¿Por qué no podemos dejar todos los micrófonos encendidos durante un concierto?

Bueno, cada micrófono que agregas a la mezcla también agrega más ambiente, un poco de retroalimentación del PA y los monitores, y captará sonidos que en realidad no deberían escucharse en absoluto, como la respiración. Ahora, esto no es necesariamente malo, en particular en el estudio, me gusta más la sensación de sala compacta causada por muchos micrófonos que recogen el sangrado de diferentes fuentes.

Sin embargo, en una situación en vivo, por lo general, no puede evitar escuchar demasiado de la sala (menos que ideal, acústicamente), ya tiene suficiente ruido de fondo de la multitud para pelear, y está cerca de tener problemas de retroalimentación. . Todos estos problemas se ven exacerbados por muchos micrófonos abiertos en el escenario.
Por lo tanto, sí, cuantos menos micrófonos abiertos haya en el escenario, mejor es una muy buena pauta para el sonido en vivo.

Sin embargo, no estoy de acuerdo con Tim y, de hecho, apoyaría la queja de su marido. También solía desactivar siempre los canales que no usaba cuando mezclaba bandas en vivo, pero ahora ya no lo hago, excepto en el caso de fuentes particularmente problemáticas (principalmente instrumentos acústicos silenciosos).

En la mayoría de los casos, deberá tener todos los canales activados en algún momento de todos modos, por lo que debe asegurarse de que la mezcla suene bien incluso en ese momento. Si algo está realmente cerca de la retroalimentación, es probable que el sonido ya haya sido destruido por las resonancias, por lo que la única solución es volver a la causa. Asegúrese de que el nivel de sonido general sea lo suficientemente bajo, optimice las posiciones de los micrófonos, dígale al guitarrista que baje un poco su sangrante amplificador... dígale al vocalista que también haga un uso adecuado del micrófono...
Tales medidas tienden a tener un efecto mucho más fuerte en el sonido final que apagar algunos micrófonos vocales, que, si se colocan de manera inteligente , generalmente no captan tanto sonido no deseado. Los micrófonos de batería son más un alborotador inevitable en ese sentido.

Como dices, cualquier micrófono que esté apagado es un riesgo de humillación tanto para el cantante como para el ingeniero, también una causa típica de búsqueda demasiado agitada del problema, posiblemente incursionando con el canal equivocado ... simplemente no vale la pena. Incluso si el ingeniero acierta en todo momento, eso solo lo mantendrá algo ocupado y lo distraerá de otras cosas de las que podría ser más importante preocuparse. Es mejor simplemente bajar el nivel de esos canales un par de dB, lo que generalmente ya permite que cualquier interferencia no sea un problema; sin embargo, si alguien está decidido a comunicarse con la audiencia, podrá hacerlo, aunque con menos facilidad hasta que el ingeniero obtiene el nivel correcto de nuevo.

Un compromiso que se está volviendo cada vez más popular en las consolas digitales de estos días es poner puertas de ruido en cada canal. Eso ciertamente evita que la respiración, etc., se escuche en las pausas, aunque generalmente no funciona tan bien para evitar el sangrado (ni la retroalimentación, como comenta Aaron), porque necesita poner el umbral tan alto que las partes cantadas o habladas en voz baja se escuchan. cortado, o los pasajes más fuertes habrán sangrado de otros instrumentos (particularmente cajas y guitarras) activan la apertura de la puerta. Por lo tanto, prefiero establecer la relación de expansión de las puertas solo en algo bajo como 3: 1, lo que brinda un compromiso similar para reducir solo ligeramente los canales no utilizados: el ruido no deseado desaparecerá en la mezcla , pero las contribuciones importantes pero no tan fuertes lo harán. menos ser audible en absoluto.

Nunca entendí por qué cualquier micrófono necesita estar vivo cuando no está en uso. Cada micrófono que uso en un concierto estará equipado con un interruptor de encendido/apagado, y se espera que se use. Mi propio micrófono de voz solo está encendido cuando canto. (¡No quiero que la audiencia escuche mis apartes!)

Como ex técnico de sonido, siempre bajaba un micrófono si no se estaba usando; evita cualquier posibilidad de retroalimentación, alguien golpeando el soporte con el sonido metálico resultante, etc. Especialmente si sabía que no había un interruptor o que la persona usarlo no podía/no quería usar su interruptor. PERO, necesitaba ser consciente de que cierto micrófono estaba a punto de usarse, así que para atenuarlo.

