Estoy tomando un curso en línea de teoría musical y hay un ejemplo que no entiendo. La progresión de acordes es:
F Bb CFD Gm C7 FMaj7
Las primeras 4 barras son solo I-IV-VI y las últimas tres barras son II-VI. La pregunta es ¿qué trae D aquí? No es un acorde diatónico en fa mayor ni en fa menor.
El acorde D actúa como la V del acorde Gm y es seguido directamente por el acorde Gm. El fa# en el acorde de re actúa como un tono principal en el sol de la sol, esencialmente "tonificando" el acorde de sol y convirtiéndolo en un acorde tónico temporal antes de pasar a la progresión.
El Dg-C7-F es solo un final ii=V7-I precedido por el dominante (local) del acorde ii. El análisis suele estar dado por V/ii-ii-V7-I. (O es algunos libros, VI-ii-V7-I.) Cualquier acorde mayor o menor puede ser precedido por su propia dominante (o algunos otros acordes) sin cambiar la esencia de la progresión. El bajo fundamental (DGCF) cae por quintas por lo que suena bien.
Con un ligero cambio, uno podría tener vi-ii-V7-I, que es común desde al menos la época barroca hasta la actualidad. Las dos progresiones tienen un sonido (o color) diferente pero son básicamente la misma armonía.
Solía ser una progresión muy común en la música popular, un "círculo de quintas" que comenzaba tan lejos de la tónica como quisieras y volvía a ella. En F, la secuencia más larga sería FEADGC F. Agregue séptimas o cambie algunos de los acordes a menores, como desee, pero el primer acorde después de la tónica casi siempre es mayor o una séptima (dominante).
El acorde después de F (ya sea E, A o D) es una (ligera) sorpresa, debido a que la tercera mayor del acorde (y la quinta del acorde E) no están en la escala de F, pero la secuencia de resoluciones tónicas dominantes lo devuelve a casa de forma segura.
Puedes encontrar muchos ejemplos "antes del rock": George Formby lo usó en muchas canciones, por ejemplo. Y en la música clásica, se remonta al menos hasta Mozart. En la época barroca eran muy comunes progresiones similares utilizando acordes menores o séptimas menores, manteniéndose dentro de las notas de la tonalidad.
Se ha dicho que el D está actuando como un acorde 5 al Gmin. Este es un dispositivo común. D es el menor relativo de Fmaj (claramente la clave). Las melodías a menudo pondrán un acorde de séptima dominante en el vi en una progresión. Por ejemplo, cualquier cambio de ritmo de Bebop: antropología, oleo, etc. Las extensiones de ciclo funcionan de esta manera al tratar un acorde en la progresión como un I temporal y colocar su V7 o un ii-V antes para crear una resolución. En Jazz esto a veces se exagera, llenando compás tras compás con 4 acordes. El efecto puede ser interesante.
Es solo 'teoría', pero como dice Heather, es el dominante de Gm (V/ii). Otra teoría establece que los acordes se pueden "tomar prestados" de las teclas paralelas . Es un poco complicado, pero la clave F tiene Dm como su clave relativa, que tiene una clave paralela de D mayor. ¡Así encaja!
Y los ciclos de cuartos/quintos se han utilizado durante siglos. Por lo general, volviendo, eventualmente, a la raíz. A qué distancia de esa raíz comienza la 'modulación' varía, pero esta secuencia es bastante corta en comparación con otras.
Como dice Laurence (y sigue diciendo con razón) pasamos quizás demasiado tiempo tratando de justificarlo todo. Tal vez sea solo la naturaleza humana, pero en este caso, la secuencia funciona, como lo hace en cientos de otras canciones, así que por ahora, es simplemente de facto.
"No es un acorde diatónico en fa mayor ni en fa menor".
¿Y porqué debe ser? No hay ningún requisito o virtud en usar solo acordes diatónicos. Estoy un poco sorprendido de que sea simple D, Gm... en lugar de D7, Gm7... Pero sigue siendo un cambio estándar de 'ciclo de quintas'. ¡Añádelo a tu caja de herramientas musicales!
Tim