Si los espectadores no responden a la regla de los tercios, ¿por qué algunos fotógrafos aún la enfatizan?

Tuve la tentación de marcar esto como cerrado como "principalmente basado en la opinión", pero luego me di cuenta de que puedo probar que la "regla" de los tercios no es una cuestión de opinión. Especie de. De una manera específica. Quizás.

Primero, acepta que no es una regla. Apropiado de Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl , Barbosa dice "... más lo que llamarías 'directrices' que reglas reales..."

Entonces, este es el escenario simple: tome un retrato de alguien con la cabeza centrada en el marco. Ves el árbol/edificio/lo que sea disparando hacia arriba desde la parte superior de su cabeza (en el fondo), pero eliges ignorarlo y tomar la foto de todos modos, porque eres un rebelde que no sigue las reglas de composición. En el futuro, todos te señalarán que esta persona tiene un árbol que crece en su cabeza.

Alternativa: ves el árbol que crece fuera de la cabeza de la persona y decides reconocer estas "reglas" moviéndose un poco. Ahora la persona está a la izquierda del centro y el árbol está a la derecha del centro. Toma la foto. En el futuro, todos te dirán que es una buena foto.

Ya sea que elija seguir una proporción áurea o la regla de los tercios o las líneas principales o la simetría o romper las reglas, al final el objetivo es siempre el mismo: hacer que usted, el fotógrafo, piense en la foto que se está tomando.

Sí, las reglas no son para el espectador sino para el fotógrafo. Otro ejemplo de idea fotográfica: desea emplear una regla de Líneas principales. Desde la cima de una montaña tomas una foto de un camino sinuoso que baja de la montaña; ese camino es la línea principal, que lleva al espectador a través de su foto.

Tomas dos fotos: una con el camino atravesando el marco, otra con el camino cortado en el borde del marco. ¿Qué foto captura e ilustra mejor la idea de una línea principal? Finalmente, porque tú (el fotógrafo) has elegido la mejor foto que el espectador puede mirar y disfrutar de la foto sin entender por qué.

No existe una proporción o número particular para la división del marco o la colocación de puntos que tenga algún poder especial demostrado. Eso incluye tanto la regla de los tercios como la proporción áurea. Sin embargo, la idea básica de que los temas centrados tienden hacia una composición más sobria mientras que los descentrados proporcionan un interés dinámico es fundamentalmente sólida. Simplemente no se deje atrapar por un cierto número. He escrito extensamente sobre esto en:

• ¿Qué es la "Regla de los tercios"?
• ¿Qué es la 'Proporción áurea' y por qué es mejor que la 'Regla de los tercios'?
• ¿Qué es el 'Método diagonal' y debería usarlo en lugar de 'La regla de los tercios'?
• ¿Cuándo está bien colocar el sujeto en el medio de una imagen?
• Al tomar una fotografía, ¿dónde debe estar el horizonte?

La proporción áurea fue inventada por el paisajista menor John Thomas Smith en 1797, y su razonamiento es increíblemente débil: parece principalmente que quería hacerse famoso por inventar un concepto artístico. Si bien los antiguos griegos conocían las matemáticas de la proporción áurea, la idea de usarla en la estética data de alrededor de 1854, propuesta por el intelectual alemán Adolph Zeising. (El Partenón no se basa en la proporción áurea, ni ningún otro arte antiguo que conozcamos y, a pesar de las reiteradas afirmaciones, tampoco hay evidencia de que se haya utilizado en el Renacimiento) . allí para relaciones de aspecto comunes? , tenga en cuenta que 5: 8 nunca se volvió popular, mientras que 5: 7 ciertamente lo hizo; si la proporción áurea fuera más atractiva, pensaría que '

Todo esto ocurre, creo, porque el arte se siente difícil y misterioso. Sería muy reconfortante que fueran reglas matemáticas secretas pero repetibles que, cuando se siguen, conducen a la belleza. Eso encaja particularmente con la mentalidad de la Ilustración, cuando estas ideas se hicieron populares, y eso explica por qué las reglas se hicieron tan populares a pesar de que su aplicación real no lo hizo . El mundo simplemente no funciona de esa manera, y no hay números mágicos para el arte.

Piense en un maestro con una clase llena de niños, teniendo una hora de "apreciación musical". Los niños tienen instrumentos de percusión, y mientras algunos tienen un sentido innato del ritmo, otros claramente no lo tienen. Para ayudar a estos niños a participar, la maestra les explica que el ritmo consiste en contar hasta cuatro. Esa no es la verdadera definición de lo que es el ritmo humanamente significativo, pero los niños que entienden los números más fácilmente de lo que sienten la música pueden muy bien llevarse esta explicación con ellos a lo largo de sus vidas, porque es lo que tiene sentido para ellos. Creo que es más o menos lo mismo que lo que estás preguntando, en una forma exagerada para facilitar el reconocimiento.

No usamos las reglas de composición por sí mismas, las usamos como una herramienta para comprender qué le da equilibrio y tensión a una imagen.

Cuando se usan correctamente, las reglas nos ayudan a crear una imagen que cualquiera puede experimentar de la forma prevista. Sin embargo, el hecho de que use alguna regla no garantiza que la haya usado correctamente, o incluso que sea la regla correcta para usar para obtener el efecto que estaba buscando.

No tienes que saber nada sobre las reglas que usan los artistas para apreciar el resultado. En realidad, ese conocimiento puede estar en el camino a veces. Es posible que reconozca que un artista usó una regla específica y se pierda por completo si realmente produjo el efecto deseado o no.

Hay muchas "reglas" de composición. La "regla de los tercios" es solo una de las más simples y fáciles de explicar. Esta es probablemente la razón por la que recibe mucha atención en los cursos de composición de nivel de entrada para el arte en general y la fotografía en particular.

El propósito de muchas "reglas" de composición no es permitir que el artista produzca una obra que cumpla con todas ellas. Después de todo, muchas de las llamadas "reglas" entran en conflicto con otras llamadas "reglas" y sería imposible incorporarlas todas en una sola composición.

Más bien, el uso de "reglas" de composición pretende ser un ejercicio mental para ayudar al artista en una composición reflexiva y deliberada en la que cada elemento que entra en una obra se considera y elige por una razón particular en lugar de aparecer al azar en el marco.

A menudo se ha dicho que si se le da suficiente tiempo, una habitación llena de monos escribiendo al azar eventualmente produciría una gran obra como una obra de teatro de William Shakespeare. El problema sería encontrar ese trabajo en las interminables resmas de galimatías también producidas por los monos. Con suerte, el uso de reglas de composición le permite al artista producir lo que desea sin pasar por la experimentación interminable con elementos aleatorios que llevaría eones de tiempo producir.

Como artista, he estudiado ambos y los he puesto en práctica. Son solo dos elementos de diseño, y hay muchos, muchos más. Pasé unos años solo buscándolos todos, estudiando libros y poniéndolos en práctica. ¿Por qué usarlos? Porque la estética de tu trabajo mejorará. Al igual que las especias y/o las hierbas al cocinar, o añadir vino, o incluso limitar los ingredientes, la pintura, el dibujo y la fotografía, y la escultura, todos tienen "reglas" de diseño que, cuando las conoces y las aplicas, usando tu propia estética. , mejorará su trabajo. Mejor en eso, probablemente estará más satisfecho con los resultados; podrás mirar un trabajo que hiciste y saber cómo mejorarlo la próxima vez; y los espectadores responderán a él de manera más positiva, lo que significa que probablemente pasarán más tiempo mirándolo, y tal vez vuelvan a él,

Estas son "reglas" en el sentido de que son simplemente lecciones en sí mismas. Úsalos o no. Muchos los usan sin siquiera saber que lo son, ya que son algo naturales.

Para los espectadores que no respondieron, nunca olvidaré mi primera exposición de arte: sentarme allí con mi arte y ver pasar a la gente. Algunas personas se maravillaron, otras miraron y se alejaron, otras pasaron sin mirar. Mi trabajo ganó algunos grandes premios, pero no tendrás a todos los posibles espectadores mirándolos o preocupándolos. No lo tomes como algo personal.

La regla de los tercios, en mi opinión, es una proporción áurea simplificada, similar y fácil de entender y recordar. Úselo CON otros elementos de diseño. Un libro fantástico sobre diseño para pintura, que también se puede utilizar en fotografía, es el de Ian Roberts.

¡¡Feliz fotografía!! Complacerse a sí mismo primero... la visión se transferirá a sus espectadores....

Como fotógrafo que disfruta especialmente de los paisajes, uno de los libros que encontré más útiles sobre composición fue el de un libro sobre dibujo - Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

El comienzo del libro comienza enfatizando el área focal y cómo se relaciona con las "fuerzas" que existen dentro del marco. "Charting The Eye's Course" y esto se puede encontrar en Google Books .

Trabajando desde el ideal de lo que trabaja una persona que dibuja o pinta un paisaje (el pintor no maldice el punto muerto de la línea eléctrica en el campo de visión, simplemente no lo pinta) y puede decidir agregar pequeñas nubes felicesdonde ellos deseen. Descubrirá que las imágenes que hará el artista que no está limitado por la realidad es más probable que utilicen la regla de los tercios o la proporción áurea (aunque sea inconscientemente) para hacer que alguien mire a través de la composición de cierta manera: primero usted está atraído por la montaña en la escena, porque es grande y audaz (y un tono más claro), luego su ojo se mueve hacia la nube (porque su tono es aún más claro), y luego sigue el árbol debajo de la nube de regreso a un río , que tiene la tendencia de devolver la vista a la montaña. Esta es una historia que el pintor está contando en una sola imagen.

También es muy posible y razonable que el ojo se mueva hacia el centro de la imagen y se detenga . Si alguna vez te encuentras tomando fotografías de retratos o documentando aves (son los fotógrafos de aves con los que he hablado los que tienen más probabilidades de buscar sujetos en el centro) de "concéntrate en esto, y solo esto".

Lo que hay que hacer es entender (o pensar en) el movimiento del ojo dentro de la escena. Y esto va a la clave de la parte de la respuesta: es la persona . Con una novela, hay algunas personas que se saltan el libro en lugar de leerlo de la manera que el autor pretendía. Hay personas que no seguirán la fotografía de la manera que pretendía el fotógrafo.

Para concluir, ¿son estas reglas algo que solo los artistas y fotógrafos entienden, aprecian, pueden ver, discutir y juzgar y, como resultado, se sienten atraídos automáticamente por tales imágenes, mientras que alguien sin conocimiento de estas reglas no necesariamente se sentirá atraído por ellas? tales imágenes?

¿Podemos proporcionar matemáticamente una respuesta para aquellos que requieren una lógica solucionable para comprender mejor este concepto de la regla de los tercios y el concepto de la proporción áurea?

Estas no son reglas que seguimos, sino sugerencias para tratar de comprender nuestra propia mente y la mente del espectador. Es poco probable que exista un modelo mental que se pueda hacer como un algoritmo para algo más allá de las imágenes más simples. El cerebro humano es algo complejo, y es difícil saber cómo responderá una persona dada. Lo que hay que hacer es ser consciente de cómo nuestros propios ojos se mueven a través de la escena y la historia que estamos contando.

La regla de los tercios es una pista de cómo la gente entenderá la historia clásica que el fotógrafo quiere contar. No es la única manera de contar la historia. La mayoría de la gente no necesita decirle cómo contar la historia de la imagen centrada, pero es bastante poco interesante. La historia que la gente quiere contar es aquella en la que el ojo se mueve de un tema a otro. Sin saber cómo contar una historia con la composición de los sujetos en el marco, la regla de los tercios es un lugar bastante razonable para comenzar.

Y es muy posible contar una historia sin seguir la fórmula de la regla de los tercios.

No soy un fotógrafo profesional, así que esto está escrito desde la perspectiva de uno de los plebeyos por los que estás preguntando.

Puedo decirte objetivamente que subjetivamente no me gustan los sujetos descentrados si solo hay un sujeto. La mayoría de las veces de todos modos. Escribí "niña" en la búsqueda de imágenes de Google y el único lugar donde una foto descentrada parecía más natural era si había algo al otro lado del centro que era importante para la escena, como el resto del cuerpo de la niña.

Hice lo mismo con "cortacésped" y obtuve las mismas impresiones. Una cortadora de césped tiende a verse normal cuando está centrada. Un cortacésped de empuje es extraño debido al mango. Así que las imágenes "naturales" tenían el cuerpo del cortacésped de colores brillantes descentrado, pero el cortacésped en su conjunto está centrado.

Obviamente, mi singular opinión es insignificante aquí, y necesitarías obtener muchas impresiones similares de muchas personas en algún tipo de estudio científicamente organizado antes de poder sacar conclusiones reales. Pero supongo que el estudio descubriría que a algunas personas les gusta, a otras no y muchas personas realmente no notan la diferencia.

En cambio, con varios sujetos, tiene sentido centrar uno en la mitad de la escena y el otro en la mitad opuesta. Entonces, dos personas estarán cerca de la tercera línea izquierda y la tercera línea derecha porque están centradas en sus partes de la escena.

Cuando un tema es más importante, se le debe dar más peso. Entonces, una imagen de un castillo con un cielo espectacularmente estrellado arriba tenderá a tener un poco de fondo en la parte inferior con el castillo cerca de la tercera línea inferior y el cielo ocupando aproximadamente dos tercios de la imagen.

En estos casos, diría que está ocurriendo una relación matemática obvia, pero dependería de qué tan exacto sea al respecto. No puedo imaginar que una proporción específica sea perfecta para cada escena. En lugar de decir "tercios" o "proporción áurea", tendría más sentido (para mí) decir que apuntas al centro angular de tus sujetos, luego lo compensas en la dirección del sujeto más importante, si es más importante. .

De la búsqueda de cortadoras de césped, aquí hay un ejemplo de descentrado que tiene sentido:

Podríamos afirmar que la cortadora de césped está en la intersección de las terceras líneas superior e izquierda, por lo que se trata de una aplicación de la regla de los tercios, pero se pierde el hecho real de que hay tres sujetos enmarcados.

El césped recién cortado en la parte inferior derecha es lo más destacado, ya que el artículo trata sobre cómo cortar el césped. La hierba a lo largo de la parte superior es la hierba vieja y alta en contraste. Y la cortadora de césped está convirtiendo dinámicamente lo viejo en nuevo. (Bueno, probablemente solo estaba sentado allí mientras el tipo tomaba una foto, pero lo que cuenta es la idea).