'Así no es como funciona' es un razonamiento bastante tonto. Explicaciones, por favor, no somos idiotas. Acostúmbrate a estar a cargo de tu propio micrófono, que puede dejarse atenuado, pero apagado hasta que lo necesites. Y no se te ocurra 'mi sm58 no tiene interruptor'. Obtenga un XLR conmutado soldado en el cable, ¡así lo hace! Prueba Neutrik.

Respuesta a la pregunta principal: potencial de retroalimentación, ruidos del piso del escenario, alteración del balance de sonido con sangrado de fuentes cercanas a los micrófonos abiertos. ¡Cierralos!

En principio, estoy de acuerdo con él. Si no necesita un canal, muévalo.

Sin embargo, en la práctica, no estaría de acuerdo aquí. Suena como si hubiera escuchado ese principio, pero aún no tiene la experiencia para saber cuándo ignorarlo. Esto suena como uno de esos casos. Cuando no tienes un técnico de sonido al frente y uno de los jugadores tiene que configurar la mezcla, lo principal es obtener el sonido correcto en la prueba de sonido y no tocarlo . Te aseguras de que suene bien en el frente, y te aseguras de que el foldback sea lo suficientemente bueno para escuchar todo lo que necesitas, y luego sabes que estás bien mientras nada cambie .

Cada perilla de volumen del instrumento debe estar al máximo durante la prueba de sonido, por lo que no hay posibilidad de que un jugador suba el volumen durante el concierto y estropee el equilibrio. (Si quieren bajar y desaparecer de la mezcla, esa es su elección, pero al menos no están cagando a los demás). Una vez que los amplificadores están equilibrados por niveles, ningún jugador debe tocar los controles de volumen o ganancia para el duración del concierto. El balance de amperios debe verificarse en configuraciones limpias/sucias/alta ganancia/FX según sea necesario. Los instrumentos acústicos con pastillas son la misma situación.

La advertencia principal aquí es que si un jugador cambia de instrumento (o simplemente no está tocando una canción), debe hacerse cargo de silenciar su instrumento. Eso podría ser cambiar el control de volumen de completamente encendido a completamente apagado, o podría ser un pedal de volumen que puede pasar de completamente encendido a completamente apagado, o podría ser un interruptor de silencio en alguna parte. No importa cómo, si no quieres que tu bajista/técnico de sonido controle el silenciamiento, entonces cada uno debe controlarlo individualmente.

Para los micrófonos vocales, no los "aleje de usted". Los micrófonos vocales deben colocarse lo más lejos posible para que los altavoces plegables estén en el área "nula" del micrófono. Por lo general, esto significa tener el cable del micrófono apuntando directamente al altavoz plegable. Sin embargo, esto no siempre es posible, y cuanto más se aleje de esa área "nula", más propenso será el micrófono a retroalimentarse. Así que no muevas tus micrófonos vocales una vez que estén configurados, porque lo más probable es que empeore las cosas. Sin embargo, un interruptor de silencio es una opción razonable, siempre que cada vocalista pueda asumir la responsabilidad de ello.

Los micrófonos de instrumentos acústicos son el único lugar donde diría que el técnico de sonido necesita involucrarse, porque generalmente necesitas mucha ganancia en ellos, y realmente no quieres dejarlos en vivo durante el resto de tu set. La mayoría de los micrófonos de instrumentos (SM57, etc.) tampoco tienen interruptores, aunque puede obtener interruptores de pie para silenciar el micrófono . Entonces, para estos, iría con el técnico de sonido controlándolos como un mal necesario. Sin embargo, debería considerar pedirles a esos músicos que inviertan en pastillas para esos instrumentos.

Y realmente invierta en un ecualizador de 31 bandas en los monitores, y preferiblemente también en el frente de la casa. Su técnico de sonido debe aprender a usarlo para hacer sonar el sistema y eliminar los comentarios más problemáticos en la prueba de sonido. Si los micrófonos no se mueven y las ganancias no cambian, puede confiar razonablemente en que permanecerá bien toda la noche.

