¿Qué hacer cuando te pierdes en una canción de jazz?

• Algo que pueden hacer algunos músicos avanzados es escuchar la armonía . Esto requerirá un poco de entrenamiento auditivo avanzado, ya que los acordes en Jazz a menudo tienen muchas notas y usan voces extrañas, por lo que un oído no tan bien entrenado no podrá captar la armonía.

• Pregúntale a un compañero de banda dónde estás . Esto puede sonar mal para ti, como si les dieras una mala imagen a tus compañeros de banda, pero es mejor que tocar al azar o detenerse todos juntos. Todos cometemos errores y es común que un principiante se pierda, así que no te hará daño pedir ayuda.

• Si toca con un músico experimentado, su solo se parecerá a la melodía. Con esto no quiero decir que será ligeramente diferente a la melodía, pero al escuchar con atención el solo, podrás escuchar la melodía y descubrir en qué parte de la canción te encuentras.
• Antes de tocar la canción, escúchela muchas veces, de muchos músicos diferentes . De esta manera podrás recordar partes de la armonía (si no todo) e incluso si te pierdes, podrás recoger algunos acordes y darte cuenta de dónde estás. _{Esto difiere de mi primer consejo como tal: en este caso es la memoria lo que te ayuda, mientras que en el primero es tu entrenamiento auditivo.}
• Este es para cuando estás solo. Antes de tocar con tus compañeros de banda, cuando estés practicando solo, trata de pensar la melodía sobre tu solo; si puedes cantarla, mejor que mejor. De esta forma no solo tu solo se parecerá a la melodía, sino que sabrás en todo momento dónde te encuentras.

Contar ayuda mucho. Si el pasaje tiene 8 compases de largo, dos cuentas de 1,2,3,4. 2,2,3,4. 3,2,3,4. 4,2,3,4 los mantendrá unidos. En una canción bien escrita, debería, hasta cierto punto, decirte dónde estás. Deberías escuchar las cadencias a medida que se acercan, y eso debería llevarte a la siguiente línea, estrofa, oración, llámalo como quieras.

EDITAR: ¡me acabo de dar cuenta de que en realidad no respondí la pregunta! Si juega desde puntos/gráficos, es muy fácil volver a entrar en 'A', 'B' o 'C' si se pierde. Los compañeros de banda pueden decirte eso e incluso contar contigo. Es fácil decir que hables con ellos: TÚ puedes, porque es posible que no estés tocando. En medio de un solo, nadie te va a agradecer por alterar su estado de ánimo, ¡y probablemente no pueda hablar correctamente de todos modos!

Si estás interpretando una pieza en la calle, debe ser de algún tipo de memoria, ya que conoces el formato, la secuencia de acordes, las codas, etc. Si te estás perdiendo, en realidad no deberías estar allí desde el principio. Conozca bien la canción, tal vez incluso tenga la melodía adecuada en su mente. Y cuenta...

En este momento, no pienses en absoluto en el error que acabas de cometer. Identifique el próximo lugar para volver a saltar y hágalo.

Se trata de encontrar un lugar para volver: el siguiente tiempo fuerte o compás/compás, la siguiente frase en una nueva clave, la siguiente sección en el gráfico ("A", "B", "C"). ¿Cuántos compases faltan para el próximo verso? ¿El próximo coro? ¿Dónde está el puente? ¿Es hora de la coda?

Antes de que comenzara la canción, debe haberse familiarizado con el "hoja de ruta" de la tabla de esa canción, para que sepa dónde están las divisiones de sección, dónde están las repeticiones, dónde están las anotaciones de "navegación" como "Segno", Los símbolos "DS al Coda", "back to the head" y "Coda" son, y cómo navegarlos todos.

Cuando regrese, juegue con confianza, no con timidez. Esto puede sonar tonto, pero debes tratar de convencer a la audiencia de que sabes lo que estás haciendo, ya sea que creas que alguien te está prestando atención o no. Hay una cita atribuida a Beethoven que dice algo así como "Tocar una nota equivocada es trivial. Tocar sin pasión es imperdonable".

Una buena manera de realizar un seguimiento de todo es analizar la canción en una escala más macro. Si observa la forma general de la canción e identifica los centros tonales (claves), debería poder hacer una especie de hoja de ruta. Muchas melodías de Jazz usarán progresiones II-VI para pasar de una tecla a otra. En lugar de identificar cada acorde individual, puede comenzar a identificar los centros tonales y sus estructuras. Memorizar el movimiento general de tecla a tecla debería darte menos para recordar en general. Esto también le dará una idea de la estructura armónica de la canción que puede usar para identificar dónde se encuentra cuando se pierde en una melodía. Básicamente, puede tratar de determinar dónde está el I en cada centro tonal y memorizar esa ubicación y, cuando se pierda, puede escuchar la resolución del I en un centro tonal determinado.

