Teoría vs Práctica

Soy teclista. Llevo 8 años jugando. La razón por la que hago esta pregunta sobre los propósitos, las diferencias y la prioridad de la teoría y la práctica es que he notado algunos momentos de resonancia.

Yo mismo estudié teoría y practiqué principalmente por video. Sin embargo, cuando comencé a practicar la lectura de notas o tocar, noté que la teoría no es tan necesaria. Cuando leo partituras miro las notas y las toco. Para mí no importa si la tonalidad es mayor o menor o cuál es el nombre del acorde que toco.

Me preguntaba si otros músicos notan eso.

Sucede que cuando tocas no tienes tiempo de pensar en las notas y acordes que tocas, sino que piensas en cómo los tocas. ¿Importa el menor o el mayor cuando juegas en papel?

Imaginemos que tenemos esta pieza (ver imagen abajo). Para una persona que lo está jugando. ¿Importa que sea E mayor, también podría ser C # menor hasta donde yo sé? ¿Importa qué acordes se considera que existen dentro de las notas que se tocan? Creo que solo importan seis cosas aquí:

  1. Los sostenidos para las notas
  2. La sensación del triplete
  3. Las opciones de pedales.
  4. la dinámica
  5. los legados
  6. La corta hermata al final.

El resto son simples notas que realmente no significan nada.

notas

Si bien hay situaciones en las que la práctica es más importante y otras situaciones en las que la teoría es más importante, todavía tengo que aprender algo tan esotérico que nunca haya sido útil, y he aprendido mucho esotérico, porque disfruto del conocimiento aleatorio.
¿Con qué frecuencia transpones sobre la marcha? Para muchos acompañantes, esta es la tarifa estándar, y conocer la teoría significa que es mucho más fácil de transponer, porque en lugar de tocar Bb, Ab, estás tocando el 4th y 5th de la clave en la que estás. Cambia a G y puedes tocar la 4 y la 5, y no tienes que preocuparte por las notas, solo las formas de las manos, sabes que la 4 y la 5 siempre serán Mayores.
@EvSunWoodard Sé los intervalos y los acordes y el círculo de 4 y 5. Conozco la teoría, pero en la mayoría de los casos mientras juego no encuentro que ayude. Me preguntaba. Muchos grandes músicos que tocan desde hojas de papel. ¿Piensan alguna vez en qué acordes están tocando o qué tipo de arpegio están tocando? ¡Creo que solo juegan sin pensar mucho!
Esta no es una respuesta completa, por lo tanto, este comentario: Llegas a un punto en el que la teoría te ayuda en la práctica. Por ejemplo, si un acorde en particular no suena bien de la forma en que lo está tocando, es probable que le ayude si sabe que tiene una quinta doblada o algo así, lo que significaría que retroceder de la quinta doblada podría ser el sonido que buscas. Asimismo, si una tercera parte de un acorde no está tan presente, saber aportar más si puede llevar a tener atajos donde saber arreglar cosas así a medida que van surgiendo.
Me sorprendería si no está al tanto de la clave y el modo al menos en algún nivel; esto es lo que hace posible, en general, ignorar la firma clave en la página cuando se juega. Por lo tanto, la teoría es útil en la medida en que da como resultado que tengas una conciencia intuitiva de cómo tocar armónicamente. Si toma esto sin un análisis consciente de la teoría, entonces ha hecho un buen progreso, pero en ese caso es cuestión de no saber lo que ya sabe. Con el tiempo, descubrirá que ya comprende gran parte de la teoría en sus propios términos, lo que puede traducirse gradualmente en teoría formal.
¡He editado la pregunta!

Respuestas (5)

Como se discutió en muchas otras publicaciones aquí, no necesita ninguna teoría para poder jugar bien, sin embargo, realmente lo ayudará de varias maneras:

  • tocar a partir de una partitura es bastante sencillo cuando ha aprendido bien su instrumento y ha aprendido a leer a primera vista, pero comprender por qué se eligieron las notas y el progreso de los temas y la melodía proviene de la teoría.
  • componer tu propio trabajo es mucho más fácil cuando no solo tienes la habilidad para tocar, sino también la teoría para definir el viaje que hará tu música.
  • a medida que aprende la teoría, descubre que necesita prestar menos atención a las notas de la partitura y puede concentrarse más en el flujo, la guía, la intención del compositor, el director, etc.

