¿Contraejemplo de técnica de contrapunto?

El contrapunto es la relación entre voces que son armónicamente dependientes, pero que son independientes en otros aspectos como el ritmo y la forma. El contrapunto solo se observa realmente en piezas que tienen múltiples melodías independientes o, en otras palabras, de naturaleza polifónica.

El ejemplo del que está hablando es homofónico o consiste en una melodía y armonía distintas. Así que no hay contrapunto en el sentido tradicional de que tienes dos melodías distintas que son armónicamente dependientes, pero independientes en otros aspectos. En cambio, tienes una melodía y algo que la apoya armónicamente. Todavía hay dirección de voz y una idea de que las dos partes están relacionadas de alguna manera, pero eso no es un contrapunto.

Hay muchas piezas que son muy buenos ejemplos de música polifónica que demuestran contrapunto como inventos, fugas y cánones que demuestran por qué esta es una técnica poderosa para usar.

Hoy me pregunté "¿hay algún ejemplo de música estrictamente no contrapuntística?" y realmente no podía pensar en una respuesta además de algo así como una sola melodía simple (por ejemplo, 'Yankee Doodle') o música no occidental (y no tenía nada más específico que eso, solo que estaba un poco fuera de mi alcance ), y estos se mencionan en los comentarios y respuestas en todo momento.

Pero mi incapacidad para responder me llevó a una búsqueda en Google y, por lo tanto, me llevó a esta pregunta, por lo que comparto el siguiente video, que analiza el contrapunto 'intencionadamente terrible' de Mozart en su obra 'Una broma musical', y pensé que era proporcionó una interpretación interesante de la respuesta y que podría interesar al estudiante general de contrapunto:

Es decir, muestra específicamente cómo se podría escribir mal el contrapunto, hasta el punto de 'perder el punto', si me perdonan el juego de palabras no intencional.

La sección inicial de Danza Española nº 3, de Granados , creo que es un claro ejemplo de música no contrapuntística.

Observe cómo cada una de las diferentes voces se mueve en el mismo contorno y el mismo ritmo. Probablemente sea mi menos favorito de los 12 bailes, pero es uno que nunca se olvida porque es muy rígido.

Hay mucha música en la cultura pop que está organizada con una melodía principal respaldada por una sección rítmica. Los instrumentos de la sección rítmica a menudo tocan melodías, pero estas melodías están destinadas a proporcionar textura y enfatizar la armonía, no para interactuar con la melodía principal. Piensa en un bajista de jazz o en un guitarrista de acompañamiento en una canción de rock.

Has visto hojas de plomo antes: una hoja de papel con una sola melodía anotada con acordes, y esa misma hoja de papel se le da a cada miembro de una banda completa. El cantante o instrumentista principal toca la melodía tal como está escrita mientras todos los demás improvisan con los acordes. El teclista baila, el guitarrista rasguea, el bajista bailotea... Pero los instrumentistas de acompañamiento no tocan con el contrapunto en mente. Su objetivo es proporcionar un telón de fondo que se adapte al protagonista.

¿Sigue siendo esto contrapunto? Tal vez, dependiendo de qué tan flexible sea la definición de contrapunto que use. Pero ciertamente no es contrapunto de la misma manera que los compositores clásicos pensaron en él, y muchos de estos músicos probablemente no piensen en el contrapunto en absoluto, no debido a la falta de educación o conocimiento teórico, sino simplemente porque están inmersos en un cultura musical que mira la música desde un ángulo diferente.

Con esto en mente, hay mundos enteros de rock, jazz, pop, música electrónica, rap y bandas sonoras de películas y juegos que normalmente no usan contrapunto, al menos no en el sentido tradicional.