Me di cuenta de un problema que tengo en mi escritura de ficción. Mis diálogos se convierten rápidamente en interrogatorios. He aquí un ejemplo exagerado.
"¿Cómo lo hiciste?" preguntó.
"..."
"¿Nos matará a todos?"
"..."
"¿Qué pasa con tu familia?"
"..."
Puedo arreglarlo, por supuesto. Puedo agregar algunos rellenos para que parezca que el interrogador también contribuye con algo a la conversación además de las preguntas. Aún así, en el fondo, no se siente natural. Se vuelve más horrible cuando el que responde también comienza a hacer preguntas.
Ahora me centro en los cuentos. Además de los diálogos, tengo acción y narración en primera persona (que veo como una forma interna de diálogo).
Creo que estoy haciendo preguntas y respuestas en lugar de "diálogo natural" porque me encajo en cierto número de palabras y quiero explicar todo lo que necesito explicar dentro de ese límite de palabras. Preguntas y respuestas hace el trabajo pero se siente poco natural.
¿Qué hace que el diálogo sea natural? ¿O qué hace que el diálogo "fluya" naturalmente?
Lo siento, si mi pregunta es un poco vaga. Es como los phrasal verbs. No puede memorizarlos todos, pero después de escucharlos durante 10 años, puede detectar con gran precisión el que se usó incorrectamente en un contexto determinado. Puedo escuchar que mi diálogo no es natural, pero no sé cómo solucionarlo. ¿Hay algún truco del oficio que pueda ayudarme? ¿O es solo cuestión de práctica, práctica y más práctica?
Gracias
DE ACUERDO. Esto será como todas las otras cosas que estamos aprendiendo. Usted llena su caja de herramientas con todas las herramientas que puede encontrar y las usa todas. En este caso, está recopilando herramientas para que su diálogo suene natural.
Estamos tratando de revelar información al lector, y usted dice que está utilizando el interrogatorio. Correcto, esto no es natural.
Parte del diálogo natural es saltarse una respuesta, así que esa es una herramienta que puede agregar a la caja de herramientas.
Mal diálogo:
"¿Por qué llevas eso?"
"Me lo pongo porque quiero".
Bueno, duh.
Menos mal:
"¿Por qué llevas eso?"
"Callarse la boca."
Esto puede tener la ventaja de brindar más información al lector, porque el lector llena los espacios en blanco. En términos de un recuento corto de palabras, es posible que desee ver saltar y confiar en el lector.
Parte del diálogo natural es lo que se piensa, en lugar de lo que se dice en voz alta. Pensamos mucho cuando hablamos.
"¿Por qué llevas eso?" Iban a un funeral por el amor de Dios. Ya no debería ser una sorpresa para ella; siempre se vestía de manera inapropiada. A veces pensaba que lo hacía solo para molestarla.
"Escucha. No hay código de vestimenta y tú no eres mi madre".
Muchas veces la pregunta y la respuesta no coinciden directamente. Si la respuesta en sus preguntas es la información que sus lectores realmente necesitan, entonces podría modificar las preguntas para que el intercambio no sea demasiado directo. Arriba, tal vez lo que el lector necesita saber (usted sabe lo que el lector necesita saber) es que no hay un código de vestimenta donde sea que vayan. Pero sería demasiado exagerado que alguien dijera "¿Hay un código de vestimenta?" "No."
De esta manera, puede deslizar diferentes bits de información desconectados al lector a través de Qs y As.
Parte del diálogo natural no es hacer preguntas sino hacer observaciones.
"Spandex. Interesante elección para un funeral". Ya no debería ser una sorpresa para ella; siempre se vestía de manera inapropiada. A veces pensaba que lo hacía solo para molestarla.
Él rió.
Y puedes simplemente cortar el diálogo por completo.
Estaba en spandex. De todas las cosas que pudo haber elegido, decidió que el spandex era lo que usaría para el funeral de su madre. Ya no debería ser una sorpresa para ella; siempre se vestía de manera inapropiada. A veces pensaba que lo hacía solo para molestarla.
