Quiero poder reproducir canciones en el piano.

Esto no requiere más que práctica. Lo que ya está haciendo, ir nota por nota a través de las piezas, ya es una gran cosa para hacer. Con el tiempo, mejorará en esto y podrá hacerlo más rápido.

En cuanto a los acordes, cuando haya terminado de transcribir una pieza como lo ha hecho anteriormente, intente con los acordes. Mira la melodía; por lo general obtendrá sugerencias para los acordes. También puede tratar de pensar en progresiones de acordes comunes (como ii V I en jazz) para ayudar a adivinar otros acordes. O incluso podrías sentarte en un piano/guitarra y jugar hasta que encuentres algo que encaje.

Para los intervalos, hay varias formas de hacerlo. Durante un tiempo, pasé algún tiempo usando herramientas en línea que reproducían intervalos mientras adivinaba el tipo. Esto es útil, pero algo un poco más fácil es pensar en una canción para cada intervalo. Digamos que quieres memorizar el sonido de la cuarta perfecta. Para eso, me gusta pensar en el llamado de corneta "taps". Tener una canción/lick down particular para cada intervalo te ayuda a escucharlos. Esto puede ayudarte a transcribir canciones con más velocidad.

Algunas personas simplemente nacen con todo esto. He visto niños de 10 años que pueden escuchar una pieza una vez, tocarla en su instrumento e incluso mejorar los acordes (esta era una pieza de jazz). No se deje intimidar por estas personas; lograr este nivel de habilidad es ciertamente posible y realista.

Estos son algunos de mis consejos para desarrollar esta habilidad.

La melodía

1. Entrénate para pensar en números. En lugar de CDEFGABC, creo que 12345678. Luego voy más allá para "escuchar" cada melodía en números antes de sentarme y reproducirla en el piano.
2. Memoriza el sonido del intervalo para cada combinación posible de números. Desarrolle un mnemotécnico para cada uno. Por ejemplo, 1-4 suena como "Aquí viene la novia". 3-1 suena como "timbre de puerta". Tomará tiempo familiarizarse lo suficiente con esto para que sea automático, pero se puede hacer.
3. Una vez que conozca el sonido de todos los intervalos, será mucho más fácil reproducir la línea de la melodía. Será menos una nota de prueba y error a la vez, y se convertirá en algo más seguro y fluido en el que obtendrá las notas correctas sin pensar en ello.

los acordes

1. Al principio, empezaría haciendo con los acordes lo que estás haciendo con la melodía. Elíjalos por prueba y error, muy lentamente. No hay sustituto ni atajo para esto.
2. Identifique los posibles acordes que pueden ir con cada nota y conozca los principios detrás de los cuales es más probable que aparezcan acordes en una posición determinada. Digamos que estás tocando en la clave de C. Si la melodía contiene una "C", es probable que vaya con un acorde de C. Sin embargo, también es posible que pueda ir con un acorde F, ya que C también es una de las notas en un acorde F. Alternativamente, pero con menos frecuencia, una C en la melodía podría estar respaldada por una A menor en la armonía. A partir de ahí, hay muchos "colores" y acordes menos comunes que también podrían ser la armonía en una C en la melodía. Desarrollará un sentido de cuáles son los más comunes y cuáles aparecen con menos frecuencia. También desarrollará un sentido para el sonido de una tónica, dominante, subdominante y otros acordes comunes,
3. Continúe perseverando incluso cuando su progreso sea más lento de lo que le gustaría. Me tomó 5 años tocar el piano antes de darme cuenta de repente de que sabía dónde estaban mis manos en cualquier momento y podía colocarlas sin pensar y aterrizar en las notas exactas que quería. Si solo ha estado en esto durante un año, diría que la cantidad que puede tocar ya está por delante de la mayoría de las personas que tienen un año de piano en su haber.

Hay MUCHO más en esto que un libro de teoría y un gran instructor pueden enseñarte. ¡Mis mejores deseos!

Preámbulo

Esta es una habilidad que he enseñado, como profesor de piano, a muchos estudiantes. Hay un enfoque exacto que puedes tomar que funciona con un gran subconjunto de canciones pop; Me refiero al pop de la manera más general como cualquier estilo de música que sea popular en la actualidad.

Estos son algunos de los enfoques que uso y enseño. Vamos a tomar "Closer" de The Chainsmokers como ejemplo en todo momento. Usaré "ex)" para indicar cuando me refiero a cómo usaría una técnica con esa canción.

