¿Cómo practico el tono relativo de manera efectiva?

La causa de mucha de mi ansiedad, y la razón por la que me he sentido demasiado frustrado para practicar música durante los últimos meses, es porque no tengo una forma efectiva de trabajar en mi tono relativo. Aprendí solo a reconocer intervalos de forma aislada, tanto hacia arriba como hacia abajo bastante bien (y sin necesidad de canciones de referencia). Pero tengo muchos problemas para reconocer esos intervalos una vez que hay más de uno en secuencia.

Reproducir melodías en un instrumento no parece ser una buena práctica (ya que brinda una gratificación instantánea y no requiere que pienses realmente en los intervalos), así que no he estado haciendo eso. En cambio, he estado tratando de calcular los intervalos en mi cabeza o en una hoja de papel, y luego voy a confirmar en mi instrumento. Esto funciona un poco, pero cada vez que tengo que pasar manualmente por cada intervalo, escucho atentamente para que coincida con un intervalo que he memorizado y luego paso al siguiente. Aunque tampoco creo que esto me vaya a ayudar. ¿Pasar por cada intervalo, esencialmente "aislarlo" de la melodía, contrarresta el objetivo de tratar de aprender el tono relativo?

Entonces, podría tratar de adivinar y esperar que cada vez me acerque un poco más a la marca, pero este enfoque también es frustrante.

Necesito tener una manera de practicar mi tono relativo antes de poder seguir practicando música, es demasiado molesto saber que no estoy mejorando en eso. ¿Cómo puedo practicar el reconocimiento de intervalos en secuencia y mejorar mi tono relativo?

Editar: debo mencionar que tengo TDAH y me cuesta mucho concentrarme en cosas como el entrenamiento del oído cuando no parecen ayudarme a progresar. Si tengo claro que se está progresando, puedo mantener mi ansiedad bajo control.

Puede que esta respuesta le resulte útil.
Como han mencionado otros, creo que lo que está buscando es la capacidad de reconocer grados de escala. Cuando uso el tono relativo para anotar una canción, no pienso en los intervalos entre las notas. En cambio, pienso en el grado de la escala de las notas individuales, o como otros han dicho, la relación de cada nota con la tónica. Los intervalos realmente solo son útiles en el contexto de una canción si se trata de una parte de melodía/armonía realmente complicada. Creo que los ejercicios de canto y transcripción usando solfeo o los números del 1 al 8 te serán de gran ayuda.
Permítanme ponerlo de esta manera: quiero poder decir qué es cada nota dentro de una secuencia una vez que me han dado la primera. ¿Cómo haría eso?
Recomiendo enfáticamente no aprender intervalos como una forma de aprender el tono relativo. Explico mi razonamiento aquí y proporciono cuál es (al menos en Estados Unidos) el enfoque estándar para el canto a primera vista aquí .
Esto no tiene sentido para mí. Usted dice que un enfoque interválico de cada grado de la escala funcionaría, y eso es lo que pretendo hacer. ¿Y en qué se diferencia pasar del 3 al tono principal de pasar de ese intervalo al siguiente? Va a sonar igual de cualquier manera. ¿Y cómo ayuda conocer los grados de la escala cuando una nota cae fuera de esa escala diatónica? Y no hablo de música "postonal" o atonal, hablo de una melodía que incluye notas que no encajan todas en la misma escala.
@コナーゲティ - Supongo que Richard te permitirá cantar grados de escala como b2, #4 y #3 (por qué no, supongamos una escala menor con valores atípicos) con el sistema que sugiere en su segundo enlace.

Respuestas (3)

Reproducir melodías en un instrumento no parece ser una buena práctica (ya que brinda una gratificación instantánea y no requiere que piense realmente en los intervalos)

Esto puede ser algo importante para reflexionar. Para la mayoría de las personas, la mayoría de las actividades musicales no requieren que se concentren en cuáles son los intervalos secuenciales. Por esta razón, no creo que sea algo en lo que la mayoría de los músicos pasen mucho tiempo practicando.

En todo caso, es mucho más común ser consciente del grado de la escala que está tocando, es decir, en relación con la tónica, en lugar de centrar su mente en el intervalo entre notas sucesivas en el frente de su mente.

¡Es probable que pensar en cada perspectiva desde la que se puede ver cada nota sea bastante estresante!

Necesito tener una forma de practicar mi tono relativo antes de poder seguir practicando música.

