¿Cómo puedes reconocer si una canción es blues o jazz?

Chicos, estoy en medio de estudiar jazz. Y estoy tan confundido si el jazz es lo mismo que el blues, especialmente las partes rítmicas. Si el blues usa shuffle, ¿entonces el jazz usa swing? Entonces, ¿por qué a veces el blues también usa el ritmo del jazz?

Hay una gran cantidad de cosas contenidas en el área gris entre el jazz y el blues.
Entonces podemos reducir el alcance a estas preguntas: (1) ¿Cuáles son las CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL BLUES Y EL JAZZ? (2) ¿Cuáles son las SIMILITUDES y, lo que es más importante, las DIFERENCIAS entre los dos?
@YauQiHerng: no ha mitigado la preocupación de Tim con su incorporación. El punto es que es un 'borroso' por definición. Para cada regla que intente compilar, encontrará excepciones.

Respuestas (4)

El blues y el jazz son géneros superpuestos, por lo que no siempre será posible caracterizar una canción como "jazz, pero no blues" o "blues, pero no jazz".

Sería posible escribir un libro muy grande sobre las características del blues, y probablemente uno aún más grande sobre las características del jazz, pero muy brevemente, el blues tiende a...

  • Hacer uso de la escala de blues
  • Tenga arreglos simples centrados en la guitarra, el piano y la voz.
  • use progresiones de acordes bastante simples, más típicamente la progresión de acordes de blues de 12 compases
  • líricamente, enfatizar temas de dificultad y lucha

Estas son grandes generalizaciones: ¿Qué tiene la progresión de acordes de blues que hace que el blues se sienta? entra en un poco más de detalle.

jazz, por otro lado -

  • tiende a usar progresiones de acordes más complejas, con énfasis en la sustitución y la variación
  • utiliza una amplia gama de escalas
  • usa mucho más metales y conjuntos más grandes que las canciones de blues
  • en algunas formas, tiende a usar más ritmos de baile
  • tiene una influencia latina más fuerte

Nuevamente, estas son generalizaciones, y en los primeros días del jazz y el blues, muchas de las mismas influencias estaban alimentando tanto al blues como al jazz, y las formas típicas del blues se usaban (y continúan usándose) en el jazz.

El artículo de Wikipedia sobre Jazz tiene una sección bastante buena sobre los orígenes, y This Essay from Thelonious Monk Institute of Jazz menciona algunas de las influencias transversales.

Un ejemplo de una canción que (siento) es tanto blues como jazz es Strange Fruit :

La escala utilizada en la entrega vocal y el tema lírico son muy blues, pero la progresión de acordes y la parte de trompeta hablan de la influencia latina en el idioma del jazz.

Como decía topo morto, no siempre será posible decidir si una determinada canción es Jazz o Blues. Sin embargo, hay una cosa que llama la atención en el blues y lo diferencia de la mayoría de los géneros, incluido en particular el Jazz: en el Blues, el acompañamiento prefiere usar el mismo acorde-sabor en cada grado funcional , independientemente de si esto parece encajar en el escala de la llave. La razón histórica es que muchos guitarristas de blues influyentes, en particular Robert Johnson, usaban mucho la guitarra deslizante como acompañamiento, lo que no puede cambiar las armonías de otra manera que no sea moviendo todo el acorde hacia arriba o hacia abajo en el mástil.

El caso más característico es que todos los acordes son acordes de séptima (acordes de séptima “dominantes” , pero aquí el término es absurdo porque no actúan como dominantes). Clásicamente, con la progresión de 12 compases Ⅰ 7 - Ⅳ 7 - Ⅰ 7 - Ⅴ 7 - Ⅳ 7 - Ⅰ 7 - Ⅴ 7 . No siempre será tan claro: el blues más moderno también cambia los géneros de los acordes de vez en cuando, y ciertamente no siempre usa acordes de séptima, pero definitivamente no pone múltiples acordes en una fila con cada elegido de una manera. para ajustarse a cualquier escala en particular.

En particular, en contraste con el jazz, normalmente no se encuentran acordes mayores de séptima en el blues.