Enfoque de línea de bajo

La línea de bajo es uno de los factores más importantes para aprender a tocar canciones. La mayoría de las veces, la línea de bajo es la raíz del acorde.

1. Determine la clave de la canción. Esto siempre tiene que suceder primero, así que si ya sabes cómo hacerlo, entonces este es SIEMPRE el primer paso. Para aquellos que lean esta publicación y no sepan cómo determinar la clave, estos son los pasos:

Enfoque #1

• Elige una o dos partes de la canción (usaré la introducción y el verso de "Closer"
• Reproduzca la canción e intente identificar al menos 4 o 5 notas diferentes tocadas por instrumentos o cantadas por una voz
  • ej.) Escuché un F, Ab, Bb, C, Db y Eb cuando toqué "Closer"
• Use la teoría musical sobre las claves y las armaduras de clave para reducir sus opciones de clave (me enfocaré en esto como mirar las claves principales solo por simplicidad)
  • ex) ya que tenemos 4 bemoles que conocemos, la clave podría ser Ab mayor (4 bemoles)
  • p. ej., nos falta un G, por lo que podría ser G o Gb, lo que significa que la clave podría ser Db major (5 bemoles)
• toque las escalas para las teclas que ha determinado cuando se reproduce la canción... una de las opciones debería "sonar" mejor
  • ex) Db major suena un poco mal, pero Ab major suena como si encajara
  • ej.) Por experiencia, algunos estudiantes encuentran esta parte fácil y algunos no pueden escuchar la diferencia entre las dos opciones de escala

Enfoque #2

• escucha la canción durante al menos 20 - 30 segundos (esto ayuda a tu cerebro a establecer la tonalidad de la clave)
• intente cantar una canción infantil conocida como "Mary Had A Little Lamb" mientras suena la canción que está tratando de descifrar
  • "Mary Had A Little Lamb" comienza en la tercera nota (mediante) de una escala mayor
  • la tercera nota de "Mary Had A Little Lamb" será la tónica de la clave
  • ej.) cuando canto "Mary Had A Little Lamb" sobre "Closer" de The Chainsmokers, veo que mi tercera nota es Ab, que es la tónica de la clave de la canción.
• si no quieres usar "Mary Had A Little Lamb" porque no conoces la canción, prueba "Feliz cumpleaños" y la clave siempre ocurrirá cuando cantes la palabra "tú"

2. Encuentra longitudes de cuerda. Si tiene un buen conocimiento de la notación, escriba cuánto tiempo se toca cada acorde. En la mayoría de la música pop, será de 2 o 4 tiempos. Este paso te ayudará a saber cuándo cambian los acordes. Lo complicado es identificar cuántos acordes hay y esto suele venir con la práctica.

ex) Noté que el primer acorde en "Closer" era de 2 tiempos y 1/2. El segundo acorde fue de 1 y 1/2 tiempos. El tercer acorde fue de 2 tiempos y 1/2 y el cuarto acorde fue de 1 tiempo y 1/2. He determinado que puede haber 4 acordes porque parece repetirse después de estos 4 acordes.

3. Identificar las notas bajas. Este es el paso más crucial. Como se indicó anteriormente, el instrumento de bajo generalmente tocará la raíz durante la vida útil del acorde. Algunas personas son incapaces de escuchar la nota baja porque su "oído" no se ha desarrollado lo suficiente. Esto se puede solucionar con mucho entrenamiento auditivo.

p. ej., escucho una Db durante 2,5 latidos, luego una Eb durante 1,5 latidos, luego una F durante 2,5 latidos, luego una Eb nuevamente durante 1,5 latidos. En la tonalidad de Ab tenemos los siguientes acordes: Ab, Bbm, Cm, Db, Eb, Fm y Gdim. Si escucho un Db en la línea de bajo para el primer acorde, lo más probable es que sea Db mayor. A continuación escucho un Eb, lo que significa que el acorde es Eb mayor. Luego escucho un fa, lo que significa que el acorde será fa menor. Por último, escucho otro Eb, que significa Eb mayor. Los acordes NO son solo tríadas simples de Jane, también tienen 7 y 9, pero esto está más allá del alcance de esta respuesta.

Nota: Hay muchas canciones en las que ciertas notas graves NO representan la raíz del acorde. Por lo general, en estos casos, la nota de bajo sigue siendo parte del acorde, podría ser solo la tercera o quinta del acorde en lugar de la raíz.

Enfoque de melodía

Como se indica en la respuesta de securehope , la melodía de la canción puede ser útil para determinar los acordes de la canción, pero no creo que sea la mejor manera de identificar los acordes y he aquí por qué:

• la nota de la melodía que escuchas en un momento dado puede no estar en el acorde
  • la nota de la melodía puede ser una "nota de paso" o una "aplicación", ambas conocidas como notas que no son acordes
• la nota de la melodía puede ser una extensión del acorde como el 7, 9, 11, 13, lo que dificultará la identificación si no conoce muy bien su teoría

No me malinterpreten, si este enfoque funciona para usted, entonces es un gran enfoque. Solo estoy mencionando problemas que he tenido con mis estudiantes usando este enfoque exclusivamente.

Conclusión

Para que cualquiera de estos enfoques funcione, debe tener una base sólida en la teoría musical básica, lo que significa que debe comprender cómo funcionan las armaduras y las claves.

Según lo declarado por la esperanza segura, aprende el "sistema numérico". Este es un sistema donde tomas las 7 notas de cada escala y les asignas un número del 1 al 7, pero con números romanos. Por ejemplo, la escala para Do mayor es CDEFGAB. Los acordes de do mayor utilizan exclusivamente esas notas. No hay sostenidos ni bemoles en ninguno de los acordes "nativos" para la tonalidad de do mayor. El primer acorde comienza en C y es C mayor, conocido como el acorde I (pronunciado "un acorde"). El acorde ii es D menor (minúsculas para acordes menores, mayúsculas para mayores). El acorde iii es mi menor. El acorde IV es fa mayor. El acorde V es sol mayor. El acorde vi es Am. El acorde vii es Bdim. La razón por la que saber esto es tan importante es que te permite tocar en cualquier tono. Si sé que "Closer" de The Chainsmokers está en Ab y que los acordes son Db, Eb, Fm, Eb, entonces puedo codificar los acordes numéricamente. Db es el acorde IV, Eb es el acorde V, Fm es el acorde vi. Entonces, si quiero tocar la canción en la tonalidad de Do mayor, entonces los acordes serían F, G, Am, G. Hay muchas más aplicaciones para usar el sistema numérico. Es absolutamente fundamental para todo lo que hago. Aquí está unVideo de YouTube que publiqué sobre este concepto.

Por último, ignore los intervalos en su mayor parte, no los he encontrado útiles para identificar claves o acordes. Son importantes como concepto teórico para construir acordes, pero eso es todo.

Sé lo frustrante que es algunas de estas cosas. Luché con eso cuando comencé a aprender música. ¡Espero que esto ayude!

Me referiré únicamente al cuarto párrafo de la pregunta original y luego mostraré cómo la respuesta puede extenderse para cubrir las otras partes de la pregunta.

Para entrenar tu oído para que reconozca los intervalos, necesitas un amigo algo musical que te acompañe. Comience haciéndolos tocar octavas o quintas perfectas, construidas en tonos aleatorios, altos, bajos y medios. Te sientas de espaldas a ellos y dices, octava o quinta, y te corregirán si te equivocas. Obtendrás esto bastante rápido. Ahora agrega cuartos perfectos. Al principio, tendrás problemas para distinguir los quintos de los cuartos. Pero los quintos suenan 'huecos' y los cuartos no, por lo que eventualmente obtendrás esto. Una vez que lo tengas, agrega terceras, luego sextas y finalmente segundas y séptimas. Luego aprende a diferenciar mayor de menor en las terceras, sextas, segundas y séptimas. (No intente escuchar un 'sabor' mayor o menor, solo piense en más grande o más pequeño. Más grande es mayor). Finalmente, agregue tritonos. Todo esto no es en una sola sesión, por supuesto, o incluso en varias sesiones. Todo el asunto podría extenderse durante semanas o incluso meses. Pero eventualmente lo tendrás todo sólido.

Ahora haz lo mismo con las tríadas. Aprende a diferenciar mayor, menor, disminuida y aumentada. Ahora agregue inversiones de todos esos y aprenda a identificar qué inversión.

Ahora estudie el círculo de quintas y aprenda a anticipar a qué acorde irá una pieza después de cierta secuencia y vea si tiene razón.

Una vez que tenga todo esto bajo su cinturón (y eso podría ser un tiempo relativamente corto si es bueno y/o tiene un oído natural que no necesita mucho entrenamiento), encontrará que el resto de lo que quieres hacer encaja con bastante facilidad. Escucharás una canción, reconocerás cómo está compuesta y eso te ayudará a recrearla tú mismo.

Buena suerte. He estado haciendo todo esto durante unos 65 años hasta ahora y todavía aprendo algo nuevo todos los días.