Si Für Elise está en Am, ¿por qué hay un D# en él?

Es común usar notas que no están en la escala para agregar color . Se llama cromatismo , de la antigua palabra griega para color.

Piense en cómo los compositores usan un G# en lugar de un G en A menor, por ejemplo, como parte de un acorde E. Un semitono crea más tensión y la tendencia de G# a resolver (ir a) A es más poderosa. Esto se llama nota de aproximación cromática. Pero dado que este uso particular es muy común, generalmente lo etiquetamos como "escala menor armónica".

Del mismo modo, usar un F# para evitar el segundo aumentado melódicamente incómodo (para los oídos clásicos occidentales) entre F y G# también es bastante común. Entonces la etiquetamos como la escala "menor melódica".

Estas dos supuestas alteraciones son muy comunes para justificar un nuevo nombre. Pero hay muchas otras posibilidades.

El D# aquí es un ejemplo bastante común. Es una nota de aproximación cromática a E. Unas notas más tarde, Beethoven usa un D natural, observe cómo esa fuerte tendencia de resolverse en E ahora casi ha desaparecido.

La razón por la que está etiquetada como D#, en lugar de Eb, es esta. No es una quinta achatada, es una cuarta afilada. El quinto (E) todavía está allí, este es un grado más bajo, por lo que es un cuarto (aguzado). Una quinta bemolada (Eb) reemplazaría a la E y tendería a resolverse en D, porque al igual que las notas afiladas tienden a resolverse hacia arriba, las notas bemoladas tienden a resolverse hacia abajo.

Por supuesto, se trata principalmente de música clásica. El blues es una bestia diferente. La quinta aplanada y la cuarta afilada se pueden usar indistintamente. La convención sigue siendo notarlos con un sostenido para las líneas que se mueven hacia arriba y con un bemol para las líneas que se mueven hacia abajo, pero no se usa de manera consistente.

Esa nota azul , después de todo, ni siquiera existe en un piano cuando se toca o canta correctamente. Por lo general, es más plano que D#/Eb cuando se canta o toca en un instrumento sin trastes o en un instrumento que puede hacer bends. Es un extraterrestre que viene de una cultura musical diferente, una clavija cuadrada que intentamos meter en el agujero redondo que tenemos: el llamado temperamento igual.

Sí, Ludwig empezó el Blues. Es broma, pero esa nota puede considerarse como parte de una dominante secundaria. La dominante de La menor es E, maj. o mín. La dominante de eso es B, con D#. Esa es una forma de verlo. Otra es decir que uno no se limita a escribir las notas que solo se encuentran en la clave original. Eso es bastante restrictivo.

Como dice Lee, escribir, tener que naturalizar todos los demás E es un dolor: leerlo peor, por lo que D # gana.

Me pregunto si alguien más por ahí considera que las primeras 8 notas son una anacrusa larga. La melodía adecuada a partir de la A ?

El D# también podría haber sido un D, ​​pero una diferencia de medio paso crea una tensión más fuerte, que es exactamente lo que (presuntamente) buscaba el compositor. Lo mismo suele aparecer en los esquemas de acordes, como se explica en la respuesta de Tim a una pregunta que le hice hace un tiempo .

En cuanto a su segunda pregunta: de hecho, E y D # son más fáciles de distinguir (y más fáciles de anotar) que E y Eb. Imagina cómo se vería esa medida con todas esas alteraciones repetidas.

Es solo un pequeño motivo cromático en la melodía. Comienza con el acorde de dominante (E Maj) y luego regresa al acorde de la menor donde hay varias variaciones en la selección del acorde de la menor. Se usa algo similar a un upbeat.

La nota D#/Eb se usa de la misma manera que se usa una quinta bemol/cuarta sostenida en blues o jazz. Tono de paso simple que genera tensión. Algo disonante para que la resolución de las llamadas notas "correctas" suene mejor. Los músicos de blues y jazz normalmente ignoran el concepto técnico de las notas correctas y usan las incorrectas para hacer que el sonido correcto sea aún más correcto. A veces, dentro de pequeños movimientos matizados, en cierto modo la clave se vuelve irrelevante. La música es sonido. Si suena bien, lo es.

Lo pienso así. Un poco inusual porque estas son las primeras notas de la pieza, pero aun así, así es como lo interpreto. La pieza es claramente Am. Pero, esta parte de la canción (que se repite) es una modulación momentánea a la clave dominante Mi mayor. El d# es el tercero de un acorde B o B7 que está implícito, aunque en realidad no está presente. (dominante de la dominante). V/V -> V

Imagine tocar la melodía con estos acordes, usando el mismo ritmo que la melodía: EBEBEB dm C am (use una voz del acorde B que enfatice el d#, el tercer acorde B, use la nota b de la melodía)