Principiante absoluto quiere tocar Jazz Piano

Muy bien gente, he domesticado con éxito a las bestias que se hacen llamar mis "padres". Ahora soy una mente libre con dinero propio para volver a tocar música.

Tengo un CTK-451 que básicamente es un teclado 61 con teclas no ponderadas e insensibles de mi infancia. ¡Decir ah!

El jazz es lo que mueve mi espíritu y por eso quiero adentrarme en la música por lo que me gusta. La música clásica también es muy agradable, pero el jazz es más "rock" y "vamos a movernos", que es lo que me impulsa a hacerlo cada vez.

Cuando se muestran las notas ya puedo decirte cuál es cuál y tocarla... despacio... sin ritmo. Práctica práctica práctica. Conozco algunos conceptos básicos del círculo de quintas pero no soy un prodigio.

¿Me recomendarías tomar lecciones básicas de piano primero de todos modos (basadas en música clásica)? Si es así, me "entrenaría" para las lecciones de música clásica y estudiaría/tocaría jazz en el resto del tiempo libre.

¿Qué más podría practicar?

Para el teclado, obtendré una tecla completa, ponderada (+ sensible) con midi o usb, piano.

+1 de mí porque también estoy interesado en esto, pero también me gustaría ver si las personas recomiendan aprender a leer música de aprender/tocar 'de oído'
Esta pregunta (y respuestas) podría ayudarte: music.stackexchange.com/q/410/9198
¿No hay clases de piano de jazz cerca de ti? Supongo que la mayoría de los conceptos básicos (acertar con la postura, aprender a tocar el teclado) serían los mismos al principio, pero podrían divergir con bastante rapidez.
Algo que puede ayudar aquí: www.coursera.org tiene clases gratuitas en línea de Berklee School of Music, una de ellas es una introducción a la improvisación de jazz, que comienza en 6 días.
@tarun, sin embargo, pide que tengas experiencia básica en improvisación. Puede ser un poco avanzado para alguien que acaba de empezar.

Respuestas (4)

no tomes lecciones clásicas. No te prepara adecuadamente para el jazz. El problema es que los profesores de música clásica no te enseñan sobre acordes (armonía) y no te animan a tocar de oído oa improvisar, todo lo cual es fundamental en el jazz. Entonces, mi recomendación es encontrar un pianista de jazz en tu ciudad, alguien que toque de la manera que te gusta, y pedirle lecciones semanales. Pueden llevarte desde las raíces del blues, el ragtime, ese tipo de cosas, mostrarte cómo expresar acordes, cómo tocar líneas de bajo y construir tu vocabulario musical en el camino hacia el jazz.

Me gustaría leer más opiniones sobre su sugerencia.
Descubrí que mi maestro clásico era así. Esto no suena como el estándar, pero luché mucho mientras intentaba aprender música rock con un maestro enfocado en la música clásica. El resultado fue que ella me animó a comprar partituras de libros de rock/pop y tocarlas palabra por palabra, sin educación sobre lo que era un acorde. Salí de allí y comencé a tomar lecciones de un profesor de rock y mi mundo se abrió.
Nunca puedes saber suficiente música si quieres tocar, así que no estoy del todo de acuerdo con este consejo. Sin embargo, Michael tiene un punto. La improvisación utiliza un lado del cerebro completamente diferente que cuando te esfuerzas por recrear una partitura con precisión. Ambos son ejercicios musicales y uno informa al otro, pero no son lo mismo. Principalmente no se puede saltar a una solución. Apresúrate despacio (festina lente, creo que es la expresión italiana). Persíguelo desde todos los enfoques posibles, pero es esencial encontrar a alguien que demuestre cómo se hace, más un mentor que un maestro.

Como pianista de formación clásica que ahora está empezando a aprender piano de jazz, recomendaría tomar lecciones de piano clásico porque con eso viene la teoría de la música clásica, que es algo importante de entender, independientemente del estilo elegido.

Una vez que tenga la destreza adecuada con el piano clásico, podría comenzar a aprender las características y prácticas del género jazz, como yo. Sin embargo, dado que recién está comenzando a aprender a tocar el piano, probablemente esté en una buena posición para tratar de aprender sobre música clásica y jazz al mismo tiempo. Podrías tomar lecciones con un entrenador clásico y luego estudiar jazz junto con él.

Independientemente de cómo estructure su aprendizaje, recomendaría aprender piano clásico, porque es un buen lugar para comenzar y luego puede expandirse a muchos estilos diferentes, utilizando su conocimiento de la notación occidental básica. Los fundamentos siguen siendo los mismos: compases, armaduras, la octava de doce semitonos, etc.

Básicamente: toma lecciones de música clásica, compra libros de jazz, estudia teoría clásica y de jazz.

Espero que esto ayude.

