¿Cuánta exposición es demasiada exposición?

Estoy en el proceso de averiguar cómo escribir una pieza principalmente autobiográfica (tal vez, eventualmente, una novela) sobre mis experiencias relacionadas con el baile (Swing, Blues y un poco de Hip-Hop, en caso de que te lo estés preguntando). Mi estructura básica sigue dos líneas argumentales: la primera es mi experiencia en un evento de baile en particular y la segunda es la historia de cómo comencé y progresé en el baile.

Mi problema es que cada vez que me pongo a escribir cualquier parte de la segunda línea de la historia, me pregunto si es interesante . En absoluto. Me pregunto si estoy perdiendo el foco y describiendo demasiado las relaciones personales que son tangentes al tema principal (baile).

Por otro lado, parte de mi razonamiento para escribir esta pieza es describir cómo me relaciono con el mundo y cómo el baile ha moldeado mis relaciones personales. O, en algunos casos, cómo mis relaciones personales han moldeado mi baile.

Para decirlo específicamente, me pregunto si hay una manera de saber si estoy logrando un buen equilibrio. ¿Esta duda es simplemente parte del proceso? ¿La única forma de resolverlo es simplemente escribir y luego pasar por los procesos de edición y revisión?

Respuestas (5)

Ryan, no puedes adivinar qué será interesante para tus lectores. Viktor Frankl, cuando escribió su libro clásico "El hombre en busca de sentido", no quería compartir primero su historia personal, ya que pensó que parecía que quería simpatía y distraer la atención de su mensaje. Sin embargo, debido a su historia personal, su libro se convirtió en un éxito de ventas y ayudó a expandir su teoría en una importante disciplina psicológica.

En tu caso, si dejas de lado la historia personal, puede que solo se convierta en un manual de baile. La historia personal es tan importante como la parte del baile.

Es posible que tengas dudas sobre ti mismo, pero trabaja duro hasta que tengas un borrador. Luego muéstrelo a la gente y obtenga sus comentarios; es posible que se sorprenda. Puede pensar que su vida y sus relaciones no eran interesantes, pero para un contador que pasa 8 horas actualizando las comas en su hoja de cálculo (disculpas a los contadores aquí :)), su vida puede ser tan emocionante como la de James Bond.

Si crees que hay demasiada exposición, probablemente la haya. Por otra parte, incluso si no lo cree así, el lector puede hacerlo. El hecho de que estés cuestionando es la parte importante. Hacer estas preguntas te obliga a tomar decisiones. Tomar decisiones (y apegarse a ellas) es una parte crucial del proceso.

Yo diría que casi cualquier cosa puede ser interesante si se hace interesante. Es un cliché, pero asegúrate de mostrarlo, no de contarlo. Si está sumergiendo al lector en su mundo mostrándole lo que sucedió (en lugar de darle una lista de eventos), tiene muchas más posibilidades de mantener el interés del lector. No les des exposición, muéstrales los eventos.

+1 para el "muestra, no digas". Siento que es difícil trabajar en lo que equivale a una historia de una parte de mi vida, pero probablemente sea necesario.
Recuerde que no necesita hacer para agregar el historial de una sola vez. Solo lo necesitas cuando es pertinente. Esta es una buena manera de evitar divagar también. Solo proporcione el trasfondo según sea necesario para mantener la historia en movimiento. Pero recuerde que su lector es inteligente y también puede completar algunos de los espacios en blanco.

Sí, la duda es parte del proceso.

Escríbelo, pulíralo todo lo que puedas soportar y entrégaselo a algunos amigos que sean capaces de darte buenos comentarios. O busque un editor profesional. Particularmente para una autobiografía, debe obtener una opinión externa (o seis) sobre lo que en su vida podría interesar a otros.

¿Hay una buena razón para que las secciones expositivas estén en el libro? Si tuviera que eliminarlos por completo, ¿sufriría el libro? Si la respuesta a ambas preguntas es "no", sugiero eliminar estas secciones por completo o, al menos, reducirlas.

Sin embargo, las cosas rara vez son tan simples. A veces, los escritores ponen escenas en un libro simplemente para darle color y, aunque no son necesarias para la trama, el libro parece menos interesante y seco sin ellas.

La solución más probable a esto es encontrar pequeñas formas de vincular las dos secciones . Por ejemplo, conocer un obstáculo al que te enfrentaste cuando aprendiste a bailar X podría ser conmovedor en una escena en la que era importante que bailaras esos pasos y te preocuparas por hacerlo bien. (Incluso puedes invertir esto: digamos, leemos una escena en un evento de baile, luego retrocedemos en el tiempo hasta donde aprendiste algo que hace que la escena anterior parezca diferente). Siempre que esto se haga sutilmente, funciona increíblemente bien. (Incluso puede usar frases repetidas para hacer esto, o repetir ubicaciones o incluso colores y olores).

Si le preocupa que sus escenas de flashback puedan leerse como un manual de baile, ¿por qué no cambiar esto y escribirlas literalmente como un manual? Siempre que sea breve, este es el tipo de dispositivo que puede dejar que un libro respire, variando la prosa y permitiéndote jugar con el tiempo. (Solo mantén esos bits cortos).

Al final, solo escríbelo y preocúpate de mejorarlo más adelante; Termina el primer borrador y luego preocúpate de todas estas cosas.

Normalmente no escribo libros, pero he tenido la necesidad de escribir un poco: lo que haría si fuera tú es dejar que alguien más, alguien que realmente se preocupa por ti y, por lo tanto, sea honesto, lo lea como parte del proceso. Esto le permitirá comprender si hay algo que haya omitido o si algo podría escribirse de manera diferente.

Dejar que alguien más entre en tu propio mundo es la mejor manera de captar algunos comentarios que nunca podrías obtener de otra manera.

Andrea