¿Por qué se requieren directores en las actuaciones de orquesta?

Hay varias razones. La más básica sería “para que puedan jugar juntos”. Una orquesta sinfónica es mucho más grande que una banda, y estar en perfecta sincronía con el músico al otro lado del escenario o foso puede ser difícil sin señales visuales. En conjuntos más pequeños, como un cuarteto, un quinteto o incluso una orquesta de cámara, es posible que no haya un director o que el director sea un músico, entre otros.

El segundo punto, el más importante, es que el director, en realidad, dirige la pieza. Deciden cómo se va a tocar la pieza, a qué tempo, con qué atmósfera,… Son los maestros de todo lo que no está escrito en la partitura. Diablos, también son los maestros de todo lo que está escrito en la hoja si lo consideran necesario. Esta información se transmite de antemano, durante el ensayo, pero también durante la interpretación; un buen conductor transmitirá mucha información a través del lenguaje corporal. ¿Alguna vez has visto a un director (muy principiante) que no respira cuando debería? Es terriblemente difícil de entender incluso cuándo empezar a jugar. Y eso es lo básico: cuándo empezar, etc. Un buen director expresará qué emociones quiere que la música transmita a través del lenguaje corporal.

En cuanto a las partituras, eso dependería mucho de cómo se escribe la música. La mayor parte de la música orquestal es bastante compleja estructuralmente con respecto a los estándares de la música pop. Una canción pop suele ser un estribillo, unos versos y un puente o dos entrelazados. Lo que necesitas recordar son los acordes, los temas y tu parte en cada una de estas secciones, y entonces estarás bien. Puedes moverlos un poco para enriquecer la música, pero eso es todo.

En una orquesta, sin embargo, las piezas pueden ser mucho más largas, las partes más complejas o, bueno, aburridas ("cuenta 76 compases", ¿alguien?). Las orquestas también suelen tener un amplio repertorio y poco tiempo para ensayar cada pieza de ese repertorio. Es muy posible que solo tengas uno o dos ensayos antes de tocar una pieza. Claro, cada músico trabaja solo, pero eso es de poca ayuda.

Por otro lado, los solistas pasan más tiempo estudiando y practicando una pieza y, como solistas, tocan mayoritariamente temas que se distinguen fácilmente al escuchar la pieza completa, lo que explica por qué a menudo pueden tocar sin partituras.

Permítanme tratar de agregar a las excelentes respuestas. En general:

Su pregunta es legítima, pero se puede explicar fácilmente con scale .

Compare: "Mi hermano y yo construimos una caseta para perros ayer. ¿Por qué la construcción de un rascacielos necesita un arquitecto y planos? " :)

Más en detalle:

Los músicos son presumiblemente profesionales que han tenido mucha práctica en este punto, así que ¿por qué todavía necesitan dirección?

Los científicos de cohetes también pueden tener un científico jefe, a menudo más senior, más experimentado, que coordine el esfuerzo y dé instrucciones generales.

El director hace lo mismo, pero dado que la partitura a menudo está abierta a cierto grado de interpretación, también elimina la ambigüedad y, se podría decir, impone una visión única , llegando incluso a realizar ligeras ediciones en la partitura.

Esto tiende a funcionar mejor que 90 músicos en una sala discutiendo sobre qué tan rápido es exactamente "presto".

Por lo tanto, el trabajo del director se realiza principalmente en el ensayo .

Durante la interpretación, proporciona pistas visuales que pueden ser útiles para tocar en perfecta sincronía (aunque esta responsabilidad a menudo se comparte con, por ejemplo, el concertino).

Otros grupos musicales como bandas o solistas no necesitan ninguna orientación adicional.

Esta es una pequeña analogía falsa.

En el extremo, una banda de crust punk de 4 elementos que toca en un club lleno de gente borracha no requiere orientación en primer lugar, porque la música es menos compleja , todos tocan en 11 de todos modos y las disputas pueden resolverse convenientemente mediante peleas físicas. :)

En cuanto a los tempos, para eso está el baterista, para llevar el compás. Durante los pasajes silenciosos, a veces puede notar que el baterista mantiene el tiempo en voz alta con sus baquetas de todos modos, de hecho, haciendo lo que el director puede hacer puramente visualmente con su batuta.

