¿Cómo escribir desde el medio?

Yo también tuve el mismo problema. Tengo escenas clave dispersas aquí y allá (aunque las mías tienden a estar cerca del final) que me inspiran, y no tengo idea de cómo llegar allí.

Lamentablemente, la única solución que he encontrado es escribir, tirarlo todo y volver a escribir. Enjuague y repita muchas, muchas veces. Incluso si comienza como vergonzosamente incómodo, es una base para trabajar.

Mira las escenas que has escrito. ¿Puedes cambiar el escenario para que la acción suceda en un lugar más interesante? ¿Puedes presentar un nuevo personaje o revelar más sobre uno existente? ¿Qué otros conflictos puedes agregar, o quizás subtramas? ¿Puedes desarrollar una subtrama existente? ¿O puedes combinar algunas de las escenas existentes para hacer una sola, más llena de acción?

No obtendrás esto en el primer intento. Diablos, probablemente ni siquiera lo consigas en el segundo o tercero. Pero la clave es seguir mejorando y seguir reescribiendo . Apesta tirar el trabajo en el que has pasado mucho tiempo, pero a veces (bueno, la mayor parte del tiempo) es la única forma de mejorar. En su octava o novena iteración, ya tendrá una buena idea de lo que funciona y lo que no, y esos molestos bits intermedios se leerán mucho mejor que antes.

Hay una alternativa: oblígate a escribir desde el principio. Usa el vértigo para llegar a las escenas que has desarrollado en tu mente como motor para crear introducciones asombrosas.

Es como comer una cena: comenzando con el helado y dejando las verduras para el final. asco Cómete las verduras como te dijo mamá y coge el helado al final, saboréalo, recuerda con cariño lo que ya comiste y te dejará un gran regusto.

Uno de los problemas importantes que enfrento es que a medida que la historia se revela, en estos momentos lentos, surgen nuevas ideas, surgen nuevos motivos y, por lo tanto, el clímax muta, a menudo resultando muy superior a lo que pretendía. Un hilo insignificante descartable de la introducción resurge a la mitad, regresa en un fuerte cameo cerca del final y luego proporciona un giro desgarrador en la trama en el clímax, no planificado y tapando un agujero en la trama que se percató a solo un capítulo del clímax. . Realmente funciona mejor de esa manera.

Come tus verduras primero. Ellos son saludables.

Dependiendo del tipo de escritor que seas, podrías beneficiarte de crear un esquema y tratar de colgar tus escenas geniales en él.

Escribir escenas que no están conectadas a nada puede ser divertido, y una de las razones es que no te agobia hacer que encaje en una narrativa más amplia. Realmente no has establecido que sucedió X o que el personaje Y hizo lo Z, por lo que eres completamente libre de hacer riffs.

Pero cuando estás creando una narrativa más grande, tienes que pensar en cómo se unen todos los hilos. A veces eso significa que tu escena fabulosamente genial no encaja.

Si sientes que estás saltando de la Introducción A a la Escena genial D y te faltan notas de los personajes en el medio, entonces dedica un tiempo fuera del libro a conocer a tus personajes. Tal vez crear una historia de fondo detallada o entrevistar a tus personajes te ayude a conocerlos mejor, de modo que escribir las escenas B y C no fracase ni se convierta en una tarea.

Otras preguntas aquí que no son duplicados pero que podrían serle útiles:

¿Los libros tienen que ser escritos en secuencia?

¿Cómo construyo una trama a partir de mis muchos detalles de escenarios/personajes?

evitando que todos tus personajes suenen igual

Creo que la mayoría de los escritores comienzan al menos teniendo en mente cuál será la conclusión o el clímax de la historia, y luego tienen que descubrir cómo llegar allí. Es difícil imaginar cómo escribirías una historia si realmente comenzaras desde el principio y no tuvieras idea de hacia dónde se dirige. Recuerdo haber leído una vez un artículo del conocido escritor de ciencia ficción Isaac Asimov en el que decía que, por lo general, comienza con una idea general, luego se le ocurre un final, luego un comienzo y, por último, escribe el medio.

Pero míralo de esta manera: primero escribes el clímax, para que sepas a dónde vas. Ahora tienes que averiguar cómo llegar allí. Al menos hasta cierto punto, esto debería ser obvio. Por ejemplo, si sabe que quiere que la historia termine con el detective revelando que el asesino fue la señorita Scarlet en la biblioteca con el candelabro, entonces debe comenzar con el descubrimiento de que ha habido un asesinato y un personaje llamado Señorita Escarlata. Tendrás que crear pistas de que la señorita Scarlet fue la asesina y dejar que el detective las encuentre. También tendrás que crear pistas falsas que te lleven a otra persona. Etc. Es decir, si sabes de dónde empezaste y hacia dónde te diriges, eso determina bastante al menos las líneas generales de lo que tiene que suceder en el medio.

Si tu problema es que el camino se vuelve aburrido, bueno, si tuviera una fórmula simple sobre cómo escribir una historia interesante, yo mismo sería un escritor rico y famoso. Lo más cercano a una fórmula que se me ocurre es: si es aburrido, agrega algo de complejidad. Si el camino de A a B es demasiado obvio, agregue algunos desvíos. Si es demasiado obvio que el héroe conseguirá a la chica al final, introduce algunas complicaciones para que el lector empiece a pensar que tal vez no lo hará, o al menos que hay algunas dificultades que superar en el camino. Piensa en cómo hacer que tus personajes sean más interesantes. Introduce algunos defectos del personaje y luego proporciona una manera para que el personaje los supere. Etc.

Comenzar en el medio está absolutamente bien; de hecho, ¿de qué otra manera podría ser? Deberíamos subir a bordo del proceso 'en el medio, como en un tren en movimiento' (leí esto en alguna parte: es Gilles Deleuze o alguien como él); ¿De qué otra manera podemos apoderarnos de la historia en su forma auténtica?

Personalmente, no puedo imaginar ninguna forma de comenzar a escribir una pieza excepto saltando en el medio. La respuesta de Lexi, escribir y luego reescribir, es un método excelente. ¿Dónde está la vergüenza de mejorar los primeros garabatos aleatorios? No podemos esperar, como Shakespeare, nunca revisar nuestro trabajo (e incluso su hábito de nunca 'borrar' o enmendar sus primeros borradores tuvo sus detractores, como dijo su contemporáneo Ben Johnson, '¡Ojalá hubiera borrado mil!') .

Hay una frase que me preocupa en la pregunta: 'escenas o momentos particulares que creo que serán cruciales'. ¿Criminal para qué? ¿Ya tienes una trama trazada: el personaje A hará esto, luego aquello y luego lo otro? Si es así, le recomiendo que reconsidere este método. Cuando escribimos, aprendemos; nos abrimos paso a tientas en el mundo de la historia. La lógica interna de la que surge la narración no puede escribirse en nuestras cabezas antes de tiempo; incluso si lo fuera, ¿cuál sería el punto de escribir la historia? Uno podría contar la trama esquelética en unas pocas palabras y luego olvidarse.

La historia será necesariamente inauténtica (al menos, esta es mi experiencia) si ya sabemos lo que va a pasar. No estamos aprendiendo. El lado analítico del cerebro se ha hecho cargo demasiado pronto; el otro lado de nuestro cerebro es el que necesitamos cuando estamos escribiendo un primer borrador: el que se complica, el bricoleur, el sinestésico. Es este lado el que aprende cuál es la historia. El lado analítico puede aparecer más tarde cuando la historia ya está ahí y necesita mejorarse.

Por lo tanto: ¡véndase los ojos y salte! Y comience en el medio, aunque por lo que sabe, el medio puede resultar ser el principio, o el final, o no ser parte de la historia en absoluto, un MacGuffin que luego descartará.