Estos son los diagramas geométricos que he visto...

¿Es esta una buena manera de entender el tema o no? Si no, ¿cuál es la mejor manera?

Supongo que se trata de una preferencia personal y del nivel de aversión de alguien a la notación personal. Personalmente, no me ayudan a conocer la forma de los acordes en el piano y no me ayudan a leer la notación, así que no los encuentro útiles. El otro gran problema es ver que las etiquetas del conjunto de diagramas 'cromático' y 'círculo de quintas' parecen confundir la diferencia armónica del círculo cromático de progresión de quintas y un círculo diatónico de progresión de quintas.

En los diagramas, la diferencia es solo sobre el orden del tono que gira alrededor del círculo. El resultado final son diferentes formas que mantienen las mismas cualidades simétricas/asimétricas. Pero el conjunto de diagramas etiquetados como 'cromáticos' muestra una progresión diatónica . No es armónicamente una progresión cromática.

...Círculo Cromático y el Círculo [diatónico] de Quintas ...¿Cuál es la diferencia...?

Seguiré explicando la diferencia armónica , porque esto es lo importante musicalmente.

Ambas son secuencias armónicas , que es cuando se repite un patrón de dos acordes, pero las repeticiones transponen los acordes hacia arriba o hacia abajo, ya sea diatónicamente o cromáticamente. Específicamente, el círculo de quintas es un patrón de dos acordes de progresión fundamental mediante una quinta descendente que luego se transpone un paso hacia abajo. Veamos algo de notación. Los acordes se pueden expresar de muchas maneras diferentes, pero aquí hay algunos ejemplos básicos de posiciones fundamentales:

Círculo diatónico de quintas

• Tenga en cuenta que en el bajo Fto Bes una cuarta aumentada (se invierte a una quinta disminuida). Todas las progresiones fundamentales son por quintas, pero no todas son quintas perfectas .
• No se usan alteraciones, todos los acordes provienen de la misma clave ( Cmayor en el ejemplo)
• se utilizan varias calidades de acordes: 7ma mayor, 7ma menor, 7ma dominante, etc.

Círculo cromático de quintas

• Todas las progresiones de bajo son por quinta perfecta .
• Las alteraciones se usan porque 1) una línea de bajo de todas las quintas perfectas eventualmente sale de las notas diatónicas de una clave. Verás la diferencia en el punto donde Fva Ben el bajo. Cuando es diatónica no hay alteraciones. Cuando se usan alteraciones cromáticas en cuanto F#a B2) todos los acordes son de la misma calidad (séptimas dominantes), los acordes no ocurren así diatónicamente, por lo que debemos usar ortografías cromáticas.
• En una progresión de círculo cromático no necesariamente usamos todas las séptimas dominantes. Podrían ser todas séptimas menores o una variedad de otros tipos de acordes. El punto importante es que no es el conjunto diatónico de acordes y por lo tanto será cromático.

¿Cuál es la diferencia en la práctica entre los dos círculos?

Con un círculo diatónico completo de quintas, la armonía termina justo donde empezó, en cierto sentido es estática, porque no va a ningún lado nuevo, realmente solo prolonga una frase en la tonalidad. Aquí hay un ejemplo famoso de Mozart (se F#usa el, porque la música cambió las tonalidades de Ca Gmayor, pero dentro de Gmayor los acordes son todos diatónicos y solo van de Ga G).

Las secuencias también se utilizan para desarrollar un motivo tocándolo sobre muchas armonías. Aquí hay uno de Bach en menor donde se desarrolla una figura tonal vecina en terceras y sextas.

Otro lo practica para hacer un pequeño cambio cromático al final de un círculo diatónico para entrar en una nueva clave. Aquí comenzamos en Cmayor, pero luego cambiamos dm7a D7lo que nos lleva a la clave Gmayor:

Por supuesto, se puede usar un círculo cromático más largo para cambiar la tonalidad. Pero, cambiando los estilos de clásico a jazz, es común ver una pequeña porción del círculo cromático utilizada para otro propósito: el 'cambio' al final de una canción. Cuando se inserta un círculo de quintas en otras secciones de una canción, a veces se le llama 'ciclo inverso'.