Hablando de señales visuales, fíjate cómo al principio de este video el baterista cuenta el tiempo, mantiene el ritmo con su charles y... ¡fíjate en lo que sucede a las 4:35! :) http://youtube.com/watch?v=mQZmCJUSC6g

Tenga en cuenta que las grandes bandas a menudo tienen un director o un líder, de todos modos.

La función del director se puede entender mejor en una perspectiva histórica , si se quiere. La figura del director de orquesta (frente al concertino, instrumentista que cumplía algunas de las funciones anteriores) surge en el siglo XIX, cuando la música se vuelve más compleja, surge una mayor variedad de tempos y dinámicas y las orquestas crecen.

Los conjuntos de cámara más pequeños de hoy en día aún pueden prescindir de un director por las mismas razones (y los intérpretes históricamente informados pueden optar por hacerlo incluso con conjuntos/obras más grandes).

Y en una nota similar, también tiendo a ver orquestas con partituras frente a ellas. Por las mismas razones, ¿por qué es eso?

Esta pregunta puede reformularse como "¿por qué se inventó la escritura ? ".

Por supuesto, porque es más práctico que memorizar todo si no es necesario :) - especialmente cuando se interpretan piezas musicales largas , complejas y no repetitivas con docenas de otros instrumentistas en las que se requiere que siga su parte exactamente para que toda la interpretación funcione (mientras que en una banda de rock de 4 piezas, el baterista podría cambiar un relleno y a nadie le importaría mucho).

Édouard dio la respuesta políticamente correcta, pero las cosas son un poco más complicadas.

TL; DR Durante los conciertos, el director hace más de lo necesario, la mayor parte de su trabajo se lleva a cabo durante los ensayos.

Resulta que las orquestas experimentadas (no una orquesta de músicos experimentados, sino una orquesta que tiene mucha experiencia tocando como esa misma orquesta) pueden tocar la mayoría de las cosas juntas sin que las cosas se desmoronen ¹ . Por supuesto, un conductor es bastante práctico, pero la mayoría de las veces no es estrictamente necesario. Entonces, ¿por qué es tan importante? Bueno, la mayor parte de su trabajo se lleva a cabo antes de los conciertos reales. Durante los ensayos, el director "da forma" a la pieza musicalmente. Este trabajo se ha realizado en el momento del concierto (uno espera), por lo que todo lo que le queda es crear una atmósfera e inspirar a los músicos a tocar lo mejor posible con su dirección (para lo cual algunos directores ponen en todo un espectáculo).

En la música orquestal, el tempo a menudo varía mucho, y es mucho más difícil para un gran grupo de músicos acelerar/desacelerar juntos que mantener la misma velocidad, por lo que una sola fuente de 'pulso' es útil aquí. Édouard mencionó que el tamaño de la orquesta hace que sea difícil de escuchar; una de las razones es que un foso de orquesta puede tener unos 20 metros de ancho. El sonido tarda más de una vigésima de segundo en recorrer esa distancia, lo que puede no parecer mucho, pero hace que sea muy difícil de reproducir en el tiempo desde la perspectiva de la audiencia, que es otra cosa que representa el director (puede ser difícil para un solo instrumentista para juzgar exactamente qué tan alto deberían estar tocando; un director tiene una mejor perspectiva aquí).

Realizar una pieza orquestal es una cuestión de interpretación: a menudo no hay suficiente información en la partitura para que la pieza suene bien musicalmente, por lo que depende del director dar a las secciones instrucciones detalladas sobre el volumen, la técnica de interpretación y la sensación rítmica. Gran parte de este trabajo se habrá hecho en los ensayos.

Recuerde también que no todas las orquestas están formadas por músicos con un talento impecable: hay orquestas de aficionados y jóvenes que pueden tener miembros que necesitan ayuda; y cuando has estado contando 50 compases para esperar a hacer un choque de platillos, ¡un gesto del director que muestra que es el momento adecuado puede ser muy tranquilizador!

Parte de una noche en un concierto es el aspecto de realizar una actuación, y un director es una parte esperada del espectáculo; será el foco de la apreciación de la audiencia; presentar piezas a la audiencia; saludar a los solistas; decir a los jugadores cuándo ponerse de pie para recibir aplausos, y así sucesivamente. En muchos sentidos, es su noche, y todo el ambiente del espectáculo sería muy diferente sin ellos.