Esto es claramente un poco más difícil de hacer si eres el instrumento de cuerdas en el grupo o si el instrumento de cuerdas es el que toma el solo pero, como han mencionado otros, un músico experimentado elegirá sus líneas melódicas en función de la estructura de la canción, por lo que, de una forma u otra, debería poder escucharlos resolviéndose melódicamente de la misma manera. Esto, por supuesto, no tiene en cuenta cuando la gente juega 'fuera', por lo que no es una apuesta segura, pero puede ayudar hasta cierto punto.

También puedes escuchar la batería e intentar seguir su fraseo. Esto es mucho más fácil con algunos bateristas que con otros, como aquellos que deletrean claramente los tiempos fuertes con un platillo de choque o rellenan regularmente al final de las frases, lo cual es mucho más común con los principiantes de Jazz. Se vuelve mucho más difícil cuando tocas con bateristas de jazz "embriagadores". Tienden a jugar alrededor del ritmo con la misma frecuencia que lo hacen dentro de él y, a menudo, colocan acentos y rellenos en diferentes lugares que los principiantes.

También sugeriría practicar solos en frases específicas. Toma 4 compases a la vez y haz un bucle para que puedas practicar todo tipo de ritmos diferentes y contornos melódicos mientras tratas de mantenerte dentro de los 4 compases. Luego intente practicar frases extrañas contra eso, como frases de 3 compases o frases de 5 compases, o tal vez una frase de 3 compases seguida de una frase de 5 compases, e intente realizar un seguimiento de dónde se encuentra dentro de ese bucle de 4 compases. Luego puede expandir esto a 8 compases o cualquier otra cosa que tenga sentido. Esto debería ayudarlo a desarrollar un sentido del tiempo más fuerte a largo plazo, como en frases generales, y ayudarlo a estar más en contacto con la forma en que las ideas melódicas y rítmicas que le llegan encajan en estas frases. Sentir una forma puede acabar siendo lo mismo que sentir una medida. YO'

En última instancia, la forma más fácil de recuperarse de perderse en la forma es conocer la canción muy, muy bien, o al menos el marco de la misma. Un oído más avanzado te ayudará a ubicarte una vez que estés más familiarizado con la melodía. También puede ser muy útil estar más familiarizado con los otros músicos y sus estilos, pero eso tiende a ser más difícil en Jazz, donde muchos conciertos de Jazz son solo unos pocos gatos, que tal vez nunca se hayan conocido antes, tocando estándares del Libro Real. Si sabes que es más probable que te pierdas que los demás con los que juegas, te recomendaría que se lo menciones y les pidas que traten de darte una señal obvia de dónde estás en una canción cuando miras a ellos con una sensación de desesperación eterna.

Escuche al bajista: parte de su trabajo es delinear los cambios de acordes y, para muchas melodías de jazz "sencillas", el bajo tocará un patrón regular de notas negras andantes donde la primera nota en cada compás generalmente será la raíz de la acorde actual. Además, el baterista a menudo tocará rellenos al final de las secciones de 4 u 8 compases de la melodía.

Ayuda a obtener una sensación intuitiva de cuándo han pasado 8 compases (compases), 16 compases y 32 compases en un tempo dado. La mayoría de las melodías de jazz están escritas en formato AABA, donde la letra representa los temas A y B y 8 compases. Si sabe dónde se encuentra en la pieza de jazz por el número de compases que pasan, si pierde el hilo, puede retocar o tocar tonos largos en la clave hasta que llegue a un lugar que reconoció.

Un hito clave es la parte B o "puente" que normalmente tiene una progresión de acordes diferente de la A o incluso modula a una clave diferente.

Puedes empezar contando compases, pero si juegas lo suficiente, lo sabrás automáticamente.

Considero que tener la hoja de acordes frente a mí es de gran ayuda.

En primer lugar, diría que NO lea la canción a primera vista, apréndala. Si realmente quieres tocar Jazz, no solo escuchar las melodías de un concierto, apréndelo de adentro hacia afuera. Aprecia la estructura de la canción tal como la concibió el compositor, no solo los cambios reales del libro (que a menudo son incorrectos). Si conoces la canción, es probable que no te pierdas. Con ese fin, animo a mis alumnos a memorizar canciones y cambios antes de intentar tocar solos sobre ellos.

Hay más en el jazz que simplemente tratar de "ajustar el modo correcto sobre cada acorde". Incluso cuando conoces una canción, puedes perderte por otras razones. Las extensiones de ciclo y otros dispositivos pueden implicar más de un tipo de movimiento, y los músicos inteligentes de la sección rítmica a menudo pueden ofuscar los acordes al no enfatizar la tónica o inyectar otras sutilezas (no para ser complicado, sino para agregar una nueva textura a una melodía). En tales casos, si olvida dónde se encuentra, puede salirse de los rieles y no saber cuándo llega la cima.

Mi consejo para ayudar con esto es simplemente practicar con una pista de acompañamiento, escuchar la melodía original o una buena versión de la melodía y seguir. No seas un oyente pasivo (que es como llegamos a amar la música) sino un analista. Mantenga un registro de dónde se encuentra en todo momento. Cuando escuche grabaciones, intente predecir cuándo regresará la parte superior de la cabeza, especialmente en solos prolongados de 20 minutos de duración. Esto le ayudará a familiarizarse más con la melodía.