Siento ser el portador de malas noticias, ¡pero son MÁS de 84! Hay tres variedades de escalas menores, solo una de las cuales funciona como modo (la menor natural también es modo eólico). Entonces, técnicamente, hay 108. Tus 84 más 24 más.

Lo que posiblemente te estés perdiendo es que si mueves una melodía que está, digamos, en mayor, a cualquier escala no mayor, alterará la sensación y el sonido de la melodía. Entonces, para una melodía en mayor, realmente solo tienes 12 opciones. ¡Espero que te haga sentir menos abrumado! Lo mismo ocurre con cada modo y cada tipo de escala menor.

Los 12 menores naturales suenan y se sienten igual. Lo mismo para los 12 menores armónicos. Sustituye los nombres de cada modo en una de las oraciones anteriores y aún tendrás una declaración verdadera.

Por cierto, muchos compositores clásicos de la era romántica temprana (digamos 1824-1860 más o menos) creían que cada una de las 12 tonalidades mayores tenía una personalidad y una emoción distintas. Eb supuestamente era 'Majestic', razón por la cual Beethoven escogió esa tonalidad para su Eroica.

Estoy de acuerdo en que si solo miras la masa del lenguaje de escala como un todo, se convierte, como dices, en un "ejercicio sin fin". Cuando está familiarizado con los diferentes "sabores" de los diferentes modos y teclas, y se da cuenta de que solo hay 12 opciones para una melodía determinada, se vuelve más una cuestión de qué digitaciones funcionan mejor o qué tecla se ajusta mejor al rango de un cantante. , u otras consideraciones prácticas similares.

El marco

El marco para la música son las matemáticas, especialmente la serie armónica . Para el ritmo, la armonía y la melodía, es la relación matemática la que crea los patrones que nuestro cerebro busca cuando busca un significado. ¡Explicación de los polirritmos armónicos! por Adam Neely hace un gran trabajo explicando e ilustrando esto de una manera que puedes escuchar.

Sin embargo, el significado que nuestros cerebros asocian con estos patrones no se trata solo de matemáticas; más bien construimos asociaciones entre ciertos patrones matemáticos y el significado emocional o cognitivo. Se debate hasta qué punto la asociación entre patrones y significados específicos es objetiva o subjetiva , pero la mayoría estará de acuerdo en que existe una asociación y que es fundamental para nuestra experiencia de la música.

Elección del centro tonal

Desde una perspectiva matemática pura, en un sistema de entonación justo, la elección de la tónica no importa. Todas las proporciones y patrones pueden existir de manera equivalente en base a cualquiera de las 12 notas. Se trata de las relaciones entre las notas, por lo que si cambiamos el centro tonal, siempre que cambiemos todas las demás notas en la misma cantidad, el efecto en el oyente debería ser el mismo.

En la práctica esto no es del todo cierto por dos razones principales: la mecánica de los instrumentos que usamos y la percepción del oyente. Muchos instrumentos que se usan hoy en día no están perfectamente entonados (p. ej., todos los instrumentos de cuerda con trastes, como la guitarra). Esto hará que algunas claves tengan proporciones diferentes a otras claves, lo que significa que no podemos cambiar la clave y obtener un efecto idéntico. La historia de la experiencia musical del oyente tendrá un efecto significativo en cómo se interpreta una clave. A menudo, las ideas preconcebidas se pueden superar rápidamente, pero cualquier patrón en la música que el oyente haya escuchado hasta la fecha influirá en la percepción del centro tonal utilizado. Otras preocupaciones relacionadas con cuán alto o bajo (en frecuencia) o el timbre del instrumento en diferentes tonos pueden afectar cómo se percibe la música tanto en la mecánica como en las expectativas del oyente.

Práctica

La mecánica de tocar su instrumento es diferente en cada uno de los 12 centros tonales. Este es un problema que puede abordar individualmente aprendiendo los patrones de notas de (idealmente) todas las teclas. En este tipo de práctica no es necesario pensar demasiado en los modos o teoría musical sino desarrollar la memoria muscular para cada patrón. No todos los 12 patrones son igualmente comunes, así que piensa en qué otros instrumentos quieres tocar y las teclas más comunes en la música que quieres tocar para guiar alguna prioridad en el desarrollo de tu dominio de cada patrón en tu instrumento.

Modos

Los siete modos en una clave son representativos de esos siete modos en cualquier clave, por lo que el estudio de aprendizaje de estos modos en una clave será aplicable a los doce centros tonales.

Los modos se pueden considerar como modificaciones de mayor. Lydian es uno menos menor que mayor, es decir, se agrega un sostenido, que es el cuatro de la escala. En la dirección menor (con nota de escala): mixolidio (7), dorio (3), menor (6), frigio (2), locrio (5). Podrías pensar en ellos así: +4, 0, -7, -3, -6, -2, -5. Encuentro que organizarlos en mi mente de esta manera es útil. Si estuviera escuchando música, podría comenzar por encontrar la tónica y luego observar cada uno de estos intervalos para determinar en qué modo se encuentra la música.

Adam Neely hace un mejor trabajo que yo reuniendo todas estas ideas en su video ¿Por qué está mayor "feliz?"

No es necesario que te atasques con los números.

Su instrumento puede influir en las teclas y modos en los que toca. Mientras que un piano es bastante uniforme para la elección de teclas o modos, un instrumento como una mandolina (o violín) se presta a algunas teclas (D, G, Am, Bm para nombrar unos pocos) en lugar de otros (Eb decir). En la música celta, los dedos tienden a caer en patrones que golpean algunas notas más que otras. Tocar en D es fácil. Tocar en E dorian es fácil, ya que es casi lo mismo que tocar en D. Y Bm (el relativo menor de D) también es sencillo (eólico).

De hecho, si sabe cómo digitar la escala D (digamos) mayor, que también puede llamarse Dionian, tiene las habilidades para tocar en E dorian, F phrygian, G lydian, A mixolydian, B aeolian y Clocrian ( aunque las melodías locrias son raras o inexistentes, por lo que puede colocarlas con seguridad en un estante alto para que acumule polvo). La digitación es esencialmente la misma; solo depende de la nota con la que empieces.

Dicho esto, los modos tienen sensaciones diferentes. Frigio suena español o del medio oriente. Lydian suena indio (para mí). Dorian y Mixolydian son comunes en la música celta. Son realmente divertidos para experimentar.

Nuevamente, no se pierda en la cantidad de combinaciones que hay (y tenga cuidado con la música clásica india que realmente aumenta los números;) Simplemente elija su tono favorito y descubra cómo suenan los diferentes modos (simplemente comenzando con un tono diferente). grado de la escala).

Hay fórmulas para los modos. Ionian (es decir, lo que llamamos mayor) es el familiar R TTS TTTS (donde R = raíz o clave, T = Tono o 2 medios pasos, y S = semitono o 1 medio paso). Del mismo modo, Dorian es RTSTTTST, lo mismo pero "girado"). Y así.

¿En cuál componer? elegir una melodía en una clave y luego probarla en 84 escalas? Creo que la mayoría haría 12 o 24.

Las melodías tienden a restringirse automáticamente a ciertas teclas y modos, ya que no todas las escalas contienen una determinada nota. Por ejemplo, una canción hecha solo de tríadas de do mayor (probablemente) no está en ninguna tonalidad o modo que carezca de do, mi o sol, como si mayor, do menor o la bemol lidia. Dicho esto, el cambio de tonalidad en medio de la pieza es omnipresente, y los compositores de vanguardia han probado de todo, desde ninguna tonalidad hasta dos o más tonalidades al mismo tiempo.

¿En cuál improvisar?

Realmente depende del contexto. Elegir la clave/modo en el que se encuentra la mayor parte del resto de la pieza suele estar bien. De acuerdo con https://en.m.wikipedia.org/wiki/Chord-scale_system , debe usar todo tipo de escalas exóticas y modos de escalas no mayores al improvisar con acordes de jazz. Los modos de tonalidades no mayores ocurren nuevamente (junto con escalas aún más exóticas, como la escala de doble armónico) cuando se tocan solos en la dominante de tonalidades menores.

Como un aparte, con respecto a esto:

...la instrucción a mi entender dice que estos son los modos y deberías estar familiarizado con ellos.

Con mucho, los modos más utilizados son el jónico (mayor) y el eólico (menor natural, al menos como su encarnación menor melódica descendente). Si bien saber que existen los otros modos es excelente, rara vez podrá escucharlos a menos que los busque (en canto gregoriano o canciones populares británicas, por ejemplo).