En el caso de su banda, diría que desea equilibrar cuánto tiene que hacer el bajista para ejecutar el sonido frente a qué tan complicado quiere que sea su sonido. Habiendo estado en esta posición, siendo ingeniero profesional y guitarrista, puedo decirles que realmente no es posible hacer ambas cosas sin comprometer uno (o ambos) trabajos. Dicho esto, aquí está mi valor de 2 centavos:

• No apagues tu micrófono cuando no esté en uso, solo estás buscando problemas para hacerlo. Llevar un sistema de sonido a un nivel apropiado es un acto de equilibrio, y mover los micrófonos altera ese equilibrio: en lugar de enfocarse en la boca, ahora se enfoca en el techo, el escenario o cualquier otra cosa. Si se mantiene en posición, al menos se está enfocando en la banda.
• Si realmente quiere que los micrófonos se enciendan y apaguen (hay un argumento que se debe hacer de cualquier manera), entonces lo que quiere es configurar el sonido con TODOS los micrófonos abiertos (para que no haya sorpresas cuando se encienden) y confiar en cada uno. interruptores, ya sean controles de pie o usando micrófonos con interruptores incorporados. Luego, depende de la persona que canta encender su micrófono en lugar del bajista. También sugeriría cambiar solo los micrófonos que rara vez se usan: si una persona canta el 50% del tiempo, probablemente sea mejor dejar el micrófono alto, pero si tienes un miembro que solo canta en una o dos canciones, entonces dale una cambiar.
• Estoy de acuerdo con que el bajista tenga un cable inalámbrico o muy largo. La única manera de saber cómo suena en la habitación es salir al frente.
• Un consejo, para el bajista: trate de dejar un poco de espacio para aumentar la energía en el momento del espectáculo. La mayoría de los músicos no se entregan al 100 % durante una prueba, pero cuando la adrenalina sube, presionan con más fuerza; por lo tanto, si se configura durante la prueba para estar justo al borde de la retroalimentación, probablemente encontrará que la banda presiona. se acaba cuando las cosas se cocinan.
• Las puertas, los ecualizadores gráficos, etc. son herramientas útiles, pero realmente aumentan la complejidad de su configuración (¡vea mi declaración original sobre el equilibrio!).
• Si ustedes tocan principalmente en los mismos lugares, podría ser bueno para ustedes invertir en un sistema digital en el que puedan marcar en un lugar en particular y guardarlo como un ajuste preestablecido. Luego, puede refinar la configuración con el tiempo, agregando puertas, ecualizadores, etc. según corresponda, pero no termina siendo un montón de equipo que debe monitorear constantemente.

Ventajas de apagar los micrófonos cuando no se usan:

• Menos posibilidades de comentarios. Desviar el micrófono para evitar ser escuchado es un gran riesgo de retroalimentación, particularmente cuando el PA está "caliente" (básicamente, casi demasiado alto para la habitación).
• Menos ruido de pisadas en el escenario, gradas, etc.
• Menos posibilidades de escuchar al bajista hablar con el baterista durante los solos (sí, en serio)
• Las invasiones al escenario por parte de los miembros de la audiencia son menos perturbadoras.

Desventajas

• Si su técnico de sonido está en la banda, es posible que se olviden de encenderlos, ¡ups!

Básicamente, si tiene un técnico de sonido dedicado (es decir, alguien que se ocupa de su sonido y nada más), siempre debe cerrar el canal para los micrófonos que no se están utilizando. Tenga en cuenta que dejar todos los micrófonos arriba conlleva muchos riesgos.

De todos modos, ser mezclado por un miembro de la banda no es ideal, pero a veces es la única forma práctica. Aquí hay algunas estrategias para obtener un mejor sonido en esa situación:

• Si conoce a un miembro de la audiencia, o trae amigos/familiares, pregúnteles, particularmente en la prueba de sonido, si les suena bien y si pueden escuchar todo.
• Consíguele a tu bajista un paquete de radio o una pista muy larga. Deberían poder salir del escenario y escuchar el sonido del 'frente de la casa', nuevamente, más aún en las pruebas de sonido.
• Obtenga una grabadora digital, idealmente grabe directamente desde el PA y reproduzca a través del PA, para que pueda escuchar el concierto más tarde en un sistema similar y descubrir qué le gusta o no del sonido.

"No sabemos lo que escucha la audiencia" ⇒ "nuestro monitoreo de escenario no funciona". ¿Por qué estás tocando en vivo cuando tu propia impresión acústica no se corresponde de manera significativa con la del público? Y para colmo de males, su "hombre de sonido" toca el bajo en el escenario y no tiene oportunidad de notar que faltan micrófonos una vez que se ha configurado el sonido.

Necesita abastecerse de su equipo de monitoreo y/o personal. Es bueno culpar al bajista, pero esto es un accidente esperando a suceder. Repetidamente.