Reconocimiento del estilo/patrón de modulación en "West of Hollywood" de Steely Dan

Soy fanático de la música de Steely Dan, pero encuentro que el análisis de su música es difícil desde el punto de vista de la teoría del tono, modal y acordes. Pero quizás los complejos acordes M7/M9/M11 influenciados por el jazz por los que SD es famoso es precisamente el punto de su estilo. (Mi estudio personal de la teoría de la música se basó en la música rock y pop [principalmente de la década de 1980]; tanto Becker como Fagen se formaron en jazz).

Lo que me lleva a " West of Hollywood ", la pista final del álbum Two Against Nature de SD, ganador de un Grammy (lanzado en 2000). Estilísticamente, esta canción es similar a muchas otras canciones de SD, con acordes complejos influenciados por el jazz, intervalos, melodías, etc...

...Al menos para las secciones de estrofa/estribillo/puente de la canción. Pero después, la canción tiene una introducción de casi cuatro minutos con un solo de saxofón de Chris Potter.

Pero, las dos cosas que encuentro intrigantes sobre el outtro son

  1. Los acordes tocados por el acompañamiento (teclados, bajo/guitarras rítmicas, etc.) suenan distintos y bien formados (en contraste con los complejos acordes de jazz de la primera mitad de la canción), y
  2. Muchas, muchas modulaciones: esta canción seguramente debe haber establecido algún tipo de récord con la gran cantidad de cambios de centro tonal durante la introducción. A menudo, el centro tonal se establece solo para unos pocos compases (ver mi tabla a continuación), y las transiciones ocurren tan rápido que el oyente apenas se da cuenta.

Debido a (1) anterior, no se puede negar en qué centro tonal se encuentra la canción en cualquier momento, a pesar de la gran cantidad de modulaciones, y con qué frecuencia ocurren, en (2).

Realicé "ingeniería inversa" en el outtro para tratar de determinar el estilo/técnica de modulación, y también para ver qué otros patrones se pueden determinar. El siguiente gráfico muestra lo que he notado:

4:29    b minor (one 6/4 bar)

=========== BEGINNING OF OUTTRO ========================================

4:31    e-flat minor (eight bars) ----------+
                                            |
                                      -1 semitone
4:44    g minor (two bars) -----------------|-----------------+
                                            |                 |
4:47    d minor (one 6/4 bar) --------------+           -1 semitone
                                            |                 |
4:50    f-sharp minor (ten bars) -----------|-----------------+
                                      -1 semitone             |
                                            |           -1 semitone
5:06    c-sharp minor (one 6/4 bar) --------+                 |
5:08    f minor (eight bars) ---------------------------------+
                                                              |
                                                              |
5:21    a minor (two bars) -----------------+           -1 semitone
                                            |                 |
                                      -1 semitone             |
5:24    e minor (one 6/4 bar) --------------|-----------------+
5:27    g-sharp minor (ten bars) -----------+                 |
                                            |           -1 semitone
                                      -1 semitone             |
5:42    d-sharp minor (one 6/4 bar) --------|-----------------+
5:45    g minor (nine bars) ----------------+

6:00    e minor (two bars) -----------------+
6:03    b minor (one 6/4 bar)               |
                                      -1 semitone
================ REPEAT #1 =================|===========================
                                            |
6:05    e-flat minor (eight bars) ----------+

6:18    g minor (two bars)
6:21    d minor (one 6/4 bar)
6:24    f-sharp minor (ten bars)

6:40    c-sharp minor (one 6/4 bar)
6:42    f minor (eight bars)

6:55    a minor (two bars)
6:58    e minor (one 6/4 bar)
7:01    g-sharp minor (ten bars)

7:17    d-sharp minor (one 6/4 bar)
7:19    g minor (nine bars)

7:33    e minor (two bars)
7:36    b minor (one 6/4 bar)

================ REPEAT #2 =============================================

7:39    e-flat minor (eight bars)

7:52    g minor (two bars)
7:55    d minor (one 6/4 bar)
7:58    f-sharp minor

8:04    N.C.
8:10    f-sharp minor (synth arpeggios)
8:16    f minor (synth arpeggios)
8:21    End of song

Los tiempos de las pistas están a la izquierda, y también he mostrado algunas de las relaciones que he notado entre los centros tonales.

Ahora, he leído otras páginas aquí en Music SE con respecto a la modulación, que incluyen

...pero todavía estoy desconcertado por " West of Hollywood ". Esta canción parece arrojar por la ventana todas las reglas que rigen el cambio del centro tonal y la modulación . Y, sin embargo, en mi opinión, la canción nunca suena confusa o inconexa (el solo de saxofón de Potter seguramente juega un papel importante en el mantenimiento de la integridad de la canción).

Entonces, mis preguntas son:

  • ¿Hay un estilo/técnica de modulación (concurrente con la teoría musical contemporánea) presente en " West of Hollywood "?
  • ¿Se puede deducir algo de las relaciones tónicas que he señalado en el cuadro anterior?
  • ¿Hay alguna fórmula sutil, rara vez utilizada o "secreta" o "truco" de teoría musical que Becker y Fagen usaron para lograr esto? (No me extrañaría de ellos: ¡estos dos músicos son inteligentes y astutos!) ;-)

¡Gracias por su tiempo y consideracion!

PD Para aquellos que no están familiarizados, steelydan.com/2vntracks.html
Buen gráfico, no estoy familiarizado con la canción (¡lo siento!) pero la escuché y tu gráfico realmente ayuda a pasar por el solo. Un 'motivo' parece ser 'tercera mayor arriba, cuarta perfecta abajo'. Considere también un par de equivalentes enarmónicos (por ejemplo, Do bemol menor en 6:03) y el patrón podría tener más sentido. ¿Podría ser que estuvieran pensando 'Me pregunto si hay una manera en que podamos alternar las teclas de una manera que recuerde al círculo de quintas pero usando semitonos descendentes pero que aún suene musicalmente interesante?', y que este patrón en particular era una forma innovadora. de lograr eso?
Esta serie de entrevistas y comentarios es informativa, tal vez, como lo es este artículo sobre las modulaciones y el enfoque de la composición de Steely Dan.

Respuestas (1)

Una posible explicación es el papel de los tonos comunes entre los acordes.

ingrese la descripción de la imagen aquí

En el ejemplo anterior, verá que hay precisamente un tono común entre cada acorde adyacente. Los tonos comunes se muestran con cabezas de nota rellenas; hay dos en cada acorde porque uno es el tono común con el acorde anterior , el otro el tono común con el acorde siguiente . Las cabezas de nota X muestran tonos de acordes que no son comunes ni con el acorde anterior ni con el siguiente.

¡ Tocar esto en el piano hará que las conexiones sean realmente obvias!

Estos tonos comunes ayudan a suavizar las progresiones de acordes. En la mayoría de los casos, hay un movimiento neto de solo dos semitonos entre los acordes. Entre los primeros dos acordes, por ejemplo, D se mueve a E♭ y B se mueve a B♭, un total de solo dos semitonos. (De hecho, algunos teóricos afirmarán que, dado que D a E♭ es ascendente y B a B♭ descendente , la voz principal en realidad se cancela a sí misma, lo que da como resultado un movimiento neto de cero semitonos).

En otros casos, hay un movimiento neto de tres semitonos. De A menor a E menor, por ejemplo, vemos C a B (un medio paso) y A a G (dos medios pasos). Pero ninguna progresión de acordes se mueve más de tres semitonos a la vez.

Gran pregunta y gran pieza; Steely Dan es realmente genial! Si está realmente interesado en un enfoque académico de la música de Steely Dan, puede consultar este artículo de Walt Everett. (Por si sirve de algo, él no se refiere mucho a esta pieza, solo la llama parte de un álbum "altamente experimental" y que la pieza no "se asienta en ninguna función particular de grado de escala". Ver págs. 214- -215.)