Estoy en una encrucijada para encontrar el mejor plan de acción. Escuché que siempre debes intentar terminar el borrador, pero... ¿hay excepciones? Me pregunto si alguno de los lectores se encontró con esto, especialmente en las primeras fases de la escritura, y cómo lidiaste con esta situación.
Mi situación particular era que escribía cosas, pero me las guardaba para mí, así que nunca construí sobre mis habilidades. Me quedé como un novato, escribiendo material de nivel de novato durante varios años sin crecer.
Opción 1.
Continúe escribiendo el borrador que comencé.
Pros: Tengo las ideas fluyendo en mi cabeza. Disfruto de los personajes, los conozco y sus historias de fondo. Realmente disfruto el proceso y lo que puedo hacer para revisar. Disfruto mucho escribiendo la historia y tratando con los personajes. Para mí, este es un gran profesional para terminar la historia.
Contras: el primer lector (mi amigo) señaló algunas debilidades clave que se extienden más allá de lo que se puede corregir en un segundo borrador. Me esfuerzo por escribir algo más allá de mi nivel actual de habilidades de escritura. (principiante) Estoy tratando de transmitir muchas emociones de personajes profundas y complejas, declaraciones no dichas, diálogos que en la superficie pueden ser una cosa, pero el personaje significa otra cosa, que no se puede manejar en diálogos simples o descripciones, o manejado con mis habilidades de principiante. Transmitir un proceso de pensamiento interno y no verbal en personajes sin puntos de vista es un punto conflictivo, eso está frustrando mi historia. La historia en sí es esencialmente un "bosquejo muy aproximado" de lo que estoy intentando. Si voy a terminarlo, escribiré más de lo mismo frente a aprender algo nuevo. Porque tengo la trama resuelta, yo'
La falta de experiencia, la mala transmisión de emociones y la tentación de hacer presagios en exceso son malas contras. Especialmente la parte de representar las emociones. Esencialmente estoy haciendo lo mismo que he hecho antes que no ha funcionado. Ser lo suficientemente bueno para mi propia mente no será suficiente si quiero publicar algo más tarde.
Opción 2 :
Parada. Deja el borrador sin terminar. Pruebe una nueva historia, nuevos personajes y un nuevo mundo durante un par de semanas o más.
Sugerido por el mismo amigo: No termines la historia ahora. Deja de trabajar en eso. Déjalo así. Deja de trabajar en los personajes o en la serie. Escriba algo más durante algunas semanas y luego regrese a la historia 1 y vuelva a escribir desde el área problemática hasta el final. (esencialmente, vuelva a redactar la historia desde aproximadamente la página 8, donde la dejé y la terminé).
Pros: distraerme de tratar de excusar las secciones mal escritas diciendo que son necesarias por cualquier motivo de la trama. Tampoco estoy mirando algo que haya redactado antes, o que incluso haya imaginado/hecho una lluvia de ideas/soñado despierto antes. Los personajes serían nuevos, por lo que no tengo nada a lo que volver o hacer referencia. También descubra dónde están realmente mis habilidades de escritura. Ver si puedo convertirme en un mejor escritor frente a un mejor reescritor.
Contras: se siente más como un trabajo que como un juego. Ejercicio, vs diversión. Mi cabeza está llena de escenas que me gustaría escribir de los personajes y el mundo de la Opción 1. Quiero anotar esas ideas.
Opción 3:
Terminar el borrador. Escribir lo que me viene a la cabeza como su propia historia/escena. Escribir algo nuevo si me quedo atascado/no tengo otras ideas.
Algo en lo que pensé que combina las ideas de 1 y 2. Terminar el borrador, sabiendo que es un borrador preliminar, Un boceto de un borrador. En lugar de un segundo borrador o edición de inmediato, pruebe la opción 2, pero si una escena o una idea que involucre a los personajes de la opción 1 me atrae, escríbala o dibújela como una escena aislada. (no tiene que estar incluido en la historia 1 ni en ninguna de las ideas planeadas para la serie. La idea es que sea solo un ejercicio de escritura para captar las ideas en mi cabeza y trabajar en transmitir emociones.
