Sé que esto podría considerarse una pregunta muy vaga, pero no sé a dónde más ir. Empecé a escribir canciones recientemente y todavía soy un principiante. Me preguntaba, ¿en qué clave(s) debo escribir mi canción para expresar un cierto punto de vista? Por ejemplo, estoy escribiendo una canción sobre la riqueza y la industrialización y las crueldades que la acompañan. En este caso, ¿qué claves debo usar para expresar mi tema? ¿Qué acordes debo usar en mi progresión de acordes? ¿Debo usar acordes y escalas mayores, menores, disminuidas u otros?
Como dice alephzero, no hay reglas reales sobre esto, aparte de poder observar lo que otras personas han hecho, y si seguimos sus reglas, repetiremos el trabajo que han hecho, ¡lo que puede ser un poco inútil!
Algunas cosas a considerar:
¿Tienes letras que expresen tu tema? Si sus ideas sobre la crueldad se expresan en las letras, es posible que tenga más flexibilidad en las armonías que utiliza. Un par de ejemplos de canciones sobre la miseria que usan tonos mayores son:
The Human League - Yo soy la ley
Bruce Springsteen - Nacido en los EE.UU.
Talking Heads - No se preocupen por el gobierno
No sienta que necesita ceñirse a las notas de una sola tecla. Puede que lo sepas, pero una tonalidad es solo una guía muy aproximada para la tonalidad de una canción; puede ser que necesites cambiar de tonalidad en medio de una canción, o usar acordes o notas fuera de una tonalidad, para dar una sensación de movimiento y atracción emocional a la canción.
Considere la consonancia y la disonancia para expresar el movimiento emocional, así como la clave y los acordes particulares que está utilizando. (La canción de la liga humana, aunque simple, usa marcadamente la disonancia).
Si está escribiendo una canción en un estilo particular , puede considerar usar los acordes que son parte del lenguaje de ese estilo. Una canción country sobre las crueldades de la vida puede usar un lenguaje armónico muy diferente al de una canción de drum and bass sobre lo mismo.
Considere usar timbres para expresar su punto, así como solo acordes. Aunque sería un poco cliché, podrías usar algunos sonidos metálicos muy estridentes para representar la industria, y tener una dulce voz humana luchando por ser escuchada a través del ruido, y ni siquiera usar una progresión de acordes prominente. Una canción que es un poco así en los versos, usando un ritmo latino rápido para mostrar el caos de Nueva York (aunque usa una