Análisis de clave de pieza con raíces en A y luego en G

Las claves de la OMI en sí mismas están muy sobrevaloradas, particularmente en la música moderna: el análisis en profundidad de la clave suele ser un ejercicio académico más que cualquier otra cosa. En mi opinión, es mejor dedicar tiempo a mejorar la música que a analizar la clave. La música es lo que es: use su oído y toque/escriba las notas apropiadas según los acordes y la melodía. Si y cuando necesite anotar, simplemente use la firma de clave que hace que sea más fácil de leer.

Si estoy de acuerdo. Pero creo que tener una idea de dónde se encuentra clave es útil.

Creo que la música le dice al oído cómo funciona la música. Puedes tener una pieza de jazz de 32 compases que técnicamente podría estar en 4 u 8 tonos diferentes, pero hay una progresión lógica que te dice qué tocar, incluso si nunca te molestas en analizar con qué tonos estás trabajando. Tal vez depende del instrumento en cuestión. Toco el bajo y sobre todo jazz. Solo pienso para mis adentros: "esto es una serie de progresos de II/V/I, sobre una tríada Dm", conozco los acordes y cómo funcionan juntos; la clave es irrelevante para mí.

Jeje bueno, ni siquiera puedo decir eso ...

Ni siquiera puedo decir eso , ¿tal vez porque te estás enfocando demasiado en las claves formales y no estás aprendiendo un análisis adecuado de la música en sí? Solo pensando en voz alta. Sé que durante varios años, antes de aprender una cantidad decente de teoría, pensé mucho en las claves porque eran mi única base teórica. Ahora, cuanto más sé, menos importante se vuelve la clave : mire un gráfico y analícelo por lo que es. Solo si tengo que tocar una melodía notada discreta, miraré la armadura para poder leer las notas correctamente. Mi profesor, un profesional del jazz que trabaja, está mayormente de acuerdo conmigo.

En realidad, antes de ayer no tenía idea real de lo que significaba clave. Así que solo estaba tratando de verificar lo que leí ayer. Je, hace 4 semanas pensé que las banderas eran adornos visuales. Es decir, soy un principiante absoluto. Hm, ¡es hora de poner algo de Bowie!

@Stinkfoot: tengo que estar en gran medida en desacuerdo con la importancia de las claves . Jugar mucho con y sin puntos/gráficos (lo cual hago) significa varias cosas. Sin significa que saber en qué tonalidad está una pieza me ayuda a navegar. Conozco un punto de inicio y probablemente un punto final. Sé qué armonías esperar y cuándo un mod. aparece, por lo general no es una sorpresa, y tengo pistas sobre adónde vamos. Con puntos/gráficos, lo primero que veo es una firma clave. Relevante porque nuevamente me da una pista de qué esperar. No tener la llave es como tener un mapa pero no una brújula...

...o viceversa. Da un buen punto de partida y pistas sobre las direcciones que se toman después. Tome un ejemplo simple de una pieza escrita, aparentemente en C/Am, pero con un montón de 'accidentes' a lo largo. No hay pistas reales. ¿Estarías pensando en algún momento, bueno, todos esos # podrían haberse puesto al principio, mostrando que está en si mayor, y ahorrado mucho alboroto innecesario? Bloquear una clave es probablemente una forma sencilla para que la mayoría de los músicos entren en una pieza, y ciertamente es bueno para cualquier oyente, que probablemente sentirá una 'clave' durante la reproducción de la pieza.

@Tim, creo que depende del género, el instrumento que estés tocando y tu papel en la música. Si voy a tocar el bajo en una pieza de jazz de 32 compases que se modula cada 4 compases, si no tengo que leer a primera vista (lo que no puedo hacer muy bien), la clave / firma clave no me ayudará mucho. Intentaría reproducir los cambios con root/5 unas cuantas veces hasta que entendiera la estructura y la tuviera bajo mis dedos. Nunca pensaría en la clave, solo en cómo los acordes se relacionan entre sí para poder tocarlos y hacer algo interesante.

@Tim: y creo que sucede con bastante frecuencia que las personas se atascan en pedantes cuando se trata de definir formalmente una "clave" en situaciones en las que es ambigua y no particularmente relevante: el análisis de las relaciones entre las notas y los acordes será más fructífero. Toqué (y aprendí de) muy buenos músicos y cuando solía preguntar qué tecla (ya no lo hago) la respuesta era "no estoy seguro, podrías decir D o tal vez A... o tal vez es G... - simplemente reproduzca los cambios y trabájelos".

@Stinkfoot: probablemente estemos de acuerdo desde diferentes ángulos. Una pieza como la que usted describe, la compartimentaría en cambios de clave de 4/8 compases, y abordaría cada parte como si estuviera en esa 'clave' en particular. Teniendo en cuenta que muchas modificaciones/cambios son a 'teclas' relacionadas, parece que estás haciendo lo mismo, pero desde un punto de vista ligeramente diferente. Y, sí, las relaciones entre acordes a menudo se basan en claves. Pero pensar que G>C es I>IV en una clave, pero V>I en otra realmente no me ayuda en mi forma de tocar, como un ejemplo simple. no es tanto pedantería como saber dónde estoy y adónde debo ir.

@Tim y aborde cada parte como si estuviera en esa 'clave' en particular ; puedo estar de acuerdo con eso. Sabes que para estos 8 compases estás trabajando a través de Bbm, etc. Pero deduzco que la pregunta se trata de algo diferente, por eso comenté.