Tratando de recuperar las habilidades de escritura que perdí después de una pausa en la escritura [cerrado]

Editar: estoy confundido con lo que necesito preguntar para que esta pregunta se pueda suspender.

  • Estoy buscando ayuda para escribir lenguaje descriptivo. (ya no fluye libremente en mi mente como lo hacía en el pasado).

  • Añadiendo sentido del humor. Me han dicho que mis cosas más nuevas carecen de eso y no son tan divertidas de leer como las viejas.


Tenía una publicación larga sobre lo que me llevó a este punto, pero supongo que se puede resumir en que pude pensar y escribir de manera más coherente en la escuela secundaria que ahora.

No estoy completamente seguro de cómo sucedió eso. Supongo que la ansiedad y la depresión sacaron lo mejor de mí después de convertirme en adulto y no puedo escribir tan bien como antes. Espero que sea un problema que se pueda solucionar.

Según los comentarios que recibí de mis amigos y familiares:

  • Necesito recuperar la habilidad de usar lenguaje descriptivo. Ocasionalmente puedo describir una escena y usar un lenguaje descriptivo. En esos párrafos donde hice eso, recibo respuestas favorables, "Ahora necesitas hacer más de eso". (En ese entonces fluía naturalmente. Esta vez tengo que trabajar mucho para obtener la descripción).

  • Necesito recuperar el sentido del humor. Los temas que encuentro ahora como aburridos y trillados, exagerados y bufonescos es lo que parece gustarles a mis lectores de mi trabajo anterior. El problema que tengo es volver a esa mentalidad. Se siente forzado frente a ser natural.

Ahora estoy tratando de volver a escribir una descripción y agregar un sentido del humor sin que se sienta forzado o que me lleve a perder el interés.

(PD) Quiero etiquetar este tema como "escritura después de una pausa" o "habilidades de escritura perdidas", pero no puedo etiquetar con menos de 150 puntos de repetición. Si alguien quisiera agregar esas etiquetas, sería genial.

esto todavía se siente un poco... basado en opiniones, pero haré todo lo posible para responder de manera objetiva.
Perdón por la novela >< ¡Siento que puedo relacionarme contigo un montón, así que espero que encuentres útil lo que tengo que decir!
No reaccione al cierre de una pregunta eliminándola y haciendo la misma pregunta nuevamente. Realice nuestro recorridowriters.stackexchange.com/tour para ver cómo funcionan las cosas aquí. Si desea discutir algo relacionado con la escritura que no se ajusta a nuestro formato de preguntas y respuestas, siempre hay un chat. escritores.stackexchange.com/tour
Pensé que reformulé la pregunta más claramente. Estoy confundido.
Dice que todavía no puedo participar en el chat, cuando trato de mover los comentarios.
Debes hacer una pregunta específica sobre manualidades que pueda tener una respuesta objetiva que sea útil para otras personas. No se trata de cómo haces la pregunta. Se trata del tipo de pregunta que haces.
¿Otras personas tienen el problema que estoy preguntando? ¿Quizás también les ayude? Soy malo en esto. Tengo otra pregunta, pero no estoy seguro de si también terminará en espera. "¿Cómo escribir emoción en una escena?"
Preguntalo y verás. Pero haga el recorrido primero y trate de tener una idea de lo que es y no es apropiado por aquí. No sería la primera persona a la que se le pone en espera su primera pregunta. Este lugar es diferente de la mayoría de los sitios. En su mejor momento funciona bien, pero no es el lugar para todo. No es un foro o una sala de chat. Se trata de preguntas concretas y limitadas a las que puede haber respuestas objetivas concretas. Ese tipo de preguntas pueden ser parte de su viaje, pero no lo serán todo. Trate de hacer el tipo de preguntas que se ajusten al formato. Pero empieza por hacer el recorrido.
Creo entender tu pregunta y que es común y tiene respuesta. Creo que la forma en que escribimos cuando somos jóvenes es trillada, autoindulgente y horrible. Pero también creo que a otros jóvenes (y algunos mayores) les gusta, por su aspereza o algo así. Creo que a medida que envejecemos cambiamos a querer impartir algo que se trata menos de angustia compartida y más de lecciones aprendidas. Debido a este cambio, creo que el humor y la descripción pueden cambiar. Puede ser inapropiado incluso ser gracioso en lo que está escribiendo ahora. (Sin embargo, puede aprender herramientas para describir en varios sitios web).

Respuestas (1)

Necesito recuperar la habilidad de usar lenguaje descriptivo. Ocasionalmente puedo describir una escena y usar un lenguaje descriptivo. En esos párrafos donde hice eso, recibo respuestas favorables, "Ahora necesitas hacer más de eso". (En ese entonces fluía naturalmente. Esta vez tengo que trabajar mucho para obtener la descripción).

