Permítanme presentar la pregunta con un poco de historia porque ni siquiera estoy seguro de si clasifico como "principiante" o "intermedio" o algo así.
Tomé sus lecciones de piano ordinarias durante 8 años. Comencé en 3 Blind Mice y terminé tratando de aprender Rhapsody in Blue completo antes de que pasara el tercer año de la escuela secundaria y dejé las lecciones por falta de tiempo.
Ahora han pasado cuatro años, y he estado tocando todo el tiempo, aprendiendo canciones aquí y allá, y escribiendo algunas canciones cortas por mi cuenta. Realmente me metí en el jazz el año pasado, principalmente escuchaba a Herbie Hancock y Ramsey Lewis, y pensé que aprender algunos de sus hijos no sería demasiado difícil. Esta fue mi entrada para aprender lo diferente que es el jazz del piano normal. "Aprendí" Canteloupe Island y The In Crowd, pero pronto me di cuenta de que todo lo que sabía hacer era tocar los acordes principales y la estructura básica de la canción. Quería poder hacer los solos elegantes que estaban en las grabaciones, y pronto estaba en una búsqueda de Google tratando de aprender improvisación.
Aprendí la escala de blues e inmediatamente pensé que era el mejor solista del momento. Sonaba bien y pensé que podría aplicarse a todas las canciones todo el tiempo. Y ahí es donde estoy ahora. Puedo tocar varias canciones de Hancock, conozco uno o dos estándares, pero quiero más y parece que he llegado a un lugar donde todo parece ser difícil de entender y la mayoría de los videos asumen que tienes conocimiento de todas las cosas, como cada escala y cada acorde. .
Soy un gran fanático del jazz rápido, como el material tipo big band. También me gusta el estilo de piano bar que tiene, y quedé muy impresionado cuando vi a un pianista de jazz ir a la ciudad una noche en un club.
Así que aquí está la pregunta: ¿a dónde voy después? Aprender canciones no parece ayudarme mucho. Sé que no puedes exactamente "aprender Jazz", pero estoy haciendo algo mal aquí. Me sentaré, tocaré las canciones que conozco, intentaré inventar algunos solos sobre ellas, tocaré algunos acordes, no llego a ninguna parte y luego me quemo porque ya no me divierto. No es tan saludable para mi disfrute de jugar.
Me encantaría saber cuál es la mejor ruta para alguien que no tiene dos horas al día para sentarse y practicar escalas y acordes una y otra vez.
Mencionaste "los videos asumen que tienes conocimiento de... cada escala y cada acorde" - bueno, la mejor manera de intentar abordar mucho Jazz es entender muy bien la teoría.
La improvisación de jazz puede parecer improvisada, pero todo se basa en una sólida comprensión de qué notas, escalas, modos y acordes funcionarán en cualquier momento. Sin eso, permanecerás atrapado en la misma rutina.
Sin embargo, aprender la teoría no tiene por qué significar practicar escalas una y otra vez. Significa comprender los componentes de las diversas escalas y cómo se pueden utilizar.
Tenemos muchas preguntas aquí sobre partes específicas de la teoría, sobre modos y escalas, sobre improvisación y muchas cosas relacionadas con el jazz. Además, hay innumerables videos en línea que muestran todo esto.
En primer lugar, sí, puedes aprender Jazz.
¿Adónde voy después?
Bien, entonces tienes un buen repertorio de canciones que has aprendido a lo largo de tocar el piano, sabes qué son las escalas, sabes qué son los acordes y sabes cómo leer partituras. ¡Excelente!
Ahora, si quieres llegar a algún lugar avanzado tocando Jazz (o cualquier género en general), necesitas aprender teoría musical. No hay forma de evitarlo. Al principio es difícil aprender por tu cuenta, pero mejorarás mientras te mantengas firme. Recuerda, quieres mejorar tocando el piano, ¿verdad?
Entonces, ¿por dónde empiezas? Le recomiendo que comience con intervalos. ¿Qué son? ¿Por qué son importantes? ¿Cómo suenan? ¿Cómo se ven en el personal?
Después de eso, aprende a construir y leer grandes acordes. Es extremadamente importante saber lo que estás tocando y poder comunicarlo si estás trabajando con otros músicos. Estos son algunos ejemplos: F7b9#5, AbM7#11, C+M7add13, D°7, GmM7, etc. Esto puede parecer un poco complejo, pero si quieres entenderlo, lo único que te dificulta eres tú mismo.
En este punto, es posible que desee sumergirse en el mundo de las escalas y los modos. Si te estás aburriendo de todo lo que estás tocando y quieres algo para darle vida a tu improvisación, este es un gran lugar para comenzar. Le sugiero que comience con las escalas griegas y continúe desde allí.
Comprender solo estas tres áreas de la teoría musical aumentará drásticamente tus habilidades como pianista de jazz.
Hay tantos temas de jazz que me llevaría una eternidad enumerarlos todos aquí. Realmente no creo que haya una mejor ruta para aprender música, aunque algunos podrían estar en desacuerdo. Así que aprende lo que te interese y eventualmente te encontrarás con un nuevo tema. Todo está interrelacionado.
Si te quedas atascado en un determinado concepto, ¡sigue adelante! El aprendizaje debe ser divertido y no estresante.
También recuerda que la música es más un arte que una ciencia. Si tu oído te dice que hagas algo diferente a lo que te dice tu mente, ¡hazlo! Las reglas son solo una guía "estándar".
Aquí hay algunos enlaces que me ayudaron a aprender Jazz y teoría musical.
http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https ://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(música)
¡Buena suerte!
Creo que la respuesta simple es encontrar un buen pianista de jazz para que te enseñe. Eso puede ser difícil de encontrar dependiendo de su ubicación pero, aunque el jazz requiere el conocimiento de la teoría que otros han comentado, también es una tradición oral que es difícil de retomar sin un maestro que lo ponga en el camino correcto. Hay libros como The Jazz Piano Book que contienen mucha información fantástica sobre teoría, pero dudo que sean un reemplazo para un buen maestro.
Encuentra un solo grabado que te guste. Escúchalo repetidamente, hasta que puedas cantarlo. Luego resuélvelo en el piano. Repetir.
El propósito de este ejercicio es: 1. Enseñar a tus oídos ya tus dedos algo de vocabulario de jazz; 2. Aprende a traducir lo que escuchas en notas que puedes tocar. Ese entrenamiento auditivo te ayudará a captar más ideas de lo que escuchas y también hará que sea más fácil reproducir las ideas que escuchas en tu cabeza.
Aprenda algunas voces comunes de acordes de jazz lo suficientemente bien como para que pueda leer a primera vista una hoja principal.
Encuentra algunas personas con las que jugar. Cuando no están disponibles, puede tocar junto con grabaciones o software (como band-in-a-box o iReal Pro).
Además, encuentra un maestro.
Descargo de responsabilidad: yo mismo soy un pianista principiante de jazz de cuarta categoría (y lo he sido durante años).
Si eres capaz/disfrutas del autoaprendizaje (no soy muy bueno en eso), echa un vistazo a la serie de "métodos" de jazz de Jamey Aebersold que comienza con Cómo tocar jazz e improvisar .
Hay MUCHOS libros allí; la mayoría gira en torno al aprendizaje de canciones de un género en particular o de un artista en particular, pero varias están más orientadas a la teoría/ejercicio.
Un músico de jazz muy sabio me dijo una vez "toca lo que sientas" cuando le pregunté cómo sabía improvisar. Luego pregunté algo como "¿cómo se supone que debo mostrar mis sentimientos a través del juego?" y me dieron la respuesta "escucha, luego escucha más". No tenía más de 9 años y no tenía sentido, pero ahora pienso (casi 40) que esa es la clave de todo.
Mucho más tarde le hice algunas preguntas a un gran amigo y fabuloso guitarrista (Kit Morgan) sobre lo que estaba tocando y me dijo francamente: "No tengo ni idea; simplemente lo seguí, ¿fue horrible?". y luego confesó que no tendría idea de cómo volver a tocar lo mismo (pero ten por seguro que habría tocado algo igual de bueno).
El punto de todo esto (probablemente no haya uno), pero he aprendido que una buena comprensión técnica de la mecánica del instrumento es muy importante para que uno no piense en el instrumento (similar a operar una cámara adecuada). En segundo lugar, una buena comprensión de la teoría musical y los modismos del estilo que se está tocando, así como simpatía y empatía hacia los creadores del estilo (¿alguna vez escuchó a un jugador purista de hard bebop en una banda dixie? por lo general no funciona para eso razón).
¿Cómo se llega a este nivel? Por lo visto escucha, escucha y vuelve a escuchar, luego practica, practica y más practica. Luego grábate y escucha, escucha y vuelve a escuchar tu forma de tocar, sin importar lo mal que suene (si crees que suena genial, deberías consultar con un psicólogo; ningún músico creíble se ha sentido nunca así).
¿Puedo hacer bien alguna de esas cosas? No, pero cada vez que juego trato de jugar lo que siento antes que nada, ya que siento que hacer cualquier otra cosa es deshonesto.
Escuché a Andre Previn teniendo una discusión con Oscar Peterson y hablaron de tocar junto con las grabaciones de Art Tatum. Andre estudió Tea for Two durante 3 años aprendiendo medida a medida a través de la escucha y la repetición. Los licks y su digitación se pueden practicar y repetir, invertir y transponer.
La grandeza se puede alcanzar: práctica, práctica, práctica. Mozart nunca tuvo que estudiar una pieza con la disciplina y rigidez de su maestro... pero Mozart fue un Genio. Aquellos que poseen un gran talento pueden pasar por alto los rudimentos, pero si el CONOCIMIENTO es lo que quieres alcanzar, ve a los Grandes, a los Maestros, y siéntate a sus pies, por así decirlo; afina tu oído; desglose las obras maestras, compás por compás, lame a lame una hora al día o una hora a la semana. Autodetermina qué tan competente llegarás a ser.
¿Puedes replicar lo que escuchas? Ese es el "diálogo" de su instrumento (piano). A medida que aumente su competencia, tendrá más "voz". Todavía hay solo 88 teclas en el piano... así que es su IMAGINACIÓN la que sostiene su grandeza, su lenguaje melódico único. Encuentra lo que te gusta y "lava, enjuaga, repite", por así decirlo. DISFRUTAR.
Patricio
doctor mayhem
jdjazz