros, programas de televisión no se hicieron en nuestro mundo), y ¿algunos mundos serían mejores que otros o mucho peores? Cuáles serían las consecuencias de querer reemplazar una versión de ti mismo que había tenido una vida mejor en su mundo.
Básicamente, no importa cuán fuerte o poderoso sea el concepto central, lo que más importa es la expresión como una historia. El concepto central de cualquier historia de PSF no es un sustituto de una buena narración. Esto significa que los personajes deben estar bien hechos, el escenario debe sentirse correcto y la trama debe ser el tipo de trama que mejor ilustre cuáles serán las consecuencias del concepto.
Permítanme darles un ejemplo de lo que implica trabajar un concepto para poder escribir buena ciencia ficción. El autor británico de ciencia ficción Bob Shaw ideó el concepto de vidrio lento. Vidrio que se desaceleró al pasar a través de él en una cantidad increíble. Esta fue una extrapolación de lo que ya sucede en la naturaleza cuando la luz pasa a través de cualquier medio transparente.
Lo que hizo Shaw no fue simplemente escribir una historia utilizando la primera consecuencia posible del vidrio lento. Consideró cuidadosamente todas las posibles consecuencias de un invento como el vidrio lento que se le ocurrieron. Este proceso, dijo, era como tratar esas consecuencias como las facetas de un diamante. Gírelo de esta manera y surgieron ciertas posibilidades, luego gírelo más y aparecieron otras posibilidades. Fue solo cuando encontró la posibilidad que surgía del vidrio lento con el mayor impacto emocional, entonces usó eso para escribir una historia corta.
Shaw pasó a escribir una serie de cuentos cortos de vidrio lento. La mayoría de los cuales se incorporaron a una novela de arreglos.
Considere hacer lo mismo. Piense en tantas consecuencias y tantas posibilidades relacionadas con un concepto filosófico y encuentre formas en que conducen a historias. Cuando encuentre el que tiene el mayor impacto emocional, entonces ese es el que debe considerar escribir.
¡Buena suerte escribiendo ciencia ficción filosófica!
Toda ficción superventas tiene un concepto fuerte. El concepto es el hilo rojo que lleva al lector a través de la historia. Es el punto de referencia contra el cual las acciones de los personajes cobran sentido.
La comunidad de este sitio me ha reprendido por decir eso, pero es una verdad banal que no todos los lectores son muy inteligentes. Si quieres atraer a la parte menos intelectual del público lector, tendrás que proporcionar (además de un lenguaje sencillo y personajes sin complicaciones) indicaciones claras e inequívocas a lo largo de tu historia. Estas direcciones, o esta guía, es su concepto.
Las películas de Hollywood y los libros vendidos por millones suelen tener un concepto muy simple, muy claro e inconfundible, y para todos ellos el concepto es lo primero.
Como escritor, puedes pensar en el concepto como el suelo sobre el que descansa el arco del personaje.
En la ficción literaria, otro término que muchos miembros de esta comunidad desprecian, todas las consideraciones para sus lectores pueden dejarse de lado. En la ficción literaria no se escribe para vender, sino para realizar una visión artística. Por lo tanto, esa visión viene primero. Puede o no implicar un concepto.
Donde te coloques entre estos dos extremos es tu decisión.