Pros: Tengo ganas de divertirme escribiendo con mis personajes que puedo. No estoy desconectado del mundo de la opción 1. Todavía puedo probar la opción 2, pero no se siente tan forzado. También puedo agregar la idea de dibujar escenas físicamente que me den problemas. (Bocetar un personaje es a menudo como se me ocurre una descripción del personaje).
Contras: Todavía puedo inclinarme por los problemas de la opción 1, donde estoy aprendiendo a ser mejor editando y reescribiendo frente a hacer una gran historia, o simplemente una historia que no apesta.
Hay una cuarta opción que apenas mencionaste. Destilación.
Puedes probar esto en solo unas pocas páginas, un capítulo, lo que sea. Si cree que su escritura es pobre, haga toda la historia de esta manera. Primero, haga una copia de seguridad de lo que ha escrito para poder consultarlo más tarde, en caso de que tenga alguna joya de descripción o metáfora que desee guardar.
Destilar significa reducir lo que has escrito a meta-notas. Aproximadamente una nota por 'bloque' de un solo punto. Esto podría ser incluso un párrafo, o una línea de diálogo.
La nota es sobre lo que escribiste, no el texto de lo que escribiste. Esfuérzate por explicar por qué lo escribiste. ¿Qué pretendías lograr? ¿Qué querías que el lector viera o supiera? ¿Por qué era importante?
Si ha escrito código de computadora, piense en la destilación como un comentario sobre el código. El comentario es "calcular el coeficiente alfa" u "Ordenar los registros por nombre", el código es mucho más detallado y complejo.
En la destilación, no pase demasiado brillo. El punto es revelarte a ti mismo los detalles finales, especialmente del diálogo. Sí, la conversación entre Bill y Karen debería mostrar que Bill tiene tendencias suicidas y Karen se entera de esto; el punto de la trama es "Karen se entera de que Bill tiene tendencias suicidas".
Así ocurre un cambio en Karen, y puede ocurrir un cambio en Bill [le ha dicho a alguien algo que se guardaba para sí mismo]. Estos cambios son la razón por la que existe este punto de la trama.
Piense en la destilación como poner la historia en forma de esquema en inglés. El punto de la trama es "Karen se entera de que Bill es suicida", pero debajo de ese encabezado hay viñetas sangradas sobre cómo se enteró exactamente de esto.
[Para los antecedentes mostrados anteriormente en la historia, haré que Karen y Bill sean ex amantes, ahora amigos, su contacto con ella es casi en su totalidad estas tres citas consecutivas por semana. Para Bill, desconocido para Karen, este es su contacto humano más profundo, por lo que la carrera es mucho más importante para él que para Karen. Digamos que fueron amantes en la universidad y no lo han sido durante cinco años, tienen trabajos similares e intereses de entretenimiento, etc. Pero el objetivo de la historia no es que vuelvan a estar juntos.]
Digamos que decidí revelar esto en una conversación. Tenía que ser un entorno privado, por lo que está en el parque, en la glorieta. Y están atrapados allí por la lluvia.
¿Por qué llover? Es una metáfora simple de su depresión. Así que la lluvia amenaza, cuando comienza, este es Bill cayendo en una depresión suicida, ¿y adivina qué? Está atrapado por la lluvia en la glorieta, solo con su único amigo en el mundo, y el entorno lo impulsa a revelarle algo nuevo.
Así que aquí están los subpuntos sangrados. También escrito como puntos de la trama. Sin descripción ni emoción, solo los hechos de lo que sucedió.
Así que hemos esbozado una escena plausible que le permite a Karen saber que Bill tiene tendencias suicidas.
Pero ahora estamos en el punto de la descripción escrita real. Según lo que se escribió, ¿cómo se desarrolla cada uno de estos puntos? Hacemos lo mismo, como escribir el informe de un libro.
Para el primero, "parecía lluvia". Bien, ¿por qué exactamente?
¡Sin diálogo! Solo una descripción del diálogo y las emociones que lo motivan.