Esto se debe a que te esfuerzas demasiado por ser quien solías ser. Los momentos en los que la gente dice ¡SÍ, ESO ES! son las veces que te metes en un groove y dejas de pensar, solo estás escribiendo. Todo el mundo cambia. Hay muchas cosas que desearía poder ser de mis días de escuela secundaria, pero no podemos volver a ser quienes éramos. Es posible que te des cuenta de que ya no puedes escribir comedia en general porque tu visión de la vida ha cambiado y eso está perfectamente bien.

Tenía un amigo que solía ser capaz de tomar cualquier canción que le lanzamos e improvisar algo sobre alguien sentado en nuestra mesa para almorzar. Ya no puede hacer esto, al menos no sobre la marcha como solía hacerlo.

Necesito recuperar el sentido del humor. Los temas que encuentro ahora como aburridos y trillados, exagerados y bufonescos es lo que parece gustarles a mis lectores de mi trabajo anterior. El problema que tengo es volver a esa mentalidad. Se siente forzado frente a ser natural.

Esto probablemente se deba a su depresión. Yo, como muchos aquí, he sufrido de esto. Una de las peores cosas de la depresión es que incluso los mayores placeres de la vida se vuelven mundanos. Encontrar algo que te apasione mientras estás deprimido es difícil, especialmente cuando quieres retomar un antiguo interés. A mí personalmente me encantaría volver a mis antiguas aficiones... Los deportes y el piano en concreto, pero por muchas veces que me siento al teclado, la música no llega. Todavía puedo sentir la música y las emociones están ahí, pero la música no suena. Descubrí que si bien quiero aprender a tocar el piano nuevamente, no tengo el impulso para tocar como antes y eso está bien.

Descubrirá que a medida que envejecemos, a medida que envejecemos, las cosas que antes nos interesaban ya no lo hacen. Cultivamos diferentes gustos a medida que experimentamos la vida. Si le preguntaras a mi escuela secundaria si intentarían escribir un libro en 10 años, se reirían y dirían que sí, que seré un ingeniero civil casado y que jugará en ligas deportivas para adultos.

No digo que dejes de intentar escribir, al contrario, te animo a que sigas. De hecho, comencé a escribir porque mi terapeuta dijo que podría ser terapéutico para mí. ¿Mi escritura es más oscura o tal vez más seria? Probablemente porque estoy poniendo mis emociones y luchas en el libro para dejar ir la ira acumulada en mi interior.

El primer paso para progresar es reconocer dónde se encuentra actualmente, no dónde estuvo o dónde quiere estar. El consejo cliché es simplemente escribir. Escribe todo y cualquier cosa, incluso en los días que no tienes ganas de escribir. Esto tiene mérito seguro. Quieres dejar de intentar pensar y controlar las palabras y dejar que fluya.

Como tocar el piano, si fuerza las teclas, sonará forzado. Si intenta controlar la canción, no se sentirá bien. Sin embargo, si simplemente cierra su mente y deja que sus emociones toquen la pieza, se sorprenderá de lo poco que se necesita para tocar algo tan simple pero tan sorprendente.

Algunas de las mejores piezas para piano y consideradas clásicas son también algunas de las piezas más simples que escuchará, carentes de muchas complejidades que cree que definirían a un profesional. Esto también funciona por escrito. No se trata de usar palabras grandilocuentes, palabras elegantes, oraciones complejas. Los buenos escritores usan palabras simples y por qué dicen que cuanto más bajo sea el nivel de lectura, mejor será para usted.

Así que sigue practicando, no pienses solo escribe. Siente la historia. Escribe historias paralelas y escucha comedia actual. ¿Qué te gustó? ¿que no te gustó? ¿Fue su entrega de una vieja broma? ¿O fue que escribieron una obra de teatro sobre un evento de la vida con el que puedes identificarte y que lo hizo aún más divertido? Una vez que reconozcas POR QUÉ encuentras divertidos los chistes, puedes usarlo para influir en tus propios chistes.

Perdón por escribirte una novela, espero que tú y otros se tomen el tiempo de leerla. Entiendo muy bien de dónde vienes y el mejor consejo que puedo darte es que no te rindas si es algo que realmente quieres. Simplemente no te esfuerces demasiado, ya que eso terminará desanimándote cuando sientas que no sale bien.

