Zumbido en la boquilla de un instrumento de transposición

Acabo de empezar a aprender a tocar un instrumento de viento.
El instrumento que tengo es un instrumento de transposición que se puede sintonizar fácilmente en Bb o A con algunas diapositivas. (Creo que usaré la afinación Bb con más frecuencia).

Cuando estoy tocando, por ejemplo, una C escrita: sonará como Bb o A, dependiendo de la posición de las diapositivas de afinación. Pero según tengo entendido, en cualquier caso debería estar pensando en la nota C.


Uno de los ejercicios recomendados es zumbar en una boquilla libre (sin el instrumento conectado) en ciertos tonos, etc.

Cuando estoy zumbando solo en la boquilla:
¿Debería pensar en las notas que se escribirían para el instrumento de transposición (en cualquier afinación)
o debería pensar en los sonidos de tono de concierto reales que estoy haciendo?

Aunque el control deslizante de afinación le permite realizar un concierto Bb o un concierto A sin válvulas presionadas, si extiende el control deslizante a la afinación de concierto A, las válvulas presionadas estarán desafinadas porque la longitud del tubo que introducen se calcula utilizando la longitud abierta de el instrumento ajustado a la afinación Bb.
El instrumento particular que tengo no tiene válvulas. Es una bocina de carruaje.
¿Trombón entonces? ¿Sin gatillo/rotor izquierdo? Lo mismo se aplica en principio. Si tiene la diapositiva de afinación configurada en A, entonces cada una de las seis posiciones extendidas tendrá que estar un poco más alejada para que no esté peleando con la ranura.
Tampoco puedo extenderlo. Es solo una humilde bocina de entrenador. Solo están disponibles las notas de la serie armónica: Escrita: CGCEG ... sonando Bb F Bb DF ..., o AEAC# E ...
No hay mucha música escrita para cuerno de carruaje. ¡Un instrumento con válvulas (o una corredera) aumentará su kilometraje musical! He tocado el galope de posthorn con mi Brass Band, pero estaba usando un posthorn de Eb en lugar de un Bb.
Visualizar los equivalentes de A, Bb y C de los tonos que zumba será útil para ayudar a reforzar las partituras de lectura escritas en esos niveles de tono. Y a menos que tenga un tono perfecto, no es vital que toque los tonos anotados: los cambios interválicos serán más importantes. El valor real en la práctica de la boquilla está en desarrollar la embocadura y el tono. Puedes encontrar consejos útiles aquí: ¿Cómo practicar la trompeta solo con la boquilla? .

Respuestas (5)

Mi sugerencia es que al zumbar en un tono en particular, alentará al instrumento a "hablar" en ese tono cuando la boquilla esté conectada. Por lo tanto, debe zumbar en la frecuencia que desea escuchar , independientemente del tono natural del instrumento.

He estado practicando zumbando la nota que quiero escuchar, pero no sé si pensar en cómo suena: Bb, o como está escrito para el instrumento: C (o Db)

Deberías estar pensando en el concepto de "C", pero el sonido de Bb o A, si eso tiene sentido.

Al instrumento no le importa cómo llames a la nota, lo único que importa para la producción de sonido es el tono real en el que está hablando. No necesita nombrarlo en absoluto, puede pensar en "el sonido de (imagine cómo suena)". Cualquiera que sea ese tono, lo llamamos "C" con el propósito de comunicarnos con las personas que tocan ese instrumento.

Puedo cantar una escala mayor en cualquier tono con la letra "CDEFGAB C", sin confundirme, porque realmente no estoy pensando en <el sonido de C>, estoy imaginando directamente el sonido que pretendo producir sin necesidad de un nombre para ello.

Los instrumentos de metal son geniales. Espero que te diviertas mucho aprendiendo a jugar, y que te abran puertas.

Para tratar de responder a la pregunta, la forma en que se comporta la boquilla cuando no está insertada en el instrumento es muy diferente a la forma en que se comporta cuando está insertada .

Cuando se inserta, el instrumento impone "ranuras" en los tonos que puede producir, lo que significa que lo arrastra a un pico resonante, por ejemplo, si no tiene válvulas presionadas, puede tocar más fácilmente C, G, C, E, G , Bb C... A menos que esté realmente decidido, no podrá tocar una buena nota en los espacios entre esas ranuras.

Pero no existen tales ranuras cuando la boquilla está fuera del instrumento. Puedes deslizarte entre lanzamientos sin problema. Es un buen ejercicio ir desde lo más bajo posible hasta lo más alto posible, sin que el sonido se interrumpa en el medio.

Cuando se inserta la boquilla, no luche contra el instrumento. Si configuró el deslizador de afinación en afinación Bb, cuando toque la nota abierta más baja, sin pedal, es un Bb de concierto. Trate de tocar justo en el medio de la nota, de modo que no la esté doblando plana o aguda; no luchar contra la ranura.

Las partituras para instrumentos de transposición se transponen de manera útil para usted. El compositor sabe qué tonos de concierto se requieren y escribe en la partitura las notas que debe ejecutar en su instrumento para producir esos tonos de concierto.

Entonces, en un instrumento Bb, interpretaría una C escrita (primera línea del libro mayor debajo del pentagrama en notación de clave de sol) y la nota que suena sería un concierto Bb.

Por lo general, está pensando en realizar la notación , por lo que está pensando que está tocando una C escrita, y no está pensando que está realizando un concierto Bb

Pero con el tiempo, a medida que crece su experiencia, puede cambiar mentalmente entre pensar en los tonos anotados y los tonos de concierto, y para los músicos de metales es una habilidad valiosa poder interpretar música anotada en tono de concierto sin tener que escribirla primero en notación transpuesta. .

Esta es una gran información, pero no estoy seguro si responde a la pregunta
Normalmente encuentro que un timbre, o incluso una llave, es más efectivo para abrir puertas...

Respondiendo lo último primero. Hay un número (muy) limitado de notas adecuadas que podrá producir. Todos ellos serán producto de sus cambios en la embocadura. La idea práctica con solo la boquilla es ayudarlo a formar la tensión/aflojamiento de esa embocadura. No emanarán notas conocidas, en forma musical, así que no intentes hacerlas. ¡Solo acostúmbrate a cómo se puede cambiar tu embocadura, haciendo diferentes frambuesas! Parte de la idea es producir notas que no vacilen fuera de tono y suenen bien en tono. Por lo tanto, es más que solo los labios: se practican los pulmones y el control de la respiración.

Hablemos en el concierto B♭. La nota más baja que producirá será B♭. A partir de ahí, yendo hacia arriba, en cuanto al tono, la secuencia armónica entra en acción: (B♭), F, B♭, D, F, y más cuando eres bueno, ¡o tienes suerte! Con la afinación de A, todo saldrá un semitono más bajo. Ahora, como instrumento de transposición, los puntos proporcionados compensarán eso, por lo que si, por ejemplo, se espera que toques un concierto C, los puntos mostrarán D (para la afinación B♭).

¡Exceso de pensamiento masivo! Es una bocina de entrenador. Toca (si tienes suerte) cinco notas diferentes. Si quieres practicar zumbidos en el campo, estarás jugando, bien. Buzz ese tono. No importa un comino cómo lo llames.

Si vas a tocar este instrumento desde la notación, supongo que tiene sentido pensar en la nota que estás leyendo. Pero realmente necesitas estar pensando en el tono, no en el nombre de la nota.