Estoy escribiendo una historia y es realmente difícil evitar poner mis propios patrones de habla en mis historias. Especialmente para los tipos malos y oscuros. Mi personaje es un líder engañoso y travieso. Juega mucho al póquer y hace trampas en los juegos (o rompe las reglas). Siempre termino haciendo que los personajes suenen como yo y, antes de darme cuenta, me desvío de la historia que quería que fuera.
No puedo decirte qué escribir para los patrones de habla del personaje, pero puedo decirte que la mejor manera de aprender a escribir la voz de un personaje que no es la tuya es pensar como lo haría ese personaje, así que escribes así. el personaje lo haría. Además, cuando tiene varios personajes, siempre es una buena idea tener una buena descripción en su mente de cada personaje como individuo, de modo que, antes de escribir algo que diría un personaje, puede pensar: ¿realmente diría esto?
Por lo general, escribo una breve descripción de cada personaje para tenerlo como referencia siempre que lo necesite.
Espero que esto ayude.
Este artículo proporciona algunos otros consejos útiles. Este también .
Leer otras novelas. Tienen ejemplos de diálogo.
Observa a la gente. Tienen ejemplos de diálogo.
Comprende tu carácter. Imagina que eres esa persona. Trata de hablar como hablaría esa persona. Actúenlo en casa, como un actor aprendiendo un papel. Cada vez que escriba lo que diría ese personaje, tómese el tiempo para entrar en esa persona y luego hable desde el estado de ser esa persona.
He aquí un pequeño consejo que me dio un amigo: Trata de escribir a tu personaje principal como alguien completamente diferente a ti. Así que mi primera historia fue contada en la voz de una mujer de 25 años que trabaja en una tienda de conveniencia. (Yo era, en ese momento, un hombre de 40 y tantos años que trabajaba en una universidad).
Aún así, mis personajes principales suelen empezar siendo yo. (Ella también lo hizo, en voz y temperamento.) A través de la revisión y la crítica de mis lectores (¿Tienes lectores?) los personajes se vuelven menos yo y más quienes son.
Confía en el proceso. Simplemente escriba su primer borrador, luego modifique sus caracteres a medida que vuelve a escribir y revisar. Y consigue algunos lectores en los que confíes.
Comienza a hablar como el personaje cada vez que escribas su diálogo. Actúa mientras escribes. Imitar su forma de mover su cuerpo, la forma en que habla, las caras que hace.
Esto te proporcionará mucha inmersión mientras escribes, no solo aumentará tu productividad y calidad, sino que también hará que la experiencia de escribir sea más divertida.
La mayoría de las veces, escribo la mayoría de los discursos de mis personajes justo después de mi baño, donde paso un poco de tiempo representándolos, solo por diversión, para tener una idea de cómo se sentirían y sonarían en la vida real.
A veces, tomar clases de actuación (o simplemente jugar a la fantasía con tus hijos, si los tienes) ¡realmente puede mejorar tu escritura!
Lo principal que distingue el discurso de diferentes personajes es lo que dicen, no cómo lo dicen. Si comprende los motivos y los miedos de cada personaje en su escena, y si se asegura de que cada palabra que digan proceda de sus miedos y deseos, entonces su discurso parecerá distinto y auténtico. Solo Fred diría eso es fundamentalmente más distintivo que solo Fred lo diría así.
En segundo lugar, recuerda que el diálogo ficticio no es como el habla normal. El habla regular se basa en un montón de pistas y pistas que no están presentes en la página. Por lo tanto, las palabras mismas tienen que hacer más del trabajo. Algunos autores intentan registrar todas las pistas y pistas del habla real, pero por lo general no funcionan bien porque la forma en que recibimos e interpretamos tales pistas y pistas en la vida cotidiana es en gran medida subconsciente. Un actor tiene acceso al canal de comunicación, un autor de prosa no.
En tercer lugar, recuerde que el habla regular a menudo es desorganizada y difícil de seguir porque las personas no siempre se expresan bien o no piensan en lo que quieren decir. Reproducir todo esto en la ficción suele ser tedioso. El objetivo de la mayoría de los diálogos no es pintar un retrato del habla humana tal como es en la naturaleza, sino avanzar en la trama de la historia, revelar la motivación o el conflicto, o transmitir información. Reproducir el caos y la vacilación del habla real simplemente obstaculizaría el trabajo que necesita que haga el diálogo.