Entonces, un resumen de algunos rasgos y usos comunes es:

• progresión de raíz de acorde por quintas, diatónica o cromática
• cualidades de acordes contrastantes o similares
• se puede usar la secuencia completa o un segmento truncado
• puede conducir a un cambio clave
• puede prolongar una declaración en una clave
• puede desarrollar un motivo
• se puede usar para un 'cambio' o 'retroceso' en pop o jazz

Tengo experiencia en piano (jazz), pero he trabajado mucho con las voces y creo que mi respuesta puede ayudar.

Pienso en las direcciones de voz como la progresión de armonías (es decir, las notas internas de un acorde).

• La melodía ya está definida.
• La línea de bajo también está bastante bien definida.
• Las notas que componen el resto del acorde son más fluidas, especialmente en el jazz, y una consideración importante a la hora de componer.

Dices que estás buscando "reglas"... ciertamente hay convenciones sobre lo que suena suave y lo que no. Una regla general es no hacer nada que no suene fluido por accidente. ¡Asegúrate de hacerlo a propósito! De lo contrario, solo elija arreglos principales suaves. Además, el sonido más suave suele ser cuando las notas del acorde interno se mueven en cualquier dirección en un paso completo como máximo, y un tono de escala cuando permanecen en la misma clave .

El círculo de quintas es de hecho un buen ejemplo porque la progresión VI es quizás la más común y es fácil tener una voz líder suave. Supongo que conoces algo de piano aquí con fines ilustrativos: tendrás que hacer gimnasia mental para ver cómo se aplica esto a los acordes de guitarra. Estoy usando séptimas porque ayudan a ilustrarlo mejor, pero los mismos principios se aplican incluso a las tríadas.

Consideremos que un acorde G7 simple es G-B-D-F, resolviéndose en Cmaj7 C-E-G-B.

La poderosa sensación de resolución aquí proviene del B-Ftritono disonante del G7.

Liderazgo de voz suave (mismo tono):

• Si mueve el trione B-Fhacia adentro un tono de escala, obtiene C-E.
• En este ejemplo esencial, ambas notas tienen una voz muy suave al frente y esto sonará como el final de una sección o de la pieza completa.
• Tenga en cuenta que si su inversión tiene el tritono arreglado como F-B, entonces las notas se resuelven separadas entre sí en E-C.

Liderazgo de voz menos suave (pero no necesariamente indeseable):

• B-F=> B-E(resolución menos poderosa, pero aún muy vainilla)
• B-F=> C-G(no resalta la resolución, suena vacío sin el tercero)

No tan suave (a menudo salta más de un tono de escala)

• B-F=>G-C
• B-F =>CE`

Liderazgo de voz suave (nueva clave)

Si está cambiando las teclas, entonces el 'tono de escala' no se aplicará, pero use el concepto mencionado anteriormente sobre mover las notas ya sea medio paso o paso completo. En este ejemplo, vamos de Cmaj7 a Ebmaj7

• Ges una nota común entre los acordes, no necesita moverse
• Así que mi dirección más suave sería: E-Ba D-B♭. Esto supone que se está reproduciendo el bajo E♭, por lo que no necesitamos repetirlo y, en su lugar, resaltar la nueva séptima mayor (D).

Conclusión

Entonces, eso es todo para decir que las progresiones de acordes normales y de uso frecuente tienen guías de voz suaves incorporadas para aprovechar, y otras progresiones de acordes ciertamente pueden tener guías suaves, pero podría tomar un poco de reflexión. ( Nuevamente, estos son solo una línea de base para la teoría básica; ocasionalmente debe romperlos a propósito para lograr el sonido que desea ):

• La dirección de voz se refiere a la relación entre las notas internas de los acordes que están uno al lado del otro en progresiones.
• No hagas grandes saltos, apégate a la mitad y pasos enteros.
• No cambie la cantidad de voces entre acordes (es decir, agregue una nueva nota o elimine una)

Espero que haya sido remotamente útil, no fue mi intención escribir demasiado, ¡pero es difícil de explicar en el texto!