Me temo que tu comentario sobre la guitarra slide está mal. Como guitarrista y jugador de slide, puedes hacer mucho más con un slide que simplemente empujar el acorde abierto hacia arriba en el mástil. Y es un instrumento solista que se usa en el blues, sin duda, pero hay muchos otros. La guitarra normal, el piano, el banjo, el violín y la armónica fueron importantes instrumentos tempranos de blues, como lo demuestran las grabaciones de todos ellos.
Lo que te estás perdiendo es que el blues proviene de gritos de campo y canciones de trabajo. Utilizaron melodías simples y repetitivas, porque acompañaban el trabajo repetitivo. Es por eso que podemos rastrear versos de canciones de blues y chabolas marinas hasta raíces comunes en canciones de trabajo del sur de Estados Unidos: ambas tenían el mismo propósito, y los marineros las recogieron y las transmitieron. En el blues, la necesidad de que acompañaran el trabajo pasó, pero la música mantuvo sus raíces.
@Graham bueno, puedes discutir mucho dónde están las raíces, qué se debe considerar la razón original de por qué se hace tal o cual cosa. Podría decirse que el blues original no está definido por ningún acompañamiento en absoluto. Sin embargo, los elementos vocales de esas canciones de trabajo originales se han trasladado tanto al Soul y al Jazz como a lo que hoy se considera música Blues (a diferencia del canto Bluesy ). Por lo que se caracteriza la música Blues es por cultivar los elementos que son exclusivos del Blues antiguo. Y sí, diría que lo más destacado es el sonido de una guitarra slide moviendo acordes enteros.
Aunque eso no es cierto. La guitarra slide era una parte clave de la música hawaiana mucho antes de que el blues se apoderara de ella; es por eso que los nacionales tienen grabadas esas escenas isleñas. Músicos como Tampa Red adaptaron este sonido para que encajara con su blues, y no al revés.
@Graham La guitarra hawaiana es una tradición muy diferente. Tal vez tuvo un poco de influencia en la interpretación del blues, pero creo que no mucha. ¡No creo que muchos de los primeros músicos de blues lleguen a escuchar música tan exótica mucho! En cambio, el estilo de diapositivas de blues desciende más de los monocordios africanos y el arco diddley, que no son muy adecuados para cosas melódicas más finas. De ahí la prevalencia del acompañamiento simple de "cambiar todo". Por supuesto, los músicos de blues también aprovecharon más tarde las posibilidades que abre una guitarra adecuada, pero no perdieron el carácter del estilo de acompañamiento.
... La guitarra hawaiana, por otro lado (por lo poco que sé al respecto) está mucho más orientada a la melodía y se basa en un instrumento con trastes como el ukelele como acompañamiento. Algo así como lo contrario de la guitarra slide de blues que se usaba mucho para acompañar las voces y la armónica. La guitarra hawaiana ha tenido más influencia en los músicos de pedales de acero del país.
En realidad lo hicieron, hubo algunos que hicieron giras con ferias y vodevil. No estoy en desacuerdo con que el arco diddly sea parte de la herencia musical, pero es una historia simple que la guitarra deslizante se eligió para el estilo de blues preexistente de otras fuentes. Wikipedia tiene un pequeño resumen, pero hay mejores libros al respecto. Y, por supuesto, hay grabaciones de gente como Tampa Red, así que sabemos cómo tocaban. No era solo deslizar una cuerda.
Sí, la idea de que el blues se limita a las séptimas debido a la guitarra slide es simplemente... muy equivocada.

Si se mezcla en lugar de balancearse y se basa en el 'blues de 12 compases', es muy probable que sea Blues. Si se toca con guitarra (quizás piano) y voz, y la letra trata sobre las desgracias de la vida cotidiana, el género está bastante bien confirmado.

Es bastante seguro decir que si NO ES un compás de 12, y NO es aleatorio, no es blues clásico.

Pero la música se trata de influencias cruzadas. No se preocupe por los casos límite. Es interesante ver que se menciona 'Strange Fruit'. No obligaría a que uno en cualquier género. 'Música de arte político, con influencias de blues y jazz' tal vez.

¡Todavía no tengo del todo claro qué constituye 'swing' y 'shuffle' y cuáles son sus diferencias definitivas!
Hay toneladas de piezas tradicionales de blues de 8 compases. Key to the Highway es un ejemplo notable. En el blues de estilo country antiguo también encontrarás 9 compases, 13 compases... 12 compases no es de ninguna manera un estándar.
Swing (o Jazz, o Blues) no TIENE una definición definitiva. No se hace mucho en el arte. Es por eso que es tan fácil criticar cualquier respuesta a este tipo de pregunta.
Esta es una mala respuesta. El blues de 12 compases es bastante tardío en su ubicuidad y si escuchas a muchos de los hombres de blues más grandes de antes, a menudo ni siquiera se sigue un poco. Hay muchas canciones de vamp blues de 1 acorde, por ejemplo, o canciones que alternan entre 1 y 4, o canciones con armonía ambigua. Y si por "shuffle" te refieres a una especie de compilación de 12/8, nuevamente, este es solo un pequeño rincón del blues y de ninguna manera el estilo más antiguo.

La principal diferencia entre el blues y el jazz es la forma en que se usa el tono. Es esto lo que discutiré brevemente en esta respuesta. En pocas palabras, el jazz se centra mucho más en el aspecto armónico, mientras que el blues en el aspecto melódico microtonal.

El blues se encuentra en la tradición de los gritos de campo microtonales, la música afroamericana microtonal que es de naturaleza melódica y no se basa en absoluto en la armonía como dispositivo, en términos de tono, la expresividad proviene de la melodía y la inflexión microtonal. El blues tiene una pizca de armonía, pero esta armonía siempre está fundamentalmente subordinada a la melodía (podría entrar en muchos más detalles sobre esto, pero me quedaría aquí por un tiempo. Hay un par de formas diferentes en que la armonía puede manifestarse en blues pero esa es otra pregunta)

Si algo es la piedra angular del "blues", entonces son las "notas azules". Es decir, cantar o tocar notas que se encuentran fuera de la escala occidental. No son tonos fijos, sino espacios que se exploran creando una expresividad muy profunda. Los más significativos son los intervalos de tercios y tritonos de blues.