PD Intenta leer las partes que la gente dice que son geniales. ¡Pregunte por qué dicen que es genial! Vea qué hace que esas partes se destaquen del resto. Recuerda lo que estabas pensando y sintiendo en esos momentos en que estabas escribiendo esas partes. Tal vez encuentre a alguien que no critique su trabajo inicialmente, sino que lo elogie para aumentar su confianza. Sé que eso me ayudó cuando más tarde busqué críticas reales. Pero el refuerzo de confianza inicial me dio la capacidad de escribir de manera más relajada y fluida.

¡Gracias por tomarte el tiempo de escribir! Mi amigo preguntó por qué estás tan interesado en escribir esto ahora. Di mis razones, que finalmente siento que tengo la serie trazada y que el tema es relevante para nuestra cultura (el tema ha evolucionado hasta cuestionar la tendencia hacia el nacionalismo "Nuestra colonia primero" frente a la necesidad de ver otras culturas y hacer equipo con ellas para luchar contra problemas más grandes.) La premisa de la serie cambió.
Tengo que recordar que los saltos de línea no funcionan en los comentarios. Después de enumerar mis razones, dije que temo perder el interés nuevamente. Dijo que hasta ahora ha sido en lo que más me he centrado desde que me conoce. Pero sé que el impulso que tengo, no importa cuán intenso sea, puedo perderlo con la misma rapidez. Es frustrante, porque no "domino" una habilidad. Llego a un punto y luego cambio a otra cosa.
@BugFolk Soy de la misma manera amigo, de la misma manera. Escribir es un compromiso. Uno que te quita mucho y requiere mucho enfoque. Pero tengo una historia que contar. Mi historia. Es una historia que toma mi personalidad en línea y un mundo que he estado viviendo en mi cabeza durante los últimos 10 años y lo estoy poniendo en papel para que el mundo lo lea. Quiero que el mundo lo lea. Yo también quiero que la historia termine. Para que pueda seguir adelante en mi vida. Siento que puedo hacer eso una vez que termine de escribir la historia de mi persona en línea que he sido durante los últimos 10 años.
Eso es lo que me hace seguir adelante. Sabiendo que el final de la historia también será el final de la personalidad en línea que he sido (en un destino poético en el que el MC termina muriendo al final) como una forma de liberarme de mi pasado para comenzar de nuevo. Tal vez puedas hacer lo mismo con tu historia, o tal vez no tengas el mismo tipo de motivación que yo. Pero sepa que su historia, estoy seguro, muchos querrán leer con la situación mundial actual. Cuenta tu historia en tus ojos la historia que quieres que la gente sepa :)
Esa podría ser la diferencia entre que yo escribiera en la escuela primaria o secundaria. El propósito era entretenerme a mí y a mi hermana pequeña. Pero como adulto ahora veo algo que golpeó mis creencias y ahora el enfoque es como el tuyo, ahora siento que debo contarlo o al menos establecer una situación que explore los lados y deje que el lector se haga preguntas. ¿Tienen razón los dos? O ambos mal. O más bien un poco de gris entre esos dos extremos.
@BugFolk ¿Qué hay de escribirlo como si lo estuvieras escribiendo para tu hermana? pero ¿quieres exponerle al mundo tus creencias para que puedas "advertirle" o lo que sea que estés tratando de hacer? No escribo como si estuviese escribiendo para el mundo, aunque en última instancia eso es lo que quiero hacer. Escribo porque tengo 3 amigos que me siguen molestando cuando termina mi próximo capítulo para que puedan seguir leyendo. Escribir para disfrutar de los amigos ayuda a mantener la presión y me hace escribir. ¿Tal vez pueda encontrar personas que puedan brindar ese tipo de apoyo?
Aunque la nueva serie toma prestados personajes de mis obras anteriores, en realidad es una historia diferente. Pero debido a que es diferente, explora áreas en las que no tengo tanta experiencia. Leí el antiguo borrador de 2003 que trata sobre mis personajes de soldados. Tal vez funcionó porque era muy malo, divertido y fluía con el resto de la historia que era igual de extrema. Yendo hacia un tema más realista, ahora la falta de experiencia muestra lo que es.
@BugFolk, entonces tienes que decidir si quieres superar el tipo y la payasada, o si quieres ser realista. Ser exagerado y bufonesco significa que no tiene que ser preciso o realista. Son sátiras/exageraciones del tema para hacerlo divertido. Si quieres que sea realista, es posible que tengas que investigar sobre algunos temas en los que no tienes experiencia. Sé que pasé 6 meses en Google antes de escribir una sola palabra de mi novela solo para asegurarme de que construí mi mundo correctamente.
Mi hermana ya es mayor. Estaría escribiendo para mi sobrina. :) Puedo explorar esa idea. Tal vez si me quedo atascado de nuevo. En este momento estoy tambaleándome en el clímax de la historia (con el extracto en mi otra publicación) y hombre, ¿por qué el clímax pierdo impulso? Lo tengo planeado. Sé lo que sucederá. Es como dice mi papá acerca de estar en la zona de anotación listo para hacer un touchdown. Solo mete la pelota. Sin embargo, yo...
Sí, eso puede ser. Estoy escribiendo sobre soldados en mi historia ficticia. Son errores, por lo que me siento engañado al creer que el realismo no es tan importante, pero mis lectores se apresuran a recordarme que incluso en ese caso hay límites para la suspensión de la incredulidad. Así que podría tener que morder la bala, elegir un momento en el que esté en un bloque de escritores y leer historias de guerra para tener una idea de la perspectiva.
Mira, tal vez aquí es donde diferimos. No tengo mi historia planeada. Al contrario, solo sé cómo quiero que termine. Sé qué tipo de moral quiero enseñar, el impacto duradero que quiero tener. Y comencé con un viaje en mi mundo. Estoy tomando el viaje como si yo fuera el MC. Estoy descubriendo mi historia mientras la escribo. Esto lo hace divertido porque tengo la oportunidad de emprender una aventura en mi cabeza que pongo en papel. Y al final, ¡espero que la aventura que tengo en la cabeza también sea divertida para los demás! Tal vez es que estás tratando de ser demasiado rígido.
Parece que puedo explorar dos opciones: 1. escribir la historia realista. Es malo, pero trate de no obsesionarse con él hasta que esté cerca de terminar. 2. Separar y ver si puedo hacer algo con el trabajo anterior. Sería una reescritura completa, tal vez un cambio en el elenco de personajes. No me veo haciendo 2. hasta que llego a un punto de parada con el punto 1.
@BugFolk en lugar de seguir una trama o tema general. En mi opinión, esto hará que sea menos forzado a ser lo que ha planeado, y permitirá que su libertad y creatividad fluyan más a medida que guía la historia hacia el resultado final que desea. No puedo decirte cuántas veces ha cambiado mi trama.
1 suena como su mejor apuesta. Pero ese consejo es bueno para cualquier escritura. Solo escríbelo sin que te cuelguen hasta que termines, luego regresa, léelo, edítalo y agítalo. Uno de los escritores aquí tenía un primer borrador de unas 120 000 palabras y luego lo redujo a 90 000 en la primera edición.
Hago un poco de ambos. Tengo puntos clave de la trama planeados, pero de a a b a c, es donde descubro cosas a medida que las escribo. Conozco las tramas clave y las tramas secundarias, pero a medida que las redacto, mis personajes me sorprenden. Aprendo a medida que escribo, pero me doy cuenta de que a veces creo que lo tengo todo, perdí el interés y luego la única forma en que puedo salir de eso es cambiar algo a propósito para alterar la trama cuando en realidad estoy escribiendo la historia. Lo hice con una trama de tipo rescate. Funcionó muy bien. Obtuve un nuevo personaje y una colonia también.
Teniendo en cuenta que la historia que tengo tiene solo 27,000 palabras y está casi terminada, tengo espacio para trabajar en la descripción, tal vez agregar escenas. La trama de este libro se desarrolló a medida que lo escribía. Estaba pensando en "cómo mi personaje de 5 años obtiene su figura paterna" como trama principal (y presentar a los principales protagonistas de la serie) pero, sorpresa, se convirtió en una historia sobre cómo superar a los acosadores. Volví e hice más con el personaje del matón del salón de clases. Puedo hacer más con ellos todavía.
El libro en el que estoy trabajando ahora se ha dividido en dos tramas: el personaje de 5 años: aprende a enfrentarte a los matones. El personaje del soldado: para superar sus arrepentimientos por la última batalla, cambie su mentalidad de ser frío e imprudente/despiadado a un deseo de redención. La trama del soldado se extiende más allá del primer libro. También descubrimos que el niño de 5 años está en el mismo camino, lo sepa o no. (elementos de fantasía).
Donde estoy atascado es haciendo un intento creíble de una escena de suicidio y siento las emociones involucradas cuando en este momento me siento un poco emocionalmente plano. Tal vez bordeando la risa. No puedo transmitir la emoción que quiero, y eso va a doler la próxima escena que quiero escribir, que es el niño que encuentra al personaje del soldado/su figura paterna desmayada. Sí, eso es bastante malo. A veces me imagino mi dedo o mi zapato cayendo sobre ellos en un momento de frustración del bloqueo del escritor... Me estoy desviando.