En cuanto a la partitura: en una interpretación orquestal, es posible que un músico esté tocando una pieza que no ha tocado antes y tenga un tiempo limitado para ensayar; la parte en particular también puede ser musicalmente "no obvia" aisladamente, solo haciendo sentido cuando se combina con las otras partes, por lo que es más difícil de recordar. Sin mencionar que las piezas suelen ser muy largas y no tienen tanta repetición como la típica canción de rock.

Los solistas, por otro lado, a menudo se espera que actúen sin música; se espera que estén mejor preparados, y también su parte será más fácil de recordar, ya que es el enfoque melódico de la pieza.

Un director proporciona diferentes cosas en diferentes niveles de habilidad del músico.

En el nivel más bajo de habilidad, mantienen el tiempo y el tempo por ti.

A medida que aprendes a mantener tu propio tiempo y tempo, comienzan a proporcionar dinámicas.

A medida que aprendes dinámicas, te brindan pistas clave. No es raro tener una pausa larga seguida de una nota aguda en muchos instrumentos a la vez. Hacer esto sin la coordinación de un conductor es complicado.

A medida que se vuelven lo suficientemente buenos para trabajar juntos y alcanzar los tiempos, un director realmente comienza a florecer. Justo cuando pensabas que debería ser un papel sin importancia, se vuelve más importante. El director comienza a proporcionar un sentido central de emoción. Una cosa es escuchar a una orquesta tocar una canción con tristeza, con 50 personas tocando su propia versión de tristeza. Es algo completamente diferente escuchar a una orquesta de 50 personas tocando la misma versión de tristeza.

Con el tiempo, mejorará en la emoción al unísono. Ahora el conductor comienza a convertirse en tu mejor amigo. Tienes la habilidad de organizarte sin un conductor, pero un conductor puede encargarse de cosas que tú no quieres. Si tienes un director que toca la complicada dinámica de la emoción y sientes al nivel de la orquesta, puedes concentrarte en tocar tu instrumento lo mejor que puedas, sabiendo que hay un director que te mantendrá unido. Eres músico. Dedique su atención a su instrumento.

Finalmente, en el epítome de la habilidad, el director se convierte en un compañero y un amigo de confianza. En algún momento, no puedes ir más lejos sin perderte en la música. Alguien va a tener que encontrarte de nuevo. Esa persona es el conductor. Nunca olvidaré un hermoso concierto para violín realizado por un violinista de gran talento. Comenzó el concierto con su opinión sobre cómo debería sonar la música en uno de los solos clásicos del concierto de apertura. El director sonrió pacientemente y dejó que ella tomara el control de la música por completo (incluso ajustó el tempo a su gusto). A medida que continuaba con la feroz corriente de notas, se podía ver cómo comenzaba a desestabilizarse: la música, literalmente, estaba tomando el control de ella. El ritmo vaciló un poco, sugiriendo ruina.

Luego, en un momento, el director cambió ligeramente la forma en que dirigía y la encerró tocando en algo sobre lo que tenía cierto control. Luego vinculó sus emociones directamente a la orquesta, por lo que ya no era solo una solista, sino parte de la orquesta.

Una vez que ella fue asimilada, él la empujó más fuerte. Él la llevó más lejos en la emoción y la velocidad hasta que no creo que ella hubiera podido detenerse si lo hubiera intentado; sus dedos se habrían desenredado antes de que pudiera haber evitado que el violín tocara sus notas.

A la mitad del movimiento final, calmó las cosas y la dejó perder. Terminó el concierto a su estilo, por sus propios medios. El aplauso al final fue ensordecedor. Orgullosamente hizo una reverencia por su hábil trabajo, pero se podía ver por cómo temblaba mientras hacía la reverencia que el conductor la había llevado a un nivel de habilidad que ni siquiera sabía que tenía, la dejó agarrar las estrellas y luego regresar. sin peligro.

Para eso, amigo mío, tienes un director.

En realidad, no se requieren conductores; hay una larga historia de orquestas sin director .

Sin embargo, tener un conductor es ciertamente útil por las razones expuestas en las otras respuestas. También vale la pena señalar que el director a menudo tiene un papel de liderazgo y entrenamiento en la orquesta, por lo que es un poco como preguntar "¿por qué un equipo de baloncesto necesita un entrenador?"