Empecé a tocar cuerdas a mediados de los 70 y podía tocar perfectamente. No sabía ninguna teoría, pero sabía las notas. Luego, cuando tomé la guitarra en los años 80, eso fue fácil: tocar notas que escuché o vi en la tablatura. Pero descubro que a medida que aprendo más teoría, todo se vuelve más fácil, entiendo lo que hacen mis héroes y puedo crear música mucho mejor.

¡Y soy un novato en teoría cuando se trata de gente en este sitio!

No estoy seguro de lo que significa su última pregunta: si solo está tocando desde la partitura y no conoce ninguna teoría, las notas son solo notas.

Estaba componiendo con un colaborador el otro día, y pensé, "hey, podríamos usar un arpegio disminuido aquí", escribí eso y luego se me ocurrió un acorde que se resolvió paso a paso. Ella lo amaba. Así que la teoría definitivamente entra en juego. A veces se siente frío, pero al mismo tiempo ayuda a crear arte significativo, por lo que la prueba está en el pudín.
Definitivamente. Ojalá supiera más. Y estoy destrozado por la izquierda de Patrx2: cada publicación que dejó me llevó a leer mucho.
Totalmente de acuerdo, gran respuesta. La teoría puede ser increíblemente útil cuando se colabora, sin embargo, la medida en que es útil está determinada en gran medida por si la otra mitad de la colaboración está o no en la misma sintonía con la teoría. Es una lástima escuchar que Patrx se fue. ¿Había una razón detrás de eso?
No importa la pregunta de Patrx, encontré su publicación en Meta, a menos que alguien más se haya ido anunciado así (solo muestra el usuario ###, por lo que no puedo completar la confirmación).
Sí, eso es correcto, basstickler. Muy triste.

Como menciono a menudo en este sitio, la teoría es básicamente dos cosas importantes:

  1. Una explicación de lo que está pasando dentro de la música;
  2. Un lenguaje utilizado para leer/escribir/discutir la música.

Con eso en mente, estaría de acuerdo con otras respuestas que sugieren que puede usar partes de la teoría musical a la vez, en particular, cuando está leyendo, está usando el lenguaje. En un idioma hablado, cuanto más familiarizado esté con la gramática, la ortografía y el vocabulario, más fácil será leer diferentes libros de diferentes autores y podrá comprender fácilmente la escritura, incluidas sus elecciones estilísticas y temas. Traducir esa idea a la música, estar más familiarizado con la teoría de todo esto, le permite leer más fácilmente e identificar más fácilmente las partes importantes de la música. Cuando estás aprendiendo una pieza, necesitas identificar las partes importantes para asegurarte de que las estás acentuando correctamente.

Esto se puede hacer sin teoría, pero es mucho más difícil, especialmente si no tiene una grabación de referencia. Una de las mejores formas en que he oído describir el uso común de la teoría es que aprendemos a olvidarla. La idea es que aprendamos la teoría lo suficientemente bien como para comprenderla inherentemente y no necesitemos pensar en la teoría mientras actuamos. Identificar una modulación no es intrínsecamente importante para la interpretación, pero ser consciente de lo que está ocurriendo y cómo puede ser útil para que un intérprete pueda enfatizar el acorde pivote o la resolución de la nueva clave. Ser consciente de lo que está sucediendo puede ser invaluable en su interpretación. Si toca música clásica, a menudo parece que no hay interpretación por parte del intérprete, solo notas en una página que se reproducen correctamente. pero en realidad está muy abierto a la interpretación en algunos aspectos. Esta interpretación y expresión emotiva es básicamente lo que separa a los jugadores increíblemente dotados con habilidades perfectas y una velocidad alucinante de aquellos que se convierten en estrellas. Hay violonchelistas que son mejores en competencia técnica que Yo-Yo Ma, pero él es tan expresivo en su forma de tocar que estas pequeñas discrepancias técnicas no son importantes. De hecho, las discrepancias técnicas son a menudo parte de la naturaleza emotiva de la interpretación.

En resumen, la teoría puede ayudarte a tocar mejor sin pensar en nada en el rendimiento. Dudo que encuentres consecuencias negativas en el aprendizaje de la teoría, pero si las encuentras, probablemente tenga más que ver con tu maestro (o la falta de él) que con la teoría misma.

