Tocar con otros músicos

Esta es una pregunta suave. He estado aprendiendo el bajo durante unos 6 meses y puedo tocar algunas firmas de tiempo extrañas con facilidad cuando practico solo. Últimamente he estado tocando con un par de amigos, uno baterista y otro guitarrista. Tengo mucha dificultad para mantener el tiempo cuando toco con este baterista.

Mi pregunta es: esto es normal? No asumí que no iba a haber desafíos al tocar con otras personas, pero me cuesta tocar a tiempo (incluso algo a 60 bpm).

Un problema que se me ocurre es que me distraigo fácilmente con la guitarra y pierdo la concentración. ¿Cuáles son algunas cosas que debo tener en cuenta cuando vuelva a jugar con ellos? Gracias por tu tiempo.

Editar : después de considerar las diversas respuestas y sugerencias, primero traté de averiguar quién de nosotros está fuera de tiempo y, como era de esperar, los 3 estábamos arrastrando, no solo yo. Tengo la intención de tocar solo con el baterista un par de veces más a la semana que con los 3 juntos, para conseguir un ritmo sólido. He propuesto que toquemos a un volumen más bajo de lo habitual usando un metrónomo y que el baterista intente tocar más suave. Por supuesto, un problema de coordinación como este no se resolverá de la noche a la mañana, pero planeo resolverlo en los próximos días o semanas.

¿Por qué te distraes con la guitarra? por ejemplo, ¿no puedes oírte bien?
@topomorto No es el volumen, pero ahora que lo mencionas, no puedo escuchar nada de mis cuerdas E y A si la guitarra está tocando. Pero supuse que así es, ya que el oído humano no es tan sensible a las frecuencias más bajas. ¿O no es así como debería ser?
Así no es como debería ser. ¿A través de qué amplificador estás jugando?
@topomorto Es un líder de Fender. Era uno usado que compré en una especie de mercado de pulgas.
¿Es el líder 15b?
Cualquiera que sea el amplificador con el que toque, el volumen al que todos deben tocar debe ser tal que cada jugador pueda escuchar al otro. Eso no significa que cada uno siga apareciendo más. De hecho, los profesionales harán lo contrario: cada turno (incluido el baterista, ¡sí, los buenos pueden tocar en silencio!) para que puedan escucharse entre sí correctamente.
Consejo sabio de @Tim en general: si un amplificador de bajo es demasiado pequeño, podría tener tan poco impulso en las frecuencias más bajas (OP mencionó problemas con las cuerdas E y A) que un baterista podría tener que tocar cómicamente en silencio para lograr el equilibrio correcto. Como regla general muy aproximada, a menudo se dice que un amplificador de bajo en el rango de 100 vatios es lo que necesitas para tocar con un baterista.
@topomorto: en mi kit acústico, uso anillos de amortiguación, que reducen bien el volumen. Además, el uso de reglas hace que jugar sea más silencioso. En una situación de ensayo, que supongo que es este escenario, he usado amplificadores de bajo de 40 vatios sin preocupaciones. Supongo que lo que quiero decir es que cualquier baterista puede tocar fuerte, mientras que muchos no pueden tocar en voz baja.
@Tim, me imagino manejando con 40 Watts, una cabina que puede manejar un poco de graves y un baterista considerado. El único amplificador de bajo frontman al que puedo encontrar referencia solo afirma 15 W ( fmicassets.com/Damroot/Original/10003/Frontman%2015B.pdf ), lo que, en mi opinión, lo convierte más en un amplificador de práctica por su cuenta que en una práctica. -con el amplificador de la banda - Sin embargo, en realidad no he usado uno.
Por cierto, un bpm más lento no haría más fácil tocar (o sentir que estás tocando) en el tiempo, excepto en pasajes técnicamente difíciles. Te hace confiar más en un fuerte metrónomo interno y acentúa cualquier leve desincronización.

Respuestas (3)

Lo primero es registrar lo que hacen todos cuando juegan juntos. Podría ser cualquiera de ustedes que está perdiendo el tiempo. Escucha de nuevo, y tendrás una idea mucho mejor.

