¿Cómo aprender a jugar 'fuera de fase' contigo mismo?

Hay una pieza para piano de Steve Reich llamada fase de piano, en la que las mismas notas se tocan en 2 pianos (generalmente por diferentes personas), pero con el tiempo, se desfasan entre sí.

Aquí hay un video de lo que está haciendo un chico en youtube:

Me imagino que es extremadamente difícil, pero ¿cómo aprenderías a tocar fuera de fase de esa manera?

Conozco pianistas virtuosos que lo respaldarán en su estimación de la dificultad: mucha de la llamada música minimalista es extraordinariamente difícil de tocar.
Jon Hiseman (batería, percusión) hace algo similar, comenzando con un redoble de tambor en la caja, con un pulso lento de bombo. A medida que el redoble se ralentiza, los bombos (dobles) se aceleran, de modo que en la mitad del número, la trampa es lenta y un solo golpe, mientras que los bombos están rodando. Luego, todo cambia lentamente al original. Impresionante en 4/5 minutos.
Es un video INCREÍBLE!!!
Mi sugerencia sería grabar una mano y luego practicar escuchándola mientras toca la otra mano. Entonces puede comenzar a escuchar cómo debería sonar. Sé que esta sugerencia no tiene nada que ver con la independencia de las manos, pero es por donde empezaría si tuviera que intentar algo ni remotamente parecido a esto.
Hay otra pieza genial de Reich llamada "Clapping Music", y tiene este video genial que la acompaña, para demostrar una versión "más simple" de esta fase. Gracias a mi hermano ( Stephen ) por señalarme este video.

Respuestas (1)

Lo que dificulta la pieza de Reich es cómo especifica las fases. Por ejemplo, hay partes de la partitura en las que debe estar exactamente 1/16 de nota desfasada con respecto a usted mismo.

La auto-fase es algo que he practicado durante bastante tiempo y, de hecho, lleva un tiempo aprenderlo. Sin embargo, tal práctica/habilidad te permite una gran libertad a través de la improvisación así como algunas síncopas muy interesantes.

Si está comenzando desde el principio absoluto, le sugiero que sea muy suave en la transición entre las duraciones rítmicas. Por ejemplo, pon un metrónomo a 44bpm o algo equivalentemente lento. A continuación, comience con una nota completa (cuatro tiempos) y repita varias veces, luego pase a medias notas, tresillos de cuarto, negros de nota, corchea, tresillo de octava, semicorchea, quintillizos, etc. Practique moverse entre ellos permaneciendo exactamente con el ritmo

Una vez que hayas dominado eso, aplica la misma técnica mientras mantienes una mano constante con el metrónomo mientras aceleras con la otra mano exactamente con el ritmo. Siguiente manos alternas.

Realmente, el truco es poder realizar múltiples tareas.

En pocas palabras, cuando haya dominado la aceleración y la desaceleración con el ritmo, hágalo sobre o independientemente del ritmo. Si hubiera medidas, se podría pensar que están "sobre la línea de compás". Obviamente, manos alternas.

Una vez que haya dominado esta tarea, avance un paso más tocando solo los tiempos 1, 3 o 2, 4 (soy fanático de 2, 4 personalmente por razones de jazz). Una vez que pueda balancearse arrítmicamente en 2, 4, entonces sabes que puedes divertirte un poco.

Si desea disminuir/acelerar a un ritmo específico, entonces deberá practicarlo especialmente: la dificultad realmente radica en qué tan bien comprende conceptualmente lo que debe ocurrir cinestésicamente para que sus manos creen el efecto de fase deseado.

Mucha gente está malinterpretando la naturaleza de la pieza. La pieza del Reich nunca te pidió que tocaras fuera de fase contigo mismo, la pieza real requiere 2 pianistas. Este artista está intentando hacerlo todo solo. Tienes razón en que a veces 1 parte está adelantada por un 16; es sistemático, luego es una octava adelante, luego una octava con puntillo, etc. Y eso es bastante difícil, pero todo lo que requiere es la práctica de todas las diferentes alineaciones. Es la parte intermedia, donde haces la transición de una formación a la siguiente, eso es muy difícil, especialmente para ti.
@jjMusicNotes ¡Otra respuesta fantástica como siempre, jj!
@PatMuchmore: tiene razón en que Reich nunca les pide a los artistas que se incorporen y se retiren gradualmente, y me disculpo si la redacción de mi respuesta parece implicar que la pieza fue escrita originalmente para una persona. Aunque la fase es métricamente sistemática, después de todo, un efecto de fase es lo que busca el compositor.
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