Nota fundamental de la 6.ª cuerda Acorde de la 7.ª cejilla dominante

El razonamiento detrás de la sonorización de acordes que encontró en el libro es que es una sonoridad pura de cuatro partes de un acorde de séptima dominante, sin repetición de notas. Así que no necesitas ninguna otra cuerda para tocar ese acorde. Por supuesto, la forma del acorde que sugiere es bien conocida y suena bien en la mayoría de los contextos, pero es redundante en el sentido de que duplica la séptima del acorde (en las cuerdas d y b), y también duplica la raíz ( en las cuerdas Mi alta y baja).

Habiendo dicho eso, si también hay otras formas de acordes redundantes en el libro, como sugirió, entonces, por supuesto, es inconsistente dejar esa fuera. Sin embargo, debido a la gran cantidad de formas de acordes redundantes, el autor podría haber elegido dibujar una línea en alguna parte.

Algunas palabras más sobre la forma que encontraste en el libro. Es una voz drop-3, que es muy común en la guitarra. Drop-3 significa que tomas una voz cercana, en tu casof g b des decir, un acorde G7 en tercera inversión (también puede comenzar con cualquier otra inversión), y luego baja la tercera nota desde arriba (la g) una octava hacia abajo. Entonces obtienes exactamente la voz que encontraste en el libro. La ventaja es que los acordes drop-3 se pueden tocar muy fácilmente, en todas las inversiones y para todo tipo de acordes de séptima. No existen formas completas de 6 cuerdas (es decir, no se pueden tocar en una guitarra afinada normalmente) para muchos tipos de acordes de séptima (y sus inversiones). Usando esa forma de 4 cuerdas del libro, puede generar fácilmente cualquier acorde de séptima alterando adecuadamente la tercera, la quinta y la séptima del acorde. De esta forma, encontrará rápidamente formas simples para, por ejemplo, Gm7, Gm7/b5 (medio disminuida), Gdim7 (totalmente disminuida), Gmaj7, G6, Gm6, Gmmaj7, etc. Le resultará difícil hacer esto si lo intenta con formas de 6 cuerdas.

La respuesta de @MattL es buena, así que simplemente la ampliaré un poco. Vale la pena señalar que la elección de las formas de los acordes debe regirse por una serie de factores, y tocar tantas cuerdas como sea posible no es necesariamente lo más importante. Tocar una forma de acorde que use seis cuerdas generalmente será más alto y con un sonido más completo, pero esto no siempre es lo que desea.

Aquí hay algunas otras cosas a considerar, al elegir la forma del acorde:

• ¿Tocas con o sin bajista? Si está tocando en un conjunto sin un bajista (por ejemplo, dúo de guitarra, guitarra y voz), se vuelve más importante tocar la nota raíz (o inversión si se le solicita) en la parte inferior del acorde. Además, puede hacer que esta nota de bajo suene más claramente como una "parte" separada asegurándose de que haya una mayor distancia entre la nota de bajo y la nota siguiente que se encuentra arriba. Una buena manera de hacer esto es amortiguar la cuerda por encima de la nota de bajo, como lo hace el acorde que muestra. Si está tocando con un bajista, a menudo puede ser una buena idea no tocar la nota de bajo en la parte inferior del acorde, o incluso omitir la nota fundamental por completo . Puedo pensar en dos buenas razones para esto: si asumes que el bajistaen su mayoría , cuide las notas de raíz, reduce la redundancia (como lo menciona @MattL) y evitará enfatizar demasiado la nota de raíz; puede reducir los problemas con la entonación, especialmente cuando se toca, por ejemplo, bajo acústico/sin trastes (¡a menudo el bajista frunce el ceño si entro en el modo de "acompañamiento de guitarra solista" y acentúo demasiado las notas del bajo!)
• ¿En qué rango se tocan otros instrumentos "acordes"? Si está tocando el ritmo mientras otro guitarrista o pianista también está tocando el ritmo, puede ser útil "mantenerse fuera del camino de los demás". Esto evita hacer que un rango en particular sea demasiado "turbio" (particularmente el rango medio o bajo). Por lo tanto, si otro rítmico está tocando acordes completos/ricos en el registro medio/inferior, puede ser útil tocar acordes de cuatro o incluso tres notas en el registro superior. También puede ser una buena idea: tocar algún tipo de figuras de una sola nota; o no jugar en absoluto!
• ¿Qué tipo de música estás tocando? En otras palabras: ¿qué carácter quieres que tengan tus acordes? Para un acorde completo y fuerte que contribuya bien a una banda de rock, los acordes de seis cuerdas pueden ser los mejores, particularmente aquellos con solo una tercera (por ejemplo, acordes con cejilla en forma de E, acordes con cejilla en forma de A), y así más duplicaciones de raíces y 5tos. (Los acordes con terceras duplicadas tienen un sonido más brillante y menos pesado, por ejemplo, las formas C y G comúnmente utilizadas). Si le preocupa menos agregar potencia a un conjunto, por ejemplo, al agregar figuras de acordes rítmicos a una banda de funk, las formas de acordes más ligeras pueden funcionar mejor; es posible que solo tengan tres o cuatro notas y estén en un registro más alto, por ejemplo, en la parte superior. tres cuerdas.
• ¿Necesitas definir completamente la armonía de un acorde?Nuevamente, esto depende en cierta medida del tipo de conjunto en el que se encuentre (si hay otros instrumentos de cuerdas), pero también es una cuestión de gusto. Cuando toque acordes simples (tríadas y acordes de cuatro notas), estará pensando principalmente en si desea duplicar alguna nota, en caso afirmativo, cuántas y en qué octava. Al tocar acordes de cinco, seis, siete o incluso ocho notas (lo que lleva a uno a los límites de la armonía diatónica y octatónica), debe pensar qué notas son importantes para tocar. Tomemos un acorde de siete notas como ejemplo, digamos Bb13#11. Tiene las notas (en orden terciario): Bb DF Ab CE G. ¡Obviamente no puedes tocar todas estas notas en una guitarra de seis cuerdas! Entonces, ¿qué notas serían buenas para entrar en la forma de tu acorde? Bueno, si hay un bajista, dejémosle a Bb la raíz... Está bien, solo quedan seis notas. pero no tenemos que jugar todos estos. La quinta justa (F) podría omitirse fácilmente, sin afectar el carácter general del acorde. Más allá de esto, su elección de cuál de las cinco notas restantes tocar es, nuevamente, una cuestión de gusto. En teoría, sería necesario tocar todo para delinear completamente el carácter del acorde (y también la nota del bajo, si no hay un bajista). Pero, de manera realista, es posible que otros jugadores de su conjunto estén tocando algunas notas, o simplemente puede dejar las notas implícitas. Tocar las notas de "terciana inferior" enfatizará fuertemente el carácter "básico" del acorde, es decir, tocar la 3ra y b7ma (D y Ab) definirá fuertemente este acorde como un acorde de séptima dominante; tocar los extremos "tercianos superiores" del acorde le dará al acorde un sonido más exótico/de jazz, enfatizando su calidad extendida, es decir, tocando el #11 y el 13 (E y G). El noveno (C) se encuentra en algún punto intermedio, no siendo necesario definir la calidad extendida del acorde si el #11 y el 13 están presentes, pero creando un acorde de novena dominante (que suena razonablemente jazzístico/extendido) si se agrega a las notas. de una séptima dominante.
• ¿Quieres tocar una nota de melodía en la parte superior de tu acorde? Ya mencionamos la importancia de elegir si tocar la nota raíz y, de ser así, si tocarla en la parte inferior de la forma de su acorde. Por lo general, como intérprete de ritmo, definir la melodía está fuera de tus manos en gran medida. Sin embargo, en ciertas situaciones de conjunto, o cuando toca solo, usted puede ser responsable de definir la línea melódica así como la armonía (acordes). En este caso, debe elegir formas de acordes que le permitan acentuar la nota de la melodía dentro de cualquier acorde; esto suele ser más fácil de hacer tocando una forma de acorde con la nota de la melodía en la parte superior. Y, por supuesto, esto requiere que consideres si quieres que esta nota se duplique debajo de la melodía o no...
• ¿Puedes contribuir al "movimiento" general de la música usando una variedad de formas de acordes para cada acorde? Un ejemplo muy simple de esto: al tocar una canción que usa la construcción típica en un acorde de séptima dominante (las secciones de "construcción" en Twist and Shout de The Beatles o en la canción Shake Your Tailfeather , me vienen a la mente ), uso inversiones ascendentes de acordes de séptima dominante para contribuir a la construcción general de la música, esto hace que mi contribución como guitarrista sea mucho más que simplemente armónica.

El último punto apenas comienza a acercarse a la idea de la voz líder en las formas de los acordes de guitarra, que @MattL también menciona en su respuesta. En otras palabras, pensar en cómo cada nota se mueve a otra dentro de una serie de formas de acordes. Aunque este no es un concepto particularmente difícil, puede ser bastante complicado de explicar y, de hecho, requiere alejarse de "pensar en formas de acordes", por lo que no entraré en detalles sobre este tema en esta respuesta.

Para concluir: cuando uno comienza a aprender acordes de guitarra, parece que tenemos mucho que aprender, en comparación con aprender "las notas individuales" en la guitarra u otro instrumento. Pero, muchacho, ¡ni siquiera nos damos cuenta de la mitad! Una vez que hemos aprendido nuestros acordes mayor, menor, séptima y luego tenue, aug, sus4, min7 y luego 9, 13, m9 en cada clave (sí, ¡sé que solo he mencionado el número más pequeño de acordes aquí!), luego nos damos cuenta de que debemos tener en cuenta todos los puntos anteriores y debemos aprender múltiples formas para cada tipo de acorde. Necesitamos tener en cuenta estos puntos, de modo que no solo usemos una forma de acorde que funcionará para una armonía particular, ¡sino la forma de acorde que funcionará mejor!

Las formas de los acordes, o las voces de los acordes, como sería mejor llamarlas, son una parte verdaderamente fascinante de tocar y estudiar la guitarra, ya que realmente parecen infinitas. Tan pronto como aprendemos nuevas formas y voces para usar, y cómo usarlas, comenzamos a darnos cuenta de cuántas otras posibilidades hay.