Tenga en cuenta que el tono relativo generalmente no se refiere a la capacidad de identificar explícitamente intervalos sucesivos; es solo la experiencia que tiene la mayoría de la gente de que las mismas relaciones de frecuencia tienden a "sentir" lo mismo. Muchos músicos muy competentes probablemente han pasado muy poco tiempo, si es que lo han hecho, "practicando su tono relativo".

la razón por la que he estado demasiado frustrado para practicar música durante los últimos meses

Si reconocer secuencias de intervalos es algo que no disfrutas y te impide hacer música, ¿por qué hacerlo? Puede ser una habilidad útil, pero probablemente haya habilidades igualmente útiles que podría practicar y que disfrutaría más.

No es que no lo disfrute, es que no he encontrado la manera de dejarme aprenderlo de manera efectiva. Es algo que quiero lograr muy desesperadamente, no seré músico hasta que sepa realmente las notas que estoy tocando y cómo se relacionan entre sí.
@コナーゲティ "No seré músico hasta que sepa las notas que estoy tocando" - incluso si eso fuera cierto, saber las notas que estás tocando no significa que necesariamente tengas que ser súper rápido en reconocer los intervalos entre notas sucesivas, que es de lo que trata su pregunta.
"... y cómo se relacionan entre sí" - bueno, hay muchas maneras de pensar en cómo se relacionan las notas entre sí. Parece que esta forma en particular no funciona para ti; ¿Por qué no (por ejemplo) practicar la habilidad más común de saber qué grado de la escala está tocando en un momento dado, y luego simplemente calcular rápidamente los intervalos?
eso también funcionaría, pero tampoco sé cómo hacerlo.
@コナーゲティ Estoy de acuerdo con esta respuesta. ¿Te sientes cómodo con las escalas mayores y menores? Si es así, una forma de practicar es escuchar una pieza musical y pausarla al azar, luego intente preguntarse cuál fue la última nota de la melodía que escuchó. Al principio, es posible que tengas que cantar (en voz alta o mentalmente) hacia arriba o hacia abajo hasta la tónica. Otra cosa que puedes practicar es la transcripción de melodías.
Sí, ya he estado cantando arriba/abajo con el tónico como referencia.

En mi opinión, cantar es en realidad la mejor manera de mejorar tu oído. Comienza con canciones sencillas y practica cantándolas en solfeo. Además, aprenda la teoría básica: cadencias simples, etc. Esquema de acordes de cadencia en solfeo como este:

  • Do-Mi-Sol-Mi-Doooooo (CEGEC)
  • Do-Fa-La-Fa-Dooooo (CFAFC)
  • Re-Fa-Sol-Ti-Doooooo (DFGBC)

Recomiendo usar Do movible (hacer siempre la raíz) y también cantar los nombres de las notas.

Además, practique la lectura a primera vista, comenzando con canciones que ya conoce para tener una idea (comenzando con canciones navideñas o tal vez sus canciones pop favoritas). Si puedes cantarlo, deberías poder reconocerlo.

Hay una buena lista de todas las notas de solfeo aquí: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge#Movable_do_solf%C3%A8ge

Cantar la nota correcta requiere que primero sea capaz de identificarlos, ¿no? Supongo que cantar notas en voz alta una vez que las haya identificado podría ayudar.
Las primeras veces, tendrás que hacerlo en un teclado. La idea es que estés construyendo una memoria de conexiones entre notas y sonidos. Sé muy bien cómo suena "Do mi sol mi do", así que si estoy escuchando una canción con algunas o todas esas notas, puedo identificarlas. El siguiente paso es aplicar la teoría: saber qué es Do Mi Sol en cada clave (es decir, conocer las armaduras).
¿Qué pasa con el resto de las notas cromáticas? Tengo mi propia convención de nomenclatura de notas, así que solo he estado usando la serie cromática de intervalos que comienzan con A
Cómo los llames es arbitrario. Puedes llamarlos del 1 al 12 si quieres. Entonces una tónica mayor sería 1-4-7. El punto es que empiezas con piezas cuyos intervalos conoces bien y consigues esos sonidos en tus oídos. Esto es lo mismo que con el lenguaje: ves una imagen de un perro, un padre dice "perro" y, finalmente, tan pronto como ves un perro, piensas en esa palabra automáticamente. La ventaja de usar solfeo es que más adelante, cuando seas profesor, por ejemplo, puedes comunicar tus ideas musicales porque no estás usando una convención de nomenclatura personalizada.
Recomiendo ver y seguir a Rick Beato. Es un dios que entrena el oído. youtube.com/watch?v=rPSRH3tf5B8

Para mí, el tono relativo no se trata de una larga secuencia de saltos de intervalo donde cada tono se compara solo con el tono anterior. Se trata de comparar cada tono con el punto central armónico , es decir, la tónica . Cuando escucho melodías (y acordes), identifico cada tono (y acorde) en relación con una tónica imaginada. Esta habilidad me permite reproducir canciones de oído y transcribir canciones.

¿Por qué tendría que pensar en intervalos como tú estás tratando de hacer? Tal vez, si estoy transcribiendo algo extremadamente atonal y caótico donde no puedo identificar ningún punto central armónico, y todo lo que tengo es el tono anterior. Luego, para cada intervalo, "restableceré" mi tónica imaginada a la nota inicial. Aunque nunca he tenido que hacer tal cosa.

Incluso si estoy transcribiendo música, anoto lo que escucho en relación con una nota tónica (o tal vez una raíz de acorde), no con intervalos aislados de nota a nota. Si necesito nombrar un intervalo de nota a nota (que casi nunca tengo que hacer), solo miro el par de notas y resto la diferencia.

Para resumir: no necesito la habilidad que buscas, y no creo que nadie más la necesite tampoco.

Editar. De tu comentario:

Quiero aprender a tocar música de oído. Quiero poder escuchar una melodía/armonía y poder reproducirla o escribir los intervalos sin tener que pensar en ello.

Aprendes a tocar música de oído tocando música de oído. Hazlo como melodía y acordes. Para cada nota de la melodía y acorde de acompañamiento: ¿obtuviste bien la nota de la melodía y el acorde de acompañamiento?

Las notas melódicas y los acordes de acompañamiento son el producto principal que entrega, y los intervalos entre ellos son solo un subproducto secundario. Cuando toca una nota de melodía F contra un acorde de fondo Dm, la nota F es la tercera del acorde . Cuando toca una nota de melodía F contra un acorde de acompañamiento de Am, la nota F no es parte del acorde, pero está justo encima de la quinta del acorde. Comenzarás a notar estas relaciones cuando sigas tocando música de oído, como melodía y acordes.

Esto debería venir sin pensar demasiado, porque si te equivocas con el acorde de acompañamiento, debería sentirse muy mal. No hay necesidad de ejercicios de pensamiento difíciles, lo sientes. Y si toca la nota de la melodía equivocada contra un acorde de fondo, eso también debería sentirse muy mal. De nuevo, lo sientes. Tienes que sentirlo .

Si no sientes una diferencia entre las cosas que haces, entonces, en mi opinión, tu primera prioridad es aprender eso. Si no siente ninguna diferencia entre Am y Dm, tendrá que seguir tocando y "probando" los acordes hasta que sienta la diferencia, ¡en el contexto de una canción y una clave! No puedes progresar, si no puedes escuchar una diferencia. Su principal preocupación es, si obtuve el acorde correcto, si obtuve la nota de la melodía correcta. Su principal preocupación es no obtener un intervalo correcto.

Entonces, cómo aprenderlo de manera efectiva: tocar música de oído como melodía y acordes.

Creo que describí mal lo que busco. Me interesa poder reconocer los intervalos en relación con un centro clave y saber cómo se relaciona una nota con la anterior también. Porque la progresión emocional obviamente se crea tanto por la relación con el centro clave, como con las notas anteriores, siendo la relación con la más reciente la más poderosa después de la tónica, o eso supongo.
Tal vez deberías establecer un objetivo musical concreto y real, algo que puedas explicarle a alguien que no sea músico. ¿Quieres poder tocar canciones de oído? ¿Actuar como parte de un grupo en alguna situación? ¿Componer canciones? Independientemente de lo que esté tratando de aprender sobre este tema del tono relativo, ¿qué papel tiene esa habilidad para lograr ese objetivo concreto?
Quiero aprender a tocar música de oído. Quiero poder escuchar una melodía/armonía y poder reproducirla o escribir los intervalos sin tener que pensar en ello.
Curiosamente, a menudo en varios lugares a lo largo de una pieza, a menudo no tengo la mejor idea de si estropeé los acordes porque al menos dos opciones alternativas en esa ranura no suenan muy mal. (Ocasionalmente, escucho que ambos acordes se usan en ese lugar en diferentes versiones de la pieza).
@Dekkadeci Hay un amplio gradiente de "incorrección" en los acordes, no es una pregunta correcta o incorrecta :) Y desde la perspectiva de la pregunta del OP aquí, incluso si el acorde es un poco incorrecto, entonces al menos sabes qué acorde tú reproducido, para que pueda ver qué intervalos creó en relación con la nota de la melodía. Y escuchas cómo suena, entonces aprendes: toco este acorde y esta nota --> suena así --> mirando dónde están las notas, puedo averiguar cuáles son los intervalos que produje. ( SI necesito la información del intervalo.) Así es como funciona el aprendizaje: actuar, observar, repetir. (OMI)
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