Hay muchos trucos... Puedes agregar gestos físicos a tus personajes, y así sucesivamente, comunicación no verbal. Su objetivo es pintar una escena y entregar información que deje al lector con ganas de más.
Escuche el diálogo mientras está fuera. El diálogo natural no es un flujo lógico. Es transmisión de información, luchas de poder, llenas de emoción, frases cortas, fragmentos de oraciones, a menudo egoístas. O, bondad amorosa, un oído compasivo, gentil. A veces, el diálogo es una tontería sin sentido, que puede ser divertida o agotadora. A veces es una persona que comparte una anécdota con otras personas.
En términos de otras herramientas para transmitir información, puede usar un diario encontrado o un teléfono pirateado. Puedes usar un personaje borracho que revela mucho más de lo que debería. Puedes crear un momento emotivo y vulnerable en el que un personaje comparte información sin que se lo pidan.
Reúna sus herramientas, revise cada sección de su manuscrito que se sienta mal y encuentre una forma diferente de transmitir la información que su lector necesita.
OK, voy a reformular un poco tu pregunta. Su problema es este: tiene información para impartir, que es (a) interesante y (b) importante. Sin embargo, el acto de impartir esa información no es ni interesante ni importante.
Espero que te suene bien. Y creo que encontrará esta forma de expresar el problema también sugerencias y algunas posibles soluciones.
Si no tienes una buena razón por la que la escena de dos personas hablando es importante, considera inventarte una. Ejemplos improvisados:
Un volcado de información aburrido se puede animar si la interacción entre los personajes es interesante, excéntrica o divertida. Si el otro personaje es memorable , se sentirá como una escena, no como un interrogatorio.
Si el problema es que impartir la información es un poco aburrido, entonces... ¿quizás en realidad no necesitamos esa parte? ¿Como, en absoluto?
Tal vez puedas saltarte la conversación y simplemente mostrarle al lector lo que tenías la intención de decirle.
Puede cambiar los puntos de vista, solo para la historia que se está contando , y dejar que el segundo personaje narre esa parte; en lugar de una sesión de preguntas y respuestas, obtiene una narración vívida y directa.
Incluso puede llegar a la conclusión de que su libro necesita más personajes POV. O que necesitas colocar a tu protagonista donde pueda ver la parte importante, experimentarla por sí mismo, en lugar de simplemente escucharlo de otra persona.
Entonces: se puede mejorar mucho el diálogo, no con técnicas de diálogo en absoluto, sino simplemente construyendo su pieza para evitar tener largas sesiones de preguntas y respuestas :)
Espero que esto ayude; ¡mis mejores deseos!
El diálogo se vuelve natural cuando involucra a los personajes. Métete en sus mentes, haz que necesiten preguntar y luego pregunta de la manera en que lo haría ese personaje. La respuesta podría ser casi cualquier cosa, ya que podría provenir de conmoción, malentendidos, ira, etc.
Sepa quién dice cada línea y por qué, quién responde, cómo y por qué, y se sentirá más natural. Las conversaciones a menudo cobran vida propia y se desvían, incluso desapareciendo en la madriguera del conejo ocasional.
Cada personaje tiene una voz, un estilo y una forma de pensar que marcarán su discurso.
El interrogatorio es una situación en la que el poder está en un personaje y la intención es simplemente obtener información de alguien que está en su poder y no tiene una alternativa real. Las únicas defensas del cuestionado son la desviación y el engaño.
Las conversaciones tienen toma y daca, ambos personajes en una posición similar y el intercambio es voluntario.
Tomando sus ejemplos como punto de partida, puede ser así:
"¿Cómo lo hiciste?"
"¿Qué? He hecho algunas cosas. Se específico."
“Esta pintura, los ojos me siguen. No puedo apartar la mirada sin sentirme observada”.