Entiendo que esa es tu experiencia, pero ¿significa que es necesariamente la forma correcta? Especialmente si OP no tiene interés en reproducir música clásica, esto podría ser desalentador.
OP describe la música clásica como "muy agradable", y tuve cuidado de no decir que es la forma correcta . Mi respuesta dice: I would advise.... No estaba tratando de decir que la forma en que aprendí es la mejor manera, de ninguna manera. Sin embargo, estaba tratando de recomendarlo, y creo que mi respuesta equilibra los dos.
Sí, he pensado más o menos lo mismo, pero no estaba seguro de si esto no sería "demasiado". Lo intentaré de esta manera. Compré un libro de Frank Sikora (está en alemán; no sé si está disponible en inglés) que fue defendido como uno de los mejores sobre improvisación/teoría del jazz y como un libro bastante sencillo. Lo que pasa con el tutor es la paga mensual 65-85€/mes y sobre todo el tiempo de conducción que podría practicar. De todos modos, prefiero las medidas autodidactas la mayor parte del tiempo, pero de todos modos necesitaría recursos de calidad. "Pebber Brown" en YT tiene videos sencillos sobre teoría musical. ¿Cualquier otro?
En el Reino Unido, ABRSM es uno de los mejores proveedores de libros de teoría y también realiza exámenes. Con prácticas, realmente no sé, siempre he confiado en un maestro. Una búsqueda en Amazon probablemente le daría algunos buenos resultados.
También sugiero aprender a tocar música clásica primero. La lectura a primera vista y la teoría son muy importantes. En estos días, la teoría incluye el jazz de todos modos, y una vez que sabes tocar, puedes tomar lecciones de improvisación. Hay que tener los cimientos sobre los que construir. Digo esto porque es muy difícil para los otros músicos cuando aparece un tipo pensando que ser capaz de tocar los riffs de otra persona de memoria te convierte en un músico de jazz, sin siquiera saber qué es la transposición, etc.

Nunca tomé lecciones de piano clásico, pero ayuda hasta cierto punto. Ayuda con la lectura a primera vista, si alguna vez decides sentarte en una sesión y todos están leyendo tablas dispuestas para originales, etc. Ayuda con los acordes básicos. En su mayoría tríadas mayores y menores en diferentes inversiones, con diferentes notas graves del mismo acorde. (característica típica de la música clásica), acordes disminuidos y aumentados. Muchos de estos tipos de acordes se encuentran en la música latina/cubana y en el gospel. Al decir eso, Jazz tiene que ver con la sensación. Llevo más de 20 años tocando jazz piano/latin/blues, etc. profesionalmente, y también enseño jazz piano. He visto las grandes ventajas de la técnica clásica a través de la mayoría de mis alumnos japoneses. (Vivo en Japón) Aquí es común que los niños tomen el piano a una edad tan temprana. Entonces, cuando recibo a los estudiantes que desean aprender "jazz" (generalmente en la adolescencia), gran parte de la técnica ya está resuelta, y luego puedo concentrarme en la sensación y presentarles nuevos ritmos, armonías, escalas. , progresiones de acordes y sonidos. Thelonius Monk tenía una digitación terrible para muchos pianistas, PERO tenía una GRAN sensación, introdujo ideas asombrosas y descubrió su propia técnica. Todo depende de hasta dónde quieras llevarlo. Si quieres jugar como Oscar Petersen pero no puedes jugar carreras rápidas como él, ahí es cuando el entrenamiento clásico de un GRAN MAESTRO te ayudará. Por supuesto que tienes que poner en el trabajo. Si quieres sonar INCREÍBLE sin esas carreras rápidas, solo concéntrate en tu sensación, escuchando tantas grabaciones geniales como sea posible e intentando imitar lo que escuchas. Ritmo, melodía.

Aquí hay algunos gatos que nunca tuvieron un entrenamiento clásico:

Una educación clásica en última instancia te prepara para la lectura a primera vista y la reproducción. Pero en el proceso, por supuesto, hay muchas habilidades de ejecución, además de exponerse a muchos pensamientos y medios diferentes.

No hay mejor forma de exponerse a la música que tocándola. ¿Alguien que quiere ser poeta debe recitar la poesía de otras personas? ¿De qué otra manera va a adquirir un sentimiento por los metros?

Decir que te saltes la educación clásica porque de todos modos quieres tocar jazz me parece como querer saltarte la gramática porque de todos modos quieres convertirte en un escritor modernista. O querer saltarse la perspectiva porque quieres convertirte en cubista.

Para ser un artista al que valga la pena escuchar, debes tener el control de tu ejecución. Una educación clásica tiene que ver con el control de la ejecución. Lo que falta es el control de la variación, así que sí, en algún momento es probable que coincida con los intereses y la especialización de sus maestros con los suyos.

Pero los conceptos básicos son más o menos los mismos, y ciertamente también hay material "migratorio" como los ragtimes de piano de Scott Joplin que puedes lograr muy bien usando la educación clásica pero que son una especie de peldaños hacia la interpretación no clásica.

la mayoría de los músicos de jazz no tenían una educación clásica, así que creo que hay que mirar el camino que tomaron