Sí, puedo ver lo que quieres decir. Cuando soy compositor, cuando escribo mis piezas, pienso en la teoría, ¡aunque no todo el tiempo! Miro los acordes que escribo y, a menudo, en función del acorde que tengo, le agrego notas adicionales usando otro instrumento y agregando una secuencia en la guitarra o alguna armonía en el teclado, por ejemplo. Pero cuando se trata de jugar. Rastrillo la hoja de música y solo miro los bemoles o sostenidos dentro de la armadura y nada más importa. Comienzo a tocar, la mayoría de las veces lentamente, porque no puedo hacerlo rápido, y lo toco un par de veces.
Cuando lo he jugado lo suficiente como para recordarlo en mi cabeza, empiezo a pensar como lo siento. Como quiero que suene. Me pregunto si otras personas lo hacen de la misma manera.
Ampliando ligeramente una excelente respuesta. Escucho una melodía y luego puedo tocarla en cualquier tono. Sí, sé un poco de teoría, pero no creo que ayude conscientemente. Es como si no 'ensayáramos' a menudo lo que va a salir de nuestra boca (lamentablemente, a veces...) pero simplemente sucede. O como el futbolista que simplemente patea la pelota hacia la portería, sin pasar por los ángulos y con qué fuerza patear. Se ha vuelto intuitivo, y eso es difícil de examinar con precisión. Debe haber puntos a lo largo del viaje en los que la teoría tiene prioridad, pero llegamos a ese nivel en el que es bastante automático.
y no somos conscientes de lo que está pasando, porque es inconsciente o subconsciente. Cómo es que los jugadores sin teoría pueden escuchar algo y simplemente tocarlo es otro factor más allá de mi comprensión. ¿Tal vez es simplemente la experiencia que usan, conociendo su instrumento íntimamente?
Relacionaría todo esto de nuevo con el lenguaje hablado. No es necesario que conozca la gramática y las partes del discurso para poder formar una oración usted mismo (composición) o replicar lo que dijo otra persona. Es más difícil cuando eres joven, ya que no saber ciertas palabras hace que sea difícil repetirlas y no sabrías cómo usarlas en una oración. Una vez que esté familiarizado con la estructura básica de las oraciones y tenga un vocabulario más amplio, podrá formar oraciones más coherentes. Todo esto se puede hacer sin ni siquiera saber leer, por poco común que sea poder hacerlo muy bien.
Yo diría que todo el mundo conoce un poco de teoría, incluso los oyentes, o no podrían disfrutar escuchando. Es solo que los jugadores están entendiendo en un nivel más abstracto, como si escucharan a alguien usar una palabra poco común tantas veces que pueden deducir su significado del contexto en el que aparece repetidamente. cosas complejas No es común tener un músico autodidacta que sea increíblemente bueno en música compleja, como el jazz, pero sospecho que tiene más que ver con el tipo de músicos que eligen no tomar lecciones.

Muchas de estas preguntas se reducen a: "¿qué se entiende por teoría"? ¿'Teoría' significa 'todo conocimiento musical'? ¿Se refiere al 'canon' de teoría musical comúnmente enseñado? ¿Se refiere a ideas musicales más allá de un cierto nivel de abstracción de una onda de sonido existente en el mundo real?

El idioma inglés no está definido rígidamente y no hay una respuesta correcta ahí...

Cuando leo partituras miro las notas y las toco.

... pero yo diría que si estás pensando en términos de 'notas', entonces estás usando la teoría. Una 'nota' musical es un concepto teórico, una creación de la mente humana; una abstracción sistemática de un evento físico en el mundo real.

Si está usando partituras, entonces está usando teoría; está haciendo uso de una representación visual particular de la música que se basa en abstracciones / modelos culturalmente específicos, como compases, armaduras y la escala diatónica.

Es posible que en realidad no esté pensando analíticamente sobre nombres de acordes mayores, menores, etc. Pero eso solo significa que estás usando algunos fragmentos de teoría y no otros. Yo, por otro lado, casi nunca uso partituras (personalmente odio la notación musical estándar), pero pienso en los nombres de los acordes y las escalas cuando estoy improvisando. Nuevamente, eso es usar algunos fragmentos de teoría, y no otros, simplemente elegir los fragmentos que son útiles para mí en ese momento.

