¿Cómo fotografiar una bombilla?

En las palabras inmortales del difunto editor de fotografía de National Geographic, Bob Gilka, "Chico, si quieres ser un mejor fotógrafo, tendrás que pararte frente a cosas más interesantes".

Dicho esto, bienvenido al a veces no tan maravilloso mundo del fotógrafo comercial/industrial. La mayoría de las veces, hacer una imagen dramática y emocionante de algo no muy diferente a una bombilla común en un dispositivo relativamente simple (ninguno de los cuales tiene la forma prístina que usted preferiría) de tal manera que pueda ser el la portada llamativa de un catálogo (bueno, llamativa para las personas a las que les gusta ese tipo de cosas, al menos) es lo que pone comida en la mesa. Los aficionados pueden burlarse de la elección del tema, pero los aficionados siempre tienen una opción, ¿no es así?

Supongo que lo primero que debe hacer en un caso como este (además de previsualizar) es desengañarse de la noción de que puede obtener todo de una sola vez sin mucha iluminación adicional y exposiciones de prueba. (Hubo un tiempo en que esa era la única opción real, y si tiene el equipo, aún puede ser la opción económica). Y por "todo en una sola toma", me refiero a "todo en una secuencia HDR" también. No es que debas filmar la secuencia varias veces, necesariamente, sino que debes revelarla varias veces para obtener la mejor interpretación posible de las diferentes partes de la imagen, ignorando todo lo demás en la imagen.. No es como si estuviera tratando de comprimir el rango dinámico de una escena con un gradiente de luminosidad largo y suave (solo el interior del recipiente del reflector coincide con esa descripción): tiene una imagen con algunos saltos de luminosidad muy abruptos y radicales entre bien - Regiones definidas, distintas y fáciles de enmascarar. Tratar cada una de las regiones como un problema separado a resolver ahorrará muchos dolores de cabeza y, en última instancia, dará como resultado una mejor imagen. Tienes un editor que te permitirá combinar los mejores elementos de varias imágenes, ¿por qué no aprovechar sus capacidades?

Todo ese trabajo le dará una oportunidad de "realidad". Y eso puede ser lo que quieras para tu trabajo personal o editorial. Si está buscando algo más similar a una toma comercial, todavía hay muchos retoques por hacer. Siempre lo hay. Ese recipiente reflector de aluminio hilado tendrá raspaduras que corren en ángulo con respecto a lo que hay allí por diseño, y van a captar la luz. Esos rayones estarán ahí en cada ejemplo de producción del reflector, pero no pueden estar ahí en la foto del catálogo o la gente pensará que es de mala calidad o usado .. La imprimación de cromato de zinc es desigual (generalmente lo es; la superficie debe pintarse para que coincida con la decoración). La bombilla tendrá sombras de mercurio condensado que no se pueden eliminar limpiando el exterior del tubo (aunque dejar que la bombilla funcione durante mucho tiempo antes de disparar puede eliminar la mayoría de ellas). Si no hay polvo aquí y allá con el que lidiar, habrá una huella dactilar prominente que de alguna manera logró grabarse en la superficie en alguna parte. Es un trabajo complicado y minucioso, pero si lo haces bien, seguirá pareciendo que "tienes una cámara realmente buena" en lugar de que creaste una representación 3D.

Hay un artículo sobre estroboscópico que trata sobre cómo disparar una bombilla CFL. El autor renuncia a HDR y similares y solo usa flashes. Si no tiene acceso a luces estroboscópicas y solo usa iluminación continua, aún puede equilibrar la CFL con su otra iluminación; simplemente configura tu cámara para una exposición más larga (deteniendo la lente, baja iso y baja velocidad de obturación, por ejemplo, 5 o 10 segundos). Comience por averiguar qué tiempo de exposición le brinda los mejores resultados para encender el capó de la luz con su iluminación continua. Una vez que tenga ese tiempo de exposición, pase a la bombilla: enciéndala y luego apáguela por una cantidad de tiempo diferente durante cada exposición. Eventualmente, encontrará un mejor equilibrio entre las dos fuentes de luz.

Si buscas inspiración fuera de la fotografía de productos, echa un vistazo a los fotógrafos de Neue Sachlichkeit, especialmente a Blossfeldt .

La bombilla parece sobreexpuesta, la suciedad de la bombilla que se ve tan claramente en la primera imagen ya no se ve en la imagen final. El objetivo de HDR es hacer que todos los detalles, tanto en las partes extremadamente oscuras como en las claras, sean mejor visibles.

El problema al que se enfrenta es que desea tomar una circunstancia con un rango dinámico extremadamente alto (más de lo que cualquier sensor de cámara digital puede manejar) y hacer una foto con un rango dinámico perceptible más "normal". Tienes algunas opciones aquí...

1. Comprima el rango dinámico en la escena real agregando luces. Consulte la respuesta de @ moorej y el enlace relacionado con el artículo de Strobist. Esto requiere bastante habilidad para hacerlo bien, sin mencionar un poco de equipo adicional.

2. Imágenes compuestas tomadas con la bombilla encendida y apagada. En Photoshop (no estoy seguro de cuál es la terminología en GIMP), usaría cada imagen en una capa separada y usaría máscaras de capa para enmascarar las partes de la imagen que desea de cada cuadro.