"Oh eso. Es difícil de explicar, pero requiere una colocación cuidadosa de todos los elementos. No importa, realmente no puedo explicarlo. El arte es una rana que quieres diseccionar; puedes aprender, pero no sobrevivirá”.
"Necesito saber."
“No, quieres entender, eso es diferente. Regresa cuando necesites entender.”
O
"¿Nos matará a todos?"
"No tienes ningún concepto de las leyes de la física, ¿verdad?"
"¿Cómo lo hiciste?"
“Bastante bien, creo. Incluso podría funcionar mejor de lo esperado”.
"¿Qué pasa con tu familia?"
“Mi familia, son mi inspiración. Los mataste el año pasado, este es el aniversario de su masacre”.
"¿El mercado en Kabul?"
"Sí."
"Maldición."
“Sí, probablemente ambos estemos condenados. Ahora, me ibas a traer un café.
Las conversaciones van donde van, los interrogatorios tienen más estructura pero aún tienen cierta fluidez. Comprende a tus personajes y las conversaciones fluirán. Permítales mentir, exagerar y actuar como personas en una situación determinada.
A veces, una conversación es sobre algo completamente diferente para ambas partes y puede ser algo serpenteante pero intrigante con su propio propósito. Su número de palabras podría estar restringiendo su diálogo. Reduzca sus restricciones y vea qué sucede.
También puede discutir, estar en desacuerdo (cortésmente, groseramente, amistoso-groseramente). Puedes malinterpretarlo. Puedes interrumpir. Puedes quejarte y pedirles que vayan al grano. Puede hacer que el orador no recuerde algo, diga algo falso y luego se corrija, olvide el punto de lo que estaba diciendo y no responda una pregunta, o decida que no quiere decirle algo al oyente después de todo.
El oyente, en lugar de limitarse a preguntas, puede hacer lo que hace la gente real: lo que escuchan les recuerda otra cosa, y hablan de eso. "Vi casi lo mismo en Chicago, fue divertido como el infierno. Estos dos tipos ..." Y pasó a una historia. Este enfoque es adecuado para personas que viajan y no tienen nada que hacer más que hablar. En otras palabras, hazlo más largo.
Creo que el error que está cometiendo es que está tratando de convertir un volcado de información en una conversación, pero es solo un volcado de información de soliloquio (o volcado de historial) de UN personaje, con un personaje de utilería que solo está allí para incitar al siguiente fragmento largo de soliloquio.
La solución es deshacerse del soliloquio por completo, o si es necesario, hacerlo más largo para que la conversación desarrolle a ambos personajes.
Recuerde, la razón por la que evitamos los volcados de información (en la exposición o el diálogo) es que están gravando la memoria del lector. Le piden al lector que memorice muchas cosas, y eso los saca de la historia y los lleva a hacer su tarea.
Rara vez es importante que el lector comprenda de una vez por qué tu personaje es como es. Debe tratar de diseñar su historia y conversación para que este tipo de "historia de fondo" no se cuente en un gran bloque, sino en un párrafo, y preferiblemente como una explicación de alguna acción o decisión que se está tomando en este momento. Si la historia de fondo nunca influye en ninguna acción o decisión, entonces probablemente no sea importante. Si es así, el momento de revelarlo depende de lo inusual que sea; cuanto menos inusual, más cerca puede estar la revelación de la decisión, y viceversa. Por ejemplo, si está rechazando los camarones porque los camarones le dieron una intoxicación alimentaria cuando era niño, puede hacerlo en el momento de la decisión.
Una conversación real no es un interrogatorio (como sabes). Bob dice algo. Eso hace que Charlie piense en algo de qué hablar. Eso hace que Bob piense en algo de qué hablar, y la conversación se desvía.
Las respuestas son a menudo preguntas en la vida real, pero generalmente miran hacia atrás, para aclarar algo dicho u obtener más información sobre algo mencionado o afirmado, por lo general NO miran hacia el futuro para llevar al hablante a algo completamente nuevo.
Puede entablar una conversación de ida y vuelta sin preguntas, y esa es una forma de evitar el sabor a interrogatorio.
Sé que estoy ardiendo sobre el terreno que algunos de los otros han tocado al menos implícitamente, pero permítanme hacer esto explícito:
Tus personajes deben hablar entre ellos por razones por las que las personas hablarían con otras personas. De lo contrario, sonará poco natural. Como autor, tienes que modificar ese diálogo para que las cosas importantes sean lo suficientemente explícitas para que el lector las entienda, pero para que el diálogo suene natural, tiene que haber un sentimiento de motivos dentro de la historia para lo que se diga.
En el raro caso de que las personas hablen para ser escuchadas, los diálogos torpes y deletreados encajarán perfectamente en la historia.
Tomando prestada la ilustración de Shawn:
BOBBY: Mamá, sé que un mago no debe revelar...
PEGGY: Así es como lo hice...
Solo por ese pequeño fragmento, sin entender el contexto, puedo decir que Bobby se muere por saber el secreto. Y Peggy está ansiosa por contar cómo logró un truco. Los motivos dentro de la historia se alinean convenientemente con los motivos fuera de la historia del autor para explicar lo que sucedió.
Hermione, en Harry Potter, era un gran dispositivo de exposición, no solo porque era "nacida de muggles", por lo que todo era nuevo para ella... También tenía esa personalidad real y familiar en la que se sentía obligada a explicar las cosas en detalle. Su motivo en la historia se alineó con el motivo de exposición de Rowling.
Lo que hace que tus personajes sean personajes (y lo que hace que sus diálogos suenen más naturales) es que crees que están eligiendo hacer lo que están haciendo.
Las respuestas de DPT y Rasdashan ofrecen buenos consejos. Solo agregaré que es importante recordar que la mayoría de las conversaciones son sesiones de preguntas y respuestas (esencialmente). Cuando hablas con alguien, quieres preguntarle algo. Incluso cuando solo quieres decirles algo, generalmente esperas algún tipo de respuesta. A cambio, te preguntan o te dicen algo. Esa es la naturaleza de ida y vuelta de las conversaciones.
La única diferencia entre un interrogatorio y una conversación es que sólo una persona "pregunta" durante un interrogatorio. Para evitar eso, puedes probar las técnicas que sugieren DPT y Rasdashan .
También puedes intentar asegurarte de que un personaje no tenga todas las respuestas. Entonces, cuando hablan, te ves obligado a ir y venir, dando como resultado una conversación más natural. Creo que esto también mejorará tu historia.
Me sorprende un poco que nadie haya mencionado todavía -otro- truco que funciona bien: romper el diálogo con descripciones, acciones o cualquier otra cosa que pudiera ser apropiada.
"¿Cómo lo hiciste?" preguntó.
"..."
"¿Nos matará a todos?"
"..."
"¿Qué pasa con tu familia?"
"..."
se convertiría en:
"¿Cómo lo hiciste?" preguntó, rascándose la cabeza.
"...", dijo Bob. Él estaba recibiendo esta pregunta mucho últimamente.
"¿Nos matará a todos?", siguió Alice.
"...", aunque él mismo tenía sus dudas al respecto. Algo en esta situación apesta.
"¿Qué pasa con tu familia?" Recordó haber perdido a su propia familia hace apenas unas semanas.
"..."
Este es, por supuesto, un mal ejemplo, pero creo que se hace entender. Funciona aún mejor si coloca algunas de las acciones al principio del párrafo, antes de que su personaje hable en lugar de después. En esencia, estás envolviendo el diálogo en una escena adecuada.
Aquí hay otro consejo: responde la pregunta antes de que alguien pregunte.
"No me mires así. Estoy usando esto porque tengo una actuación justo después del funeral y no tengo tiempo para cambiarme".
O este intercambio de King of the Hill , después de que Peggy estafara a un estafador:
BOBBY: Mamá, sé que un mago no debe revelar...
PEGGY: Así es como lo hice...
Un paso atrás
Andrei
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