Memorización de intervalos de diapasón

Intervalos de tabla de trastes; Al tocar y mirar el diapasón de la guitarra, ¿es mejor usar mentalmente patrones pictóricos (acordes, escalas, modos, arpegios) para ayudar en la dirección de (mi) solo o intervalos de conteo?

En otras palabras, ¿cuál sería la forma adecuada o mejor de ver los trastes en el diapasón del mástil de la guitarra con todas las opciones de cuerdas y modos, escalas, etc.? Me cuesta mucho contar los intervalos de trastes de una cuerda a otra.

Conozco la afinación del estándar 440 y sé que cuerda a cuerda está afinada a la cuarta excepto la B. Es la parte visual con la que tengo problemas, y cuando estoy haciendo solos olvido todas las otras opciones, ¿hay una mejor manera de memorizar? y reflexionar coherentemente para acelerar mi dirección cuando toco solos, toco principalmente la vieja escuela y el blues de 12 compases.

Respuestas (2)

Mis alumnos generalmente trabajan en patrones. Una vez que se aprende una forma de escala, los intervalos son de valor académico. Y ese tercio entre las cuerdas G y B significa que debe tener en cuenta que los intervalos allí son diferentes de los de otras cuerdas adyacentes. Entonces, los patrones funcionan mejor.

Aparte de eso, esos patrones son movibles para tocar en otras claves, por lo que funcionan bien.

Cuanto más juegues, más escucharás los intervalos y los asociarás con posiciones. ¡Contar trastes y cuerdas es demasiado lento de todos modos cuando estás en medio de un solo!

Una vez que se aprende una forma de escala, los intervalos son de valor académico . Respetuosamente en desacuerdo: cuando piensas en la música y no solo en los patrones, te abres a todo tipo de nuevas posibilidades. Los patrones tienden a encerrarte en una rutina. Jugué con patrones durante años, luego tuve un maestro que me obligó a no usar patrones sino a pensar siempre en los intervalos y las notas por esa razón.
los patrones se pueden mover para tocar en otras teclas ; las notas y los intervalos son infinitamente más "movibles": funcionan en todas partes ; un patrón solo funciona para ciertas posiciones de ejecución en ese instrumento. En el bajo, por ejemplo, las posiciones abiertas y primeras son muy importantes, y sus digitaciones son diferentes que cuando tocas más arriba en el mástil. Si solo aprendes el patrón "portátil" y te mueves hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, si quieres/necesitas tocar en posición abierta, estarás perdido.
@Stinkfoot: supongo que si eso es un problema para usted y para otros, siempre puede clasificar los patrones de las cadenas abiertas sin usar el dedo índice. En otras palabras, toque el primer traste con el medio; entonces esos patrones serán los mismos más altos cuando use el índice en lugar de la tuerca. Personalmente, rara vez uso cadenas abiertas, no puedo ver el punto. Y en lugar de E inferior, probablemente lo tocaré en la cuerda B, a menos, por supuesto, que tenga una bebida en mi mano izquierda...! Pero tiendo a usar mi derecho para eso. Gracias a Dios por los martillazos.
ordena patrones... Eso no resolvería el mayor desafío: toca una nota sin preocuparte y sin traste para orientarte: tus patrones se construyen sobre una serie de notas en el diapasón. Gracias a 'maestro', uso mucho las cuerdas abiertas. Si puedo tocar en posición abierta o en primera posición en la cuerda E o A, lo hago, eso significa casi todo. D y Eb no funcionan bien allí abajo, terminan con muchos cambios/mudanzas demasiado hacia arriba en la cuerda G, la mejor razón para usar un 5. Rara vez uso cuerdas abiertas, no puedo ver el punto , tal vez sea al contrario: no le ves el sentido porque rara vez los usas. :)
@Stinkfoot: entiendo lo que dices. Puede presionar la tuerca con el índice para retener el patrón. ¿Qué es 'maestro'? ¿Te has encontrado con 'tirachinas', creo que se llama? Afinador especial que puede bajar una cuerda uno o dos trastes.
presione la cejuela con el índice ... - podría estropear la resonancia de la cuerda al aire con eso - un gran problema: lo que pasa con las cuerdas al aire es que tienen mucha profundidad y sostenido. Levanto mi dedo una gota y dejo que suene , muy poderoso. Mencioné tocar The Thrill is Gone (Bm) en un 4 de la B baja (traste 2 de la cuerda A): Tu raíz IV - E, b7 - A y b3-D son todas cuerdas abiertas justo frente a ti - verás lo que quiero decir. (No creo que esté grabado de esa manera...) "Maestro"- mi maestro. Jazz pro-toca MUCHO vertical, también un Pbass- me mostró cómo hace algunas cosas en vertical.
'tirachinas' : hay algunos dispositivos diferentes, algunos en la nuez, otros en el puente. Nunca los usé, una vez que apareció el V, los reproductores eléctricos no necesitaron eso. Pero en las orquestas, muchos músicos verticales usan algo así para obtener registros más bajos en alguna música sinfónica. Prefiero un 4, pero cuando tocaba, siempre tocaba un 5, principalmente por la facilidad de tocar en D, E y F sin tener que pensar. Ahora toco principalmente jazz con amigos y toco un 4 - no hay mucho material en D, F y Bb que tengo en posición abierta. Eb toco casi completamente hacia abajo, desde el traste 6 en la cuerda A.