En cuanto a las partituras, tampoco es obligatorio. Los solistas que tocan con una orquesta suelen memorizar sus partes. Pero nuevamente, como en las otras respuestas, las partituras son muy prácticas, especialmente para los instrumentos que las acompañan, que pueden no tener ninguna melodía memorable y, sin embargo, tienen que contar largos silencios de duración aparentemente aleatoria.

Ya se han hecho muchos de los puntos, pero con respecto a la necesidad de la partitura, daré un ejemplo que ilustra el punto. Toco en una orquesta de guitarras de 25 - en nuestro último ensayo, nuestro director agregó no menos de 16 nuevas instrucciones a la partitura para una pieza que dura solo unos minutos - incluyendo qué tono tocar (dolce, ponticello, pizzicato, staccato, vibrato, cuerdas abiertas o cerradas, golpe de descanso o golpe libre), qué tan rápido tocar y cuándo acelerar y desacelerar, qué tan alto tocar y cuándo aumentar o disminuir el volumen, el volumen relativo de las diferentes partes de la guitarra en diferentes momentos, qué notas requieren énfasis, etc. Así que al final no suena como cuando lo repasamos sin él de antemano (¡gracias a Dios!). Entonces, la razón del puntaje no es solo para que no

Un director es especialmente necesario cuando hay un gran grupo de músicos y la música que se está interpretando es tal que el tempo cambia constantemente, aumentando gradualmente la velocidad, disminuyendo la velocidad o cambiando radicalmente de velocidad repentinamente. Y es trabajo del conductor elegir cuánto acelerar o desacelerar, y cuándo. Lo mismo ocurre con la dinámica: qué tan alto o suave, qué tan suave o contundentemente, cada sección de instrumentos actúa en un instante dado. El conductor controla esto. Por lo tanto, diferentes interpretaciones de la misma pieza musical por diferentes orquestas dirigidas por diferentes directores pueden, y deben, sonar bastante diferentes, si sabes qué escuchar.

El director tiene sus propias ideas sobre cómo interpretar cosas como el tempo y la dinámica, y las sutilezas de los ritmos, en todos y cada uno de los puntos de la partitura. En el ensayo, el director le enseña a la orquesta a tocar la pieza (que otra persona ya ha escrito y anotado en la partitura) de la forma en que el director quiere que se toque. Luego, en la actuación, el director usa su poder para interpretar estas cosas. Los integrantes de la orquesta están obligados a seguir y hacer lo que el director les indica en cada instante.

Una banda pequeña que toca una pieza de música pop que tiene el mismo tempo y ritmo constantes e inmutables en todo momento, y sin mucha variación dinámica, tiene menos necesidad de un director. Los músicos pueden escucharse unos a otros y decidir qué hacer en cada momento.

Los pequeños conjuntos de música clásica (que tocan música que tiene muchas variaciones rítmicas, de tempo y dinámicas) pueden prescindir de un director si las piezas musicales específicas que están tocando son adecuadas para este, y si el grupo es lo suficientemente pequeño y si ensayan. suficiente para acordar y memorizar cómo se van a interpretar todos los cambios de ritmos, tempos y dinámicas que se indican en la partitura. Esto se debe a que siempre hay una cierta libertad de interpretación en todas las partituras, incluso si el compositor trata de escribir muchos detalles.

Soy corista, canto en coros. Los coros necesitan un director porque la música coral, particularmente la que se canta sin un instrumento que la acompañe, a menudo tiene cambios particularmente amplios en el ritmo, el tempo y la dinámica a lo largo de cada pieza. Todos estos elementos están cambiando continuamente momento a momento. No hay forma de que 50 cantantes puedan ponerse de acuerdo y ejecutar correctamente este tipo de elementos interpretativos de la música de manera cohesiva y coherente a menos que haya una persona que los dirija.

Hay grupos y estilos de música en los que el director es también uno de los músicos y toca un instrumento mientras dirige. Es posible que no note a esta persona porque él o ella no está de pie al frente agitando los brazos o un bastón. En algunos coros, la persona que toca el piano o el órgano también es el director. Con algunas orquestas pequeñas, por ejemplo con música barroca, el primer violinista o el clavecinista es también el director. Los otros músicos siempre están observando, escuchando intensamente y respondiendo a los cambios interpretativos creados por el director-instrumentista, ya sea que la audiencia sea consciente de esto o no.

En resumen, si la música es lo suficientemente compleja y está escrita para una interpretación flexible y cambios y modulaciones constantes de ritmo, dinámica y tempo, entonces se requiere que una persona esté a cargo de interpretar esos elementos y lograr que toda la orquesta los siga. esa persona en una presentación en vivo. Esta persona es el conductor.

En cuanto a la pregunta sobre las partituras con respecto a las orquestas sinfónicas, la respuesta breve es que, por lo general, se pide a una orquesta sinfónica que toque una gran cantidad de piezas musicales en una temporada, con relativamente pocos ensayos para cada actuación. Por lo general, una orquesta interpretará un conjunto completamente diferente de piezas musicales en cada concierto. Esto contrasta con un grupo de música pop de gira que interpretará la misma pequeña lista de canciones una y otra vez noche tras noche. Tal grupo puede memorizar lo que están jugando. No sería práctico esperar que los músicos de una orquesta sinfónica memorizaran una cantidad tan grande de música escrita por tantos compositores diferentes durante tantos siglos, en tantos estilos diferentes. Los músicos de orquestas sinfónicas pueden tocar prácticamente cualquier cosa con relativamente poco ensayo precisamente debido a su habilidad para leer partituras extremadamente bien. Es un requisito del trabajo.

Todavía hay conductores dedicados porque en un momento fueron necesarios. La forma en que se seleccionan los programas, el acceso a las partituras y las tecnologías están cambiando/mejorando. Se están recortando los presupuestos. Hoy puede ser suficiente un director temporal (es decir, un músico diferente del grupo para cada pieza) o ningún director.

Lux es una pequeña pieza coral. Pero incluso si fue cantado por el Coro del Tabernáculo Mormón de ~360 personas, no importa porque es la misma situación. El conductor no mantiene a nadie unido. El director puede, como dije antes, ser un buen iniciador. Después de eso, tiene poca o ninguna contribución real. Los movimientos de las manos son demasiado vagos para medir el tiempo.

Sin embargo, se ve muy bien tener a alguien agitando las manos. Y, a veces, si sacudía la cabeza o volteaba los faldones de la chaqueta, ¡genial!
Cada cantante conoce su propia parte y está contando internamente su propio tiempo (tempo, nota y duración). Están cantando con los otros cantantes. Podrían cantar esto en la oscuridad absoluta tan bellamente como pueden con la luz de las velas o incandescentes.

Andre Rieu es un maravilloso ejemplo. Tiene una excelente orquesta de 50-60 personas que tocan algunas piezas encantadoras, intrincadas y difíciles que contienen cambios de tempo, cambios de clave, pausas, mezclas de voz/instrumentos, etc. a la orquesta, y empieza a tocar el violín. ¿Cómo diablos pueden esos músicos seguir tocando sin esa pequeña batuta dibujando círculos imprecisos en el aire? Es un misterio para todos nosotros.

Un director es casi inútil durante la actuación. Se supone que son el iniciador, el cronometrador y el recordatorio de que se acerca el momento de tocar los instrumentos que se usan con poca frecuencia.

Lo hacen bien como iniciador de la pieza. Pero entonces cualquiera de los músicos que no están tocando actualmente podría realizar este deber menor. En una banda de pop alguien cuenta para empezar la canción... 1, 2, 3, 4...

Como un cronometrador, los directores son tan vagos en el centro del tiempo como para introducir confusión si los músicos trataran de seguirlos. No hay precisión en lo que hacen, lo que los hace básicamente inútiles. Compare los movimientos del director de orquesta con su contraparte, el baterista de música pop. El baterista es una máquina metódica en el ritmo. Incluso los no músicos pueden seguir el ritmo del baterista sin darse cuenta de que están contando el tiempo.

Para compensar la pobre contribución que el director proporciona a la orquesta, los músicos están constantemente leyendo la música, contando el tiempo ellos mismos y escuchando los otros instrumentos. Conocen sus partes bastante bien. Rara vez miran al conductor.

En la práctica, cualquier músico que no esté tocando actualmente podría organizar el grupo y brindar retroalimentación hasta que se familiarice con la pieza y el grupo.

Es mejor reemplazar al conductor con una simple luz parpadeante que la audiencia no puede ver. O proporcione auriculares para escuchar el ritmo. Costaría menos y funcionaría mejor.