Como ejemplo tipificante, Hendrix tocando un instrumental nacido bajo mala señal es perfecto. La melodía de la guitarra es una clase magistral en notas azules https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( ya no está en youtube, pero escuchen Hendrix - Born under a bad sign!!!! ) Y un ejemplo anterior :

El jazz es más armónico, volveré y agregaré más detalles más adelante. Para el jazz posterior, es fácil distinguirlo del blues, así que no me molestaré: entrar en muchos detalles. Baste decir que hay armonías "jazzy" complejas, y un entramado armónico basado fundamentalmente en alturas discretas (las del piano). Incluso cuando se toca "un blues", se construirá a partir de estas 12 notas, y casi seguro que estará lleno de sustituciones y colores armónicos.

Para el jazz anterior hay más de un cruce. Si bien el jazz temprano incluye algunas notas azules, está dentro de un marco de interpretación de conjunto que ilustra una progresión armónica: las notas dobladas y azules son salsa en lugar de la estructura fundamental de la canción en sí. Para ver un ejemplo de esto, escucha Potato Head Blues (¿una de las mejores grabaciones jamás hechas?): la canción es definitivamente jazz, pero si escuchas la parte de clarinete en el solo, juega con tercios de blues como un sonido descarado. y definitivamente adorno "bluesy". Sin embargo, el contexto fundamental es "jazzy", están ilustrando progresiones de acordes con su forma de tocar, pintando una imagen de un entorno armónico con sus líneas melódicas. Esta no es la función de la melodía en el blues en absoluto.

Para un ejemplo de jazz más moderno que no es fácil de confundir con blues, aquí (también una excusa para compartir música fantástica):

Aparte, la "escala de blues" como idea es una invención muy posterior, fijada al blues por músicos que no son de blues, y en gran medida no entiende el punto. Puede ser útil improvisar junto con el blues si realmente lo desea, nadie con buen oído y una familiaridad pasajera con el blues podría decirle con una cara seria que el blues está "basado en la escala de blues". que Bach está "basado en la escala pentatónica".

No estoy seguro de que mirar el blues como se tocaba en 1930, o que mirar los orígenes históricos del blues tenga mucho que ver con la pregunta del OP. Ciertamente, los músicos de blues han mostrado mucho interés en la armonía durante mucho tiempo, y los intérpretes de jazz han mostrado mucho interés en la melodía (y en las notas azules) durante mucho tiempo. El jazz y el blues pueden ser difíciles de desentrañar (y puede que no tenga sentido intentarlo), pero en lo que respecta a las cuestiones melódicas, tiendo a pensar que el blues está más orientado a los licks que al jazz.
Mi ejemplo favorito fue Hendrix tocando una canción de Albert Collins. Solo me conformé con una canción de blues de los años 30 porque pensé que también podría buscar un contraste; ambos ilustran bien el punto. En segundo lugar, por supuesto, muchos músicos de blues han mostrado interés en la armonía, pero siempre hasta el final de enmarcar la línea principal. Hay varias formas inteligentes en que los músicos de blues han incorporado dispositivos armónicos en su música (lo cual no es poca cosa, construir armonía en torno a un marco microtonal sin perder su esencia fundamental es un logro musical sobresaliente). (continuación)
pero la música todavía se define por el mundo sonoro del blues de la microtonalidad. Puedes tener blues sin ninguna armonía funcional y sigue siendo blues http:// youtu.be/K_DOnKJ232M Pero no puedes tener una canción de blues sin notas azules, sin la melodía y los solos improvisados ​​que encajan firmemente en ese espacio (que podrías llamar "tonalidad azul" tal vez) El jazz, aunque por supuesto fuertemente influenciado por esto, no habita ese mismo mundo sonoro. Aquí, mi elección de un ejemplo de los años 30 fue deliberada porque el jazz posterior es fácil de separar del blues, pero en cambio la distinción es más nebulosa.
También puedes tener jazz sin armonía funcional; y había músicos de jazz y compositores como Mingus u Oliver Nelson que estaban interesados ​​en explorar la naturaleza del blues con música que podría no parecer claramente blues en un sentido tradicional. No creo que los músicos de blues usen la armonía "siempre hasta el final de enmarcar la línea principal"; muchos músicos describen la armonía con sus líneas, y las bandas de blues también tienen secciones rítmicas que describen la armonía. Ni siquiera estoy convencido de que el blues tenga que usar notas azules (que es una forma bastante limitada de microtonalidad).
Ha enumerado algunas características que se encuentran a menudo en el blues, pero es difícil precisar definitivamente qué es lo que hace que algo sea el blues o el jazz.
¿Cómo puedes reconocer si una canción es blues o jazz?
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