¿Las partituras de los directores ("partitur") alguna vez difieren mucho de la partitura completa?

Creo que la mayoría de las partituras de los directores son partituras completas, con todos los instrumentos apareciendo en ellas en un orden prescrito, en la misma notación que verá el intérprete.

Sin embargo, parece que habrá ocasiones en las que la partitura completa no sea ideal de alguna manera. Quizás en casos de polímetro/politonalidad y otras complejidades/ambigüedades, puede ser más fácil para el director transponer o cambiar la métrica de algunas partes. Supongo que el director de orquesta puede personalizar la partitura en función del rendimiento de los diferentes músicos.

En tales casos (o en cualquier otro también), ¿los directores personalizan mucho la partitura completa?

¿Algunos directores tienen partitur drásticamente diferentes para la misma pieza?

¿Contaría la discusión de puntajes condensados? Mi recuerdo es que los directores a veces dirigen a partir de partituras condensadas, y todo en una partitura condensada debe estar en tono de concierto.
Los directores (como todos los músicos) hacen anotaciones en sus partituras, en algunos casos específicos incluso las alteran por varias razones, pero eso se debe principalmente a los requisitos de interpretación ("cortes tradicionales", repeticiones eliminadas, etc.). Además de eso, normalmente no hay distinción: la partitura del director es la partitura completa. Cualquier "complejidad" normalmente se escribe tal como está en la parte del instrumento (incluidas las diferentes métricas), con la posible excepción de los instrumentos de transposición. El director no necesita una partitura que le resulte cómoda, pero saber lo que está leyendo el músico.

Respuestas (2)

A menudo hay varias partituras para una pieza entre las que los directores pueden elegir:

  • una partitura completa con un sistema para cada instrumento, incluso si no están tocando. Generalmente, varios instrumentos similares (por ejemplo, dos flautas) se combinarán en un sistema. Normalmente, los instrumentos de transposición se transponen en la partitura, pero a veces están en tono de concierto en la partitura (excepto los instrumentos de transposición de octava como el flautín o el contrabajo). Esto necesita tener exactamente la misma información rítmica que tienen los jugadores.
  • a veces se optimiza la partitura completa: si una sección más larga incluye solo unos pocos instrumentos, se dejarán fuera otros sistemas para guardar páginas.
    Este es un ejemplo (el comienzo de Siegfried de Wagner):ingrese la descripción de la imagen aquí
  • a veces se usa una partitura 'condensada' que tiene dos o tres líneas que contienen toda la información musical importante. El es común para la música de banda.
    Un ejemplo:ingrese la descripción de la imagen aquí
  • una partitura de 'director de piano' es como una partitura condensada pero diseñada para un director que dirige desde el piano (a menudo se encuentra en musicales más antiguos).
  • a veces, un director puede incluso dirigir a partir de una reducción para piano de la partitura.

En cualquier caso, el conductor generalmente ingresará muchas marcas para asegurarse de que no se pierda nada importante.
Este es un extracto de la partitura marcada de Leonard Bernstein para la Primera Sinfonía de Mahler (por supuesto, otro director usaría marcas totalmente diferentes):ingrese la descripción de la imagen aquí

Gracias. Las marcas parecen ser lo más parecido a lo que estaba imaginando. ¿Esas marcas significan algo para alguien que no sea Bernstein? Es decir, cada conductor tiene su propio sistema de marcado.
"a veces la partitura completa está optimizada": nunca he visto uno que no lo esté. ¿Tiene? "a menudo se encuentra en musicales más antiguos": ¿por qué no en los más nuevos? ¿Cuándo cambió la práctica? Nunca he visto materiales de interpretación para un musical que no incluyeran una partitura de piano/director. ¿Puedes citar un ejemplo? Además, la partitura de piano/director es, en mi experiencia, la única partitura de director disponible, por lo que el director la usa ya sea dirigiendo desde el piano o desde un podio.
@ModalNest esas marcas ciertamente significan algo para mí. Son bastante estándar. Las letras son solo recordatorios de qué instrumento se está tocando (en su mayoría basados ​​​​en sus nombres alemanes, curiosamente). Los círculos simplemente significan "no pases por alto esto". Las barras dobles en el signo de repetición también hacen que sea más fácil notarlo. Otro director tal vez tomaría decisiones diferentes sobre qué llamar la atención, pero la mayoría de los músicos entenderían la mayoría de las marcas de la mayoría de los directores.
Las puntuaciones optimizadas ahorran papel y vueltas de página, pero requieren un poco de preparación para acostumbrarse a la lectura. En situaciones en las que no habrá mucho (¡o nada!) tiempo de ensayo, se prefiere una partitura no optimizada. Esto incluye partituras de películas, así como partituras preparadas para sesiones de lectura.
@phoog Mire cualquiera de las partituras de películas de John Williams que flotan en la red: ninguna de ellas está optimizada. La mayoría de los musicales de mayor escala desde los años setenta se realizan a partir de una partitura completa, por ejemplo, "El fantasma de la ópera", "El rey león", aunque algunos directores prefieren una reducción incluso si tienen la partitura completa. También tenga en cuenta que una partitura de piano-director no siempre es lo mismo que una partitura vocal.

En tales casos (o en cualquier otro también), ¿los directores personalizan mucho la partitura completa?

Los directores no suelen producir la partitura. Esto lo hace el editor o, para una obra nueva, el compositor o un copista profesional. Como se señaló en la otra respuesta, el director generalmente toma notas en la partitura, pero generalmente no es posible modificar la agrupación de múltiples instrumentos en un pentagrama, por ejemplo.

Los trabajos más antiguos pueden estar disponibles en múltiples ediciones diferentes en las que los editores han tomado diferentes decisiones sobre cómo presentar la pieza. Para tales obras, un director puede elegir una edición particular basándose quizás en elecciones como esa. Pero aun así, la mayoría de las ediciones seguirán la práctica reflejada en el manuscrito del compositor. En general, todos los compositores y editores siguen las convenciones estándar y, por lo general, desviarse de ellas no tendría muchos beneficios.

En la actualidad, con la notación musical computarizada, es algo más fácil para un director producir una partitura completa personalizada o incluso un conjunto completo de materiales de interpretación. Pero sigue siendo un trabajo enorme, y es probable que la mayoría de los directores no lo hagan. Además, para obras protegidas por derechos de autor, el director necesitaría permiso para hacerlo, que podría ser denegado.

puede ser más fácil para el director transponer o cambiar la métrica de algunas partes.

Esto equivale a un sacrilegio en la música clásica (a excepción de la música renacentista y anterior, ya que los valores de las notas se han inflado a lo largo de los siglos y ha habido otros cambios significativos en la notación rítmica y métrica). Pero si un director quisiera hacer esto, sería necesario no solo cambiar la partitura sino también cambiar todas las partes interpretativas. De lo contrario, sería demasiado confuso tratar de comunicarse con la orquesta durante los ensayos, porque el director tendría que acordarse de traducir del compás de la partitura general al compás de las partes de los intérpretes.