Sin 'escritura': esto puede derivarse de la escritura, pero lo que haces en una destilación son instrucciones para escribir.
Al dividir lo que ya escribió de esta manera, en pasos lógicos, ahora puede usar estas instrucciones para escribir.
Por supuesto, con esta destilación, también puede descubrir qué está mal con la historia tal como la ha contado. Si no puede averiguar POR QUÉ escribió algo o para qué sirve en la historia más grande, probablemente debería eliminarlo.
Si sus instrucciones de escritura no muestran suficiente conflicto, debe volver a escribirlo: El conflicto en mi ejemplo está dentro de Bill: Él quiere que suceda esta carrera, es más importante para él de lo que sabe Karen, y siente que no puede dile por qué.
Si tiene una escena que no parece funcionar según estas "instrucciones de escritura", puede intentar arreglarla en este nivel.
Diría que deje reposar esto durante unos días (quizás trabaje en las siguientes secciones), pero una vez que los detalles de lo que realmente escribió se hayan desvanecido, intente seguir su destilación y reescribirlo.
Un escritor profesional no debería tener miedo de descartar algo que no funciona y escribirlo desde cero. La destilación es un punto medio entre descartarlo por completo y tratar de arreglarlo línea por línea; es un paso atrás para ver la forma del bosque en lugar de los árboles.
Y te permite continuar en tu historia, con los personajes que te gustan, y realizar una cirugía mayor sin tener que empezar de nuevo desde una página en blanco. Puedes quedarte con la destilación que funciona. Vuelva al original si, en la reescritura, tiene descripciones que le gustan o opciones de palabras que le gustan y que todavía funcionan.
Usa tus obras de referencia para ayudar a identificar las emociones precisas que impulsan a los personajes en cada escena y para ayudarte a transmitir mejor esas emociones en la escritura real.
Hay excepciones a cada regla y cada autor es diferente. Sigue intentándolo hasta que encuentres lo que más te convenga. Al final, nada es inútil. Aprenderá consejos de su borrador sin terminar que lo ayudarán con su próxima novela. Solo piensa en lo que salió mal y trata de evitar hacer lo mismo.
Tuve el mismo problema y, por mi parte, opté por seguir la 'Opción 2'. Una nueva historia y terminarla hasta el final. Entonces, tal vez algún día, volveré a mi primera historia pero con una trama diferente. De lo contrario, volveré a escribir la misma basura.
Cuando tengas todas estas dudas y ni siquiera puedas encontrar la manera de comenzar a reescribirlo, solo siéntate por unos minutos y piensa si vale la pena perder el tiempo en algo que te resultó tan difícil de continuar. Si te sientes atascado todo el tiempo, creo que significa que la idea en tu cabeza no es tan clara como pensabas.
Nunca detenga un proceso de escritura existente que fluya y disfrute para comenzar uno nuevo por un sentido de obligación y deber. Esa es una buena manera de generar un bloqueo de escritor permanente. Yo también siempre me equivocaría en el lado de terminar un proyecto actual antes de comenzar uno nuevo, porque la primera forma conduce a proyectos terminados, mientras que la segunda forma conduce a una infinidad de proyectos a medio iniciar.
Entiendo su deseo tanto de ampliar sus habilidades como de llegar a una audiencia, pero considere a) ¿es este amigo su "primer lector" correcto y b) se está acercando a él en la etapa correcta de su escritura? Tener una voz crítica, incluso si el juicio de esa persona es excelente , entrar demasiado pronto en un proyecto de escritura puede ser muy perjudicial para la creatividad y la voz. Parece que este amigo podría estar mejor desplegado contra un tercer borrador que contra uno primero.
Finalmente, lo que me llama la atención aquí es su propia estimación de que este primer borrador no se puede mejorar, que sus únicas opciones son escribir más de lo mismo o tirarlo todo y comenzar de nuevo desde cero. Es probable que ninguno de los dos caminos te ayude a ser un mejor escritor. Incluso si lo que está escribiendo actualmente termina solo como notas para la versión final, y nada de eso termina en la página final, sigue siendo un paso en ese viaje.
BugFolk
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