Aprende patrones visuales pero también aprende las notas y la teoría detrás de esos patrones.

Una cosa con la que tendría cuidado es confiar demasiado en los patrones visuales. La naturaleza transponible del diapasón nos facilita obtener resultados rápidos, pero se convierte en una muleta a largo plazo.

Ciertamente vale la pena aprender algunos patrones visuales al principio y la única respuesta es la memorización. Claro, cuente o use alguna hoja de trucos o lo que sea para aprender, pero eventualmente tendrá que memorizarlo. Tal vez comience con octavas y eso le dará un poco de marcador. Luego, dentro de esas octavas, comience a aprender intervalos más pequeños como 3 o 5.

Pero no hagas solo eso. Aprendería algunas escalas y arpegios y diría las notas en voz alta (o al menos las pensaría) mientras tocas. También intente decir los grados de escala/acorde en lugar de solo el nombre de la nota. Eso ayudará a su solo, su conocimiento del diapasón y su conocimiento de qué notas están en qué teclas / acordes, todo al mismo tiempo.

Un problema común es que puede ser difícil aprender realmente las notas si ya eres dependiente o te permites volverte dependiente de los patrones visuales. Y una técnica de práctica para combatir eso es perjudicarte deliberadamente de una manera que te obligue a romper con esos patrones. Intente tocar una escala solo en una cuerda o usando un dedo o usando un sistema de digitación que no use normalmente. Te obligará a pensar un poco más en las notas.

¿De verdad pensamos en términos de nombres de notas cuando hacemos solos? No creo que lo hagamos. Se trata mucho más de las próximas notas, por lo que los patrones lo resolverán. Si tengo que hacer un solo en una clave diferente, ciertamente no pensaré en los nombres de las notas, sino que lo moveré todo un par de trastes. ¿Por qué una muleta a largo plazo debería ser un problema?
Puede que no. Hago. Y muchos no, pero diría que se lo están perdiendo. Por ejemplo, mencionaste "moverlo todo un par de trastes". Las formas te hacen confiar en el movimiento hacia arriba o hacia abajo del cuello, pero eso es solo una dimensión. ¿Por qué no usar ambos? Y no, cuando toco no siempre pienso en los nombres de las notas. Lo ideal es que no esté pensando en nada. Mi filosofía es que aprendes las cosas lo suficientemente bien en la práctica como para que surjan al improvisar. Pero cuando pienso en algo, generalmente son las notas, especialmente en relación con los tonos de acordes actuales/siguientes.
Y una muleta a largo plazo es un problema, en la metáfora, porque evita que lo que podría ser una pierna sana se fortalezca. En realidad, es un problema porque 1) Permite jugar con el piloto automático sin aprender realmente el diapasón o la teoría detrás de lo que estás tocando. No tiene por qué impedir ese aprendizaje, pero en la práctica lo hace con frecuencia. 2) Las personas tienden a jugar las mismas cosas una y otra vez cuando se basan únicamente en patrones visuales. Una vez más, no creo que los patrones visuales sean del todo malos, incluso son esenciales, pero no debería detenerse ahí.
...intente tocar una escala solo en una cuerda o usando un dedo o usando un sistema de digitación... - un gran consejo.
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