En una banda yo tocaba el bajo, y el baterista y yo no congeniabamos. Insistió en que su tiempo era perfecto, hasta que escuchamos algunas grabaciones, cuando incluso uno de los guitarristas le dijo que estaba fluctuando en su tiempo.

Intenta jugar con uno u otro y averigua qué está pasando. Mantén tus partes muy simples, pero en el momento preciso, aislando lo que tocas, sin dejar de ser parte del rompecabezas.

Toca junto con un metrónomo (o una caja de ritmos simple) e insiste en que los demás también lo hagan. Pronto descubrirás quién está fuera.

En casa, toca junto con las pistas, pide a alguien que baje el volumen y sigue tocando. Debe administrar varios compases y aún estar a tiempo cuando la pista vuelva a aparecer.

Puede ser que todos estén tocando tan alto que nadie pueda escuchar a los demás. ¡Ocurre demasiadas veces! Prueba a tocar todo a la mitad del volumen. Ayuda mucho cuando todos escuchan todo.

Sí, debería habérseme ocurrido que posiblemente no soy solo yo quien está fuera de tiempo. Haré lo que me aconsejó y publicaré una edición de esta pregunta una vez que haya encontrado una manera de mantener el tiempo.

Vale la pena darse cuenta de que el bajo es parte de la sección rítmica. Es vital que el bajo y la batería estén juntos. Establecen un marco claro sobre el cual los instrumentos principales pueden tocar deliberadamente por delante o por detrás del tiempo.

Vale la pena que usted y el baterista practiquen juntos antes de que alguien más se una (incluso organice una sesión separada). Los otros jugadores pueden escuchar y dar su opinión. En la práctica, obtenga un riff de bajo de blues simple de 12 compases solo con usted y el baterista. Insista en que los instrumentos principales no se unan hasta que todo esté sincronizado.

Lo que encontrará es que usted o el baterista no están escuchando al otro.

Los bateristas están acostumbrados a establecer el tempo y, si no tienen experiencia, pueden olvidar que otros están tocando y suponer que todos los seguirán. ¡Esto suele ser parte de la personalidad de un baterista!

Un buen consejo es tocar el bajo al compás del bombo (bombo). Este sonido combinado es muy potente. El tambor le da fuerza al sonido del bajo, y el bajo le da al tambor una naturaleza melódica.

Si el baterista coopera, puede hacer que simplemente toque el bombo y el sombrero alto junto con su línea de bajo. Consíguelo perfectamente sincronizado y encontrarás que tú y el baterista realmente se están escuchando el uno al otro.

Esa parte de escuchar es muy importante. Escuchándonos unos a otros . Tocado con muchos bateristas que escuchan en parte, pero luego permiten que la emoción del momento los haga acelerar. Lo hago yo mismo en la batería, a veces, y tengo que escuchar con más atención. Pero todos los musos deberían escucharse unos a otros, todo el tiempo, de lo contrario nos convertiríamos en voces en el desierto, y no en parte de un equipo. +1.

Incluso podría ser que ambos se estén escuchando y no se encuentren. Te daré otro ejemplo: solíamos ir a cantar a los restaurantes y pubs cuando era joven y, a veces, solo improvisamos y no teníamos un programa, quién cantaría la parte melódica de una canción y quién el fondo o la segunda voz. Como tocábamos la guitarra, tampoco podíamos dar una señal de quién debería cantar qué parte. Así que a veces podía pasar que ambos estuvieran cantando la voz alta y al darse cuenta ambos cambiaran a la voz baja.

Entonces, lo que sucedió en este ejemplo con low y high también podría suceder entre el bajo y el baterista con más rápido y más lento . (En este caso, esto sería solo la expresión de buena voluntad de ambos).

Hay más posibilidades de no caer en esta trampa:

  1. Ambos pueden decidir por una señal que solo uno es responsable del tiempo del latido.

  2. Se acepta un metrónomo acústico u óptico externo, que será objeto.

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