Finalmente, en la vida real, la mayoría de las personas que conversan regularmente tienen patrones de habla muy similares. Somos animales sociales y tribales con una tendencia natural a imitarnos unos a otros como una señal o nuestra voluntad de encajar en el grupo. (Puedes observar este comportamiento muy fácilmente en los niños, especialmente entre los tres y los cinco años, cuando el juego imitativo y la mímica del habla y la acción es una gran parte de sus actividades diarias). Donde los autores buscan diferentes patrones de habla en la ficción, por lo tanto, es cuando introducen a un extraño en la mezcla. La diferencia en los patrones del habla es una forma de enfatizar su alteridad.
Por lo tanto, el diálogo ficticio es un artificio que a menudo es muy diferente en sonido y propósito del habla humana ordinaria. En su mayor parte, por lo tanto, distingues a los personajes más por lo que dicen que por cómo lo dicen, arreglas el desorden de la dicción humana y dices más en palabras y menos en acciones de lo que ocurre en el habla humana real.
Parece que no eres un "tipo malvado y oscuro". Entonces tienes que basar esos personajes en personas que lo son, en lugar de que suenen como tú.
Una forma es modelar esos personajes en un amigo, o más probablemente en un conocido, que se ajuste a los requisitos. Casi todo el mundo conoce a alguien como "Eddie Haskell" de "Leave it to Beaver", el adolescente sonriente y agradable que tiene un lado oscuro que se deleita en hacer que la gente se malinterprete.
Si no conoce a esas personas en la vida real, es posible que deba compensarlas encontrando a esas personas en la ficción y conociéndolas lo mejor que pueda. Podrías empezar con los personajes de "El padrino".
Antes de comenzar a escribir cualquier historia, forme los personajes y situaciones clave en su cabeza (o en una hoja de papel). Para cada personaje clave, enumere sus características, antecedentes y otros detalles que le gustaría comunicar a su lector de manera escrita o no escrita.
Los detalles que anotas, como la edad y el aspecto, son fáciles de comunicar. Las características del personaje como la honestidad se reflejarán en la forma en que reacciona ante diferentes situaciones. Finalmente, el trasfondo del personaje o el origen, tendrá un impacto no solo en cómo reacciona el personaje ante diferentes situaciones sino también en cómo habla. Como un estudiante universitario que va a hablar de manera diferente a un militar retirado. Sin embargo, habrá ciertas similitudes si provienen de la misma familia: a menudo captamos muchos gestos y palabras (o maneras de hablar) de nuestros mayores.
La mejor manera de practicar esto es observar a las personas. Siempre que esté en un lugar público, mantenga los oídos y los ojos abiertos. Escuche a las personas o simplemente obsérvelas desde la distancia (no me refiero a miradas ofensivas o acecho, de ninguna manera). Lentamente, comenzarán a convertirse en personajes en tu cabeza y luego les darás todas las voces, un fondo y otros detalles. Pídales que conversen. Ayuda.
¡¡Buena suerte!!
Diálogo un tema muy difícil para un escritor 'típico'. El diálogo necesita escucharse y realmente no puede aprenderse de un libro. Y a menos que tengas un grupo diverso de amigos, no tienes material de origen.
En primer lugar, probablemente necesites desaprender todo lo que has aprendido sobre gramática y prosa. (Si MS Word no pone líneas verdes debajo de mi diálogo, lo reviso). Las personas reales repiten palabras y frases y, en general, tienen una gramática deficiente.
A menos que su historia use diversos personajes, todos sonarán igual. Si su historia presenta a cinco adolescentes de Alabama, todos sonarán igual.
Sea consciente de su público objetivo. El lector tiene que poseer información de "descodificación", es decir, tener conocimiento de qué tipo de personas hablan de esa manera . Con el lector objetivo el diálogo puede hacer 'todo'. No hay necesidad de 'escenografía' o 'caracterización' separadas.
Kelly se unió a sus amigos en la mesa del comedor. "¡Qué pasa, perras!" dijo ella, dejando su bandeja.
La escena está lista: tienes una buena idea de quiénes son estas personas y dónde están.
Diferentes culturas y lugares hablan de diferentes maneras, usando diferentes palabras para describir lo mismo.
El lenguaje cambia con las generaciones.
"Las señoritas respetables deben usar un vestido cuando asisten a la iglesia", dijo el ministro.
La caracterización dicta el diálogo, el diálogo impulsa la caracterización. El temperamento también es un factor.
Cuando lo haces bien. . . la última parte de su historia necesita muy pocas etiquetas de diálogo porque las palabras solo pueden provenir de un personaje.
Debra Morgan de la serie Dexter dijo la palabra F más de 100 veces en las primeras ocho temporadas. Hubo algunas combinaciones muy exclusivas