Ese es un muy buen punto. La mayoría usa bits, simplemente no tendemos a llamarlo teoría hasta que se haya construido una base sólida a través de conceptos teóricos más amplios.
¡En realidad no! Por la forma en que comencé, mis dedos sabían dónde presionar. Si me detengo y pienso, entonces sí, sé lo que estoy jugando, pero no mientras estoy jugando. Miro la nota y mi dedo me da esa nota, no necesito pensar en eso, prefiero pensar en cómo debo tocar esta nota.
@SovereignSun has practicado lo suficiente y aprendido lo suficientemente bien como para no tener que pensar 'conscientemente' en cada nota, pero estoy seguro de que pensaste en ellas mientras aprendías las habilidades, y esa habría sido la base de la arraigada caminos en su cerebro que permiten esta habilidad. Así que sigues usando el conocimiento incluso si no estás pensando conscientemente en ello. Es un ejemplo de lo que dice Dom: a menudo lo aprendes y pareces olvidarlo, ¡pero eso no significa que realmente se haya ido!
@topomorto Hmmm. Eso suena algo extraño. Es como si estuvieras leyendo una palabra y no necesitas pensar en las letras que la componen. Entiendes la palabra entera y no importa si alguna letra es mayúscula y otra no, igual la entiendes.
@SovereignSun, por supuesto, una vez que sea un lector experimentado. Pero en algún punto temprano de su aprendizaje, la mayoría de los niños tienen que pensar en las letras individuales; luego forman patrones en sus mentes relacionados con grupos de letras, palabras e incluso grupos de palabras. ¡Estoy aprendiendo coreano en este momento y estoy pasando la etapa en la que tengo que pensar en las letras individuales!

Encuentro que conocer la teoría puede ser un arma de doble filo. Al leer cosas bien escritas, todo tiene mucho más sentido y, por lo tanto, es más fácil de tocar y recordar, al ver cómo se desarrolla la historia de las armonías. Por el contrario, si una pieza no está tan bien escrita, es un trabajo muy duro. Como silencios perdidos, o un acorde escrito de una manera, pero los puntos muestran otra (en E, Abm escrito en lugar de G#m, para un ejemplo simple). Conocer la teoría permite hacer correcciones, pero ese no es el punto. Pero saber también ayuda al jugador a comunicarse con los demás, en lugar de señalar un traste/cuerda y decir 'es esa nota', ser capaz de explicar tecnicismos, cosas así.

La mayor parte de lo que sé sobre las notas comenzó en Guitar Pro 6. Así que puedo ver si a un compás le faltan algunos silencios y puedo distinguir una firma de clave de otra. Y sí, sé que en Mi mayor hay sostenidos y no bemoles. Pero cuando se trata de tocar partituras, ¿cada músico piensa seriamente en qué acorde está tocando o qué intervalo ha tocado, qué nota es o si el acorde es un Abm o un G#m en E? Creo que solo juegan, porque no tienen tiempo para pensar en todo esto. ¡Todo es un proceso automatizado!
Escucho lo que dices, y generalmente es verdad, los lectores solo leen, casi automáticamente. Ojalá pudiera. Sin embargo, cuando leo acordes en E, ciertamente no espero ver Abm. Mi mentalidad en el momento en que toco en E es esperar, por lo general, que me pidan que toque acordes diatónicos, que con los años se han arraigado. Entonces, cuando surgió algo así, lo que realmente sucedió, ¡estaba perdido!

Voy a diferir de los otros carteles y afirmar que la comprensión de la armonía funcional de las notas que está tocando es fundamental para una interpretación adecuada. Para la mayoría de los músicos. No para ti, porque eres teclista.

Las notas escritas en una partitura son solo aproximaciones. En realidad, a menos que esté tocando un instrumento con trastes o preafinado como un piano, el tono de una nota tiene un poco de juego. Los cantantes, por ejemplo, agudizarán los tonos principales, los trompetistas igualarán las quintas perfectas, etc. Esto se debe a que el temperamento igual es solo un compromiso: todo siempre está un poco fuera de lugar.

Incluso en un piano, los armónicos de las cuerdas son un poco agudos, por lo que cuando entra el afinador de piano, siempre afinará desde el centro hacia afuera, y uno bueno afinará las cuerdas de oído y sin usar un afinador electrónico.

Si no sabes cómo funciona el acorde, no sabes cómo manipular las notas. No es tan importante para un teclista. Bastante importante para un violinista.

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