¿Cómo encontrar qué acorde armoniza con una nota dada en un contexto dado?

Tienes muchas, muchas opciones a la hora de armonizar una melodía. En este caso, la E de la melodía es la tercera del acorde que se utiliza para armonizar la melodía. Por lo general, querrá averiguar qué notas está utilizando en la melodía y construir su armonía en torno a eso. Por lo general, querrá hacer que la mayoría de sus notas sean tonos de acordes de su armonía, pero no es un requisito. Por ejemplo, a muchas melodías les gusta utilizar la novena, aunque normalmente no forma parte de la armonía, lo cual está bien, ya que le da a la melodía un poco de color adicional cuando se compara con la armonía.

En cuanto a qué tan alto o bajo toca el acorde (o el registro en el que lo toca), depende en gran medida de usted y de la instrumentación que esté usando y la sensación que desee. Por ejemplo, a muchas canciones funk les gusta aprovechar las formas de los acordes en la parte superior del mástil porque tiene el tono que desean, lo que incluye que el acorde tenga un tono más alto, mientras que en las canciones country se usan nuevamente acordes más abiertos para el tono y para aprovechar el registro inferior para eso.

Pregunta muy interesante. En el ejemplo que usa, se elige un acorde C para armonizar sobre la nota mi que se puede tocar en la cuerda mi alta al aire en la guitarra. Entonces, ¿por qué se eligió ese acorde en particular para armonizar con esa nota en particular en este contexto? ¿Y cómo te decides por otras canciones?

Una cosa que es importante al armonizar notas con acordes es asegurarse de que el acorde contenga la mayoría de las notas que se tocan al mismo tiempo que el acorde. En su ejemplo, solo se toca una nota debajo del acorde C, por lo que es de vital importancia que ese acorde contenga esa nota. El acorde de Do mayor contiene una mi, y en varias voces de acordes en la guitarra, la nota de la melodía está en el acorde en la misma octava. Pero varios otros acordes también contienen una e. Entonces, ¿qué hace que el acorde de do mayor sea el mejor en este contexto?

Mirando el contexto, podemos obtener algunas pistas. La canción en su ejemplo está predominantemente en la tonalidad de sol menor. El acorde que se toca en la progresión al lado del acorde de Do mayor es un Sol menor (o Gm7). Una forma en que la información puede guiar nuestra elección de acordes es seguir un acorde en la progresión con un acorde que use al menos una nota del acorde anterior. Esto a menudo ayudará a crear transiciones suaves y naturales entre acordes. Entonces, en el ejemplo, el acorde de do mayor comparte la nota de sol con el acorde de sol menor contiguo. Esto es particularmente útil si está modulando a otra tecla o tomando prestado un acorde de la tecla paralela. En su ejemplo, el Do mayor puede tomarse prestado de la clave de G mayor, que es la clave paralela de G menor.

El acorde tocado sobre una nota la coloreará de cierta manera o agregará un cierto sabor (si lo desea). El acorde que uses debe apoyar la emoción, el sentimiento y la dirección general de la canción.

Si los solos de la canción y la melodía provienen en gran medida de una escala en particular, eso influirá en la elección de acordes. Entonces, si la canción deriva la mayoría de las notas de la melodía en los solos de la escala de sol menor o la escala pentatónica de sol menor, los acordes que elija probablemente encajarán mejor dentro del contexto general de la canción como un todo, si el acorde contiene notas que son en esa escala predominante. En su ejemplo, el acorde C consta de notas que se encuentran en la escala G menor (con la excepción de la mi que es obligatoria porque esa es nuestra nota de la melodía).

Las elecciones de acordes para armonizar una melodía también estarán guiadas por la dirección que tome la melodía en el siguiente acorde. Ciertos acordes harán una mejor transición a otros acordes y el acorde tocado sobre una melodía de varias notas debe contener algunas de esas notas. Entonces, si tiene varias opciones de acordes para tocar en una sección determinada de la melodía, primero elija un acorde que haga una buena transición del acorde anterior, luego mire lo que dicta la melodía para el acorde que sigue al que está tratando de resolver. y elija un acorde que también haga una buena transición al siguiente acorde. En otras palabras, el acorde que está tratando de elegir para armonizar con su nota, debe hacer una buena transición del acorde anterior al siguiente acorde (si hay un acorde siguiente).

En muchos casos, puede usar la clave de la canción para dictar el juego de acordes más utilizado para esa clave. Hay tablas de acordes disponibles en línea para cada tecla posible. Su ejemplo de Pink Floyd no es bueno porque el acorde C no se encuentra típicamente en la clave de G menor, pero puede tomarse prestado de la clave paralela de G mayor. Pero la mayoría de las canciones caerán en claves fáciles de determinar y puede usar los acordes comunes para esa clave para ayudar a reducir sus opciones.

Finalmente, hasta cierto punto, la prueba y el error pueden funcionar donde fallan la metodología y las fórmulas estrictas. Si sabe qué sentimiento debe evocar la canción, use las sugerencias anteriores para darle algunas opciones, y luego pruebe varias de ellas y use su oído para juzgar cuál le da el efecto deseado. Si suena bien, es bueno.

Para obtener información más detallada acerca de cómo se relacionan los acordes con las notas de la melodía, lea esto: Cómo encajan las notas y los acordes o esto Elección de una melodía para acompañar una progresión de acordes

La segunda parte de su pregunta parece ser sobre acordes que suenan más altos o más bajos que el acorde anterior. Con notas individuales, es fácil escuchar si la siguiente nota es más alta o más baja. Con los acordes, no siempre es obvio para el oído, especialmente con los acordes de guitarra.

Con la guitarra, puede haber varias posiciones en las que puede tocar un acorde en particular y seguir escuchando el énfasis en la misma nota fundamental del bajo. Independientemente de si toca un acorde de Do mayor en la primera posición abierta, como un acorde de cejilla en forma de A de tercer traste, o como un acorde de cejilla en forma de E en el traste 8, sigue sonando igual en lo que respecta al tono relativo.

Si un acorde dado suena más alto o más bajo que el acorde anterior, a menudo depende del contexto de cómo se usa el acorde para apoyar la melodía subyacente. Los acordes consisten en varias notas, y con la guitarra, varias de esas notas pueden repetirse en octavas. Tu mente escuchará y percibirá el tono relativo del acorde en comparación con el acorde anterior, según la dirección en la que vaya la melodía.

Por ejemplo, si las notas de la melodía van más altas cuando cambia de un acorde G a un acorde C, su cerebro escuchará las notas más altas en el acorde que coinciden con las notas de la melodía y percibirá la C como más alta que la G. Si por otro lado, las notas de la melodía son cada vez más bajas a medida que cambia de G a C, sucederá lo contrario. Tu cerebro escuchará el acorde de C a medida que armoniza con las notas más bajas y el acorde en sí puede percibirse como más grave que el G.

O la percepción puede variar de un acorde a otro en la guitarra dependiendo de si la nota fundamental está en el bajo y si la nota del bajo de la voz que elijas es más baja o más alta que la nota del bajo del acorde anterior.

Con el piano, es más sencillo. Si no consideramos las inversiones, en el piano, si toca el siguiente acorde en una posición a la derecha del acorde anterior, sonará más alto, a la izquierda más bajo.