Voy a tocar un concierto para violín con una orquesta y una audiencia bastante grande en unas pocas semanas. Así que mi pregunta es, en las partes largas de Tutti en las que no toco, ¿debo mirar hacia el público y cómo debería ser mi postura?
Algunos artistas prefieren el enfoque de "parecer ocupado". Una vez asistí a un concierto de oboe en el que el oboísta limpiaba su instrumento cada vez que tenía más de 4 compases de descanso. Supongo que un violinista podría frotar el exceso de resina, pretender ajustar la tensión del arco, volver a colocar el trapo cómodo debajo del reposabrazos, etc.
En cualquier caso, mirar atentamente y vigilar al director son buenas sugerencias. Luego, aproximadamente 2 compases antes de su próxima entrada, vuélvase hacia la audiencia, cierre los ojos como en éxtasis y prepare dramáticamente su postura y haga una reverencia para la entrada.
Podrías permanecer directamente frente a la audiencia, con la sonrisa goteando gradualmente de tu rostro para ser reemplazada por algo entre aburrimiento y terror abyecto...
... o puede que le resulte mucho más fácil simplemente girar un cuarto y mirar al conductor.
Todavía estás ahí arriba, luciendo profesional, prestando atención, pero no estás sujeto al resplandor actínico de la mirada de la audiencia sin tener nada que hacer.
Podrías mirarte los pies... pero no te queda bien ;)
Sería absolutamente grosero y poco profesional no concentrarse en la música cuando nadie más que usted está tocando. Eres un solista, no el único jugador. Los otros no son solo pelusa entre tus partes.
E incluso si crees que la audiencia solo tiene ojos para ti, debes usar esto para que tomen conciencia de la música en lugar de entablar una conversación privada a costa de otros músicos.
Ver a una primadona manejar esta situación de manera profesional: los primeros minutos de este video de Maria Callas cantando Carmen son puramente instrumentales. Se mantiene enfocada en la música, en el personaje, sin involucrarse realmente con la audiencia y cuando llega su parte real, no salta a la actividad y luego se detiene nuevamente, sino que esa parte viene como una continuación natural de su postura durante las partes largas de tutti.
Por supuesto, el canto operístico no se puede comparar con los solos instrumentales, ya que se supone que el primero transmite un carácter , pero aún así las situaciones no son del todo diferentes.
Mi enfoque para esto es simplemente dejar que tus ojos guíen a la audiencia hacia donde crees que debería estar su atención. Si miras a la orquesta después de haber sido el centro de atención por un tiempo, harán lo mismo. Lleva a la audiencia a donde quieres que esté... tanto con tu música como con tu lenguaje corporal (¡y visual!).
Editar: una vez que sea tu "turno" nuevamente, mira a la audiencia para llamar su atención.
usuario1803551
Tetsujin
SL