¿Incorporar un lenguaje construido en mi historia de esta manera causaría confusión más adelante?

Escribir no es como filmar una película. En una película es trivial mostrar detalles. Gire la cámara sobre el plató y listo. Un clip de un segundo puede contener decenas o cientos de pequeños detalles dependiendo de qué tan productivos se sintieron los tocadores ese día.

Los escritores no pueden usar este truco. Para describir una escena, necesitan gastar palabras costosas de su presupuesto, y cada palabra gastada para describir un bonito jarrón es una menos para gastar en un giro de la trama, motivación o desarrollo del arco del personaje.

Los autores preocupados por el presupuesto subcontratan en parte la creación de detalles al lector. El autor proporciona los detalles más pertinentes, asumiendo que el lector completará el resto. Esto crea una diferencia de visión entre todos los que leen el libro, pero, ¿eso realmente importa mientras todos entiendan la historia?

En su extracto, el diálogo es un detalle. Tal vez el idioma sea una colección de pulsaciones de teclas aleatorias, tal vez sea un rompecabezas de un conlang. De cualquier manera, mis ojos se nublan de la misma manera que lo harían si un autor describiera un bonito jarrón en tres párrafos completos.

Los personajes no hablan el idioma del personaje del punto de vista, pero aún tienen cuerpos. Todavía se mueven, muestran sus emociones e intenciones con gestos y acciones. Y aunque las palabras que pronuncian no tienen sentido, el tono de su voz cambia dependiendo de si están enojados o tristes.

Para transmitir el estado de ánimo de esta escena, elimine todas esas palabras sin sentido y sustitúyalas por descripciones no solo de lo que hacen estos personajes, sino también de cómo lo hacen. Un reto, pero factible.

Estoy trabajando en una historia en este momento que presenta una gran cantidad de conlang, y encuentro que menos es más. Sí, tengo un diccionario y reglas gramaticales y todo eso, pero creo que es más útil como infraestructura detrás de escena en lugar de ponerlo al frente y al centro de esta manera. En lugar de lanzar palabras aparentemente inventadas a la audiencia sin contexto, creo que es mejor que los personajes intercambien frases específicas con significados fácilmente interpretables y permitan que su audiencia se dé cuenta.

Decir, "El hombre dijo, ' Tajba ukihrak sensha. Fiptsu sensha! ' Pero MC no entendió ni una palabra de eso", no tiene sentido. Sé lo que significa porque lo escribí, pero al final del día es solo autocomplacencia para el autor, sin ninguna consideración para el lector. Mostrar su idioma se convierte en una distracción en lugar de un elemento de apoyo. Cuando esto sucede y deja de ser útil para comprender o enriquecer la escena, enfócate en otras cosas: el lenguaje corporal, etc. Cuando no entendemos los idiomas en la vida real, nos enfocamos en las claves del contexto que pueden llenar los vacíos, y tus personajes generalmente también lo harán.

El contexto sigue siendo muy importante incluso si desea ser explícito con su idioma. Si " shii ajkliwela " y " kharala " siempre cierran una conversación, sus intenciones se entienden como despedidas, incluso si sus significados literales quedan ocultos para la audiencia. Si continúa asegurándose de que " shii ajkliwela " solo se use en entornos formales y " kharala " entre amigos, proporciona las pistas de contexto para que su audiencia entienda la diferencia entre "adiós" y "te veo más tarde" sin enterrarlos. pelusa lingüística.

Esto hace algunas cosas útiles: primero, le ahorra mucho ancho de banda como escritor porque aún puede agregar sabor lingüístico a su mundo de fantasía sin tener que escribir un léxico completo. Simplemente averigüe qué valora su cultura de fantasía e invente algunas palabras y expresiones idiomáticas para esas cosas, agréguelas en los lugares apropiados y creará la ilusión de un idioma completamente realizado a la mitad del presupuesto. También es gratificante para los lectores que prestan atención hacer estos descubrimientos como adiciones a la historia, pequeños extras que no son necesarios para el disfrute del lector promedio pero que enriquecen a los verdaderos dedicados.

TL; DR: Para situaciones como la de su ejemplo, donde el observador no está involucrado, confíe menos en las palabras en sí y más en los sonidos del idioma, las señales y la tonalidad que trabajan juntas para transmitir las cosas más importantes.

La forma en que incorpores las conlangs en tu trabajo variará según el punto de vista desde el que estés escribiendo.

Si estás escribiendo desde el punto de vista de un hablante del idioma, tienes dos opciones:

1. Solo escribe su diálogo en inglés como lo harías con cualquier otro personaje. Muchos autores ya lo hacen.
2. Escriba el diálogo, pero modifíquelo para indicarle al lector que no es inglés.

La opción 2 podría verse así:

¡Ay, padre! la niña llora mientras abraza al hombre con fuerza. Está bien, dice el hombre, acariciando su cabeza. Ya no duelen, está bien.

Las cursivas y la falta de etiquetas de diálogo insinúan, sin decirlo abiertamente, que los personajes no hablan el mismo idioma que el lector, que hay cierto nivel de interpretación del autor entre lo que realmente dicen y lo que ve el lector. (Nota: este enfoque no funcionará si eres Cormac McCarthy. Cormac, si estás leyendo esto, necesitarás ser más creativo aquí).

Si está escribiendo desde el punto de vista de un personaje que no habla el conlang, le sugiero que evite el uso de oraciones en ese conlang en su trabajo. Puede agregar algunas palabras o frases cortas aquí o allá, pero las oraciones completas como la de su texto de muestra probablemente serán un dolor de cabeza para sus lectores.

Puedes transmitir mucho simplemente describiendo las acciones que realiza un personaje:

Josie observa cómo la niña corre hacia los brazos del hombre, clamando por él. El hombre la abraza con fuerza, le acaricia el pelo y dice algo, usedubuojiad, usedubuojiad , una y otra vez. Ella no necesita hablar el idioma para saber que es una palabra de consuelo.

Si agrega algunas palabras aquí y allá, dando a la audiencia suficiente contexto para aprender sus significados, puede salirse con la suya usando algunas oraciones completas más adelante en la historia ( Silflay hraka, u embleer rah! , ¿alguien?). Pero en su mayor parte, tienes que ser conservador cuando sacas los conlangs. Una minoría de lectores se involucrará en el idioma y querrá saber más sobre él, pero la mayoría de las personas solo quieren leer una historia en un idioma que ya entienden.