¿Cuáles son las diferentes técnicas de composición para la fotografía de paisajes?

Me gusta fotografiar paisajes. En general, se prefiere la regla de los tercios al disparar. ¿Qué otras técnicas de composición mejorarán la fotografía de paisajes?

Respuestas (2)

He estado luchando con esto últimamente. Algunas cosas que he aprendido incluyen:

  • Usar líneas guía para dirigir la mirada hacia cosas interesantes en la foto
  • Aislar su sujeto (que puede ser algo interesante en su paisaje) usando enfoque, profundidad, color u otras propiedades
  • Tenga un primer plano interesante en fotos de cosas lejanas
  • Use otros objetos para enmarcar su sujeto (como una rama de árbol o un arco formado naturalmente)
  • Vaya a lugares difíciles de alcanzar para recibir la inyección
  • Vaya cuando la luz sea más agradable, incluso si eso significa levantarse temprano o quedarse despierto hasta tarde.
  • Experimente con la perspectiva: perspectiva de 1, 2 o 3 puntos , perspectiva forzada

En primer lugar, la gente ya se ha hecho esta pregunta: ¿cuáles son otras técnicas de composición populares además de la regla de los tercios?

Este es mi punto de vista: En pintura estos consejos son los mismos. Investiga técnicas de composición de pintura en lugar de fotografía para la composición. La pintura está ahí afuera por mucho más tiempo. Muchos elementos de la fotografía se han adoptado directamente de la pintura de todos modos. Busque a Jeff Wall, es un artista que hizo grandes cuadros fotográficos compuestos que tienen vínculos directos con la pintura.

  • Ya has mencionado la regla de los tercios . También busque en Google la ' proporción áurea '.
  • Utilice líneas principales . Líneas que conducen el ojo del espectador al sujeto. Por ejemplo, una línea de costa que conduce a un puente.
  • Las líneas diagonales hacen que una imagen sea más dinámica.
  • Algo que me gusta hacer es tener un buen sujeto en primer plano, con una lente gran angular, puedes hacer tomas que tengan un primer plano , un plano medio y un fondo interesantes y, en consecuencia, una imagen dinámica. Esto crea profundidad en su fotografía. Tomar fotografías con una lente de enfoque largo hace que las imágenes sean planas.
  • Juega con el espacio negativo . Por ejemplo, grandes campos de agua/cielo ocupan la mayor parte de la imagen.
  • El repoussoir y el viñeteado son trucos útiles para llevar al espectador al tema.
  • En el trabajo posterior, aprenda a esquivar y quemar para mejorar su composición. Hay bastantes tutoriales sobre este tema en línea.
  • Pruebe diferentes puntos de vista . Agáchate, levántate alto. No te quedes ahí parado con el trípode a la altura de los ojos. Todo el mundo está acostumbrado a esas líneas de perspectiva. Recomiendo encarecidamente buscar el movimiento 'New Vision' o en alemán 'Neues Sehen' en fotografía, que no consiste principalmente en fotografía de paisajes, pero podrá encontrar algo de inspiración para puntos de vista interesantes.
  • Cuando te acostumbres, intenta inclinar un poco la cámara. Pruebe diferentes distancias focales, por ejemplo, una lente de ojo de pez. Experimento _

Después de aprender lo básico y las 'reglas'. Rómpelos. Tienes que aprender los conceptos básicos y de dónde viene la fotografía para ser original y fresco al crear algo que tenga tu propio swing.

Al final, 'arte' (ay, cómo odio esa palabra) es subjetivo . Lo dominarás. Sigue tu estómago. Las reglas son para guiarte, no para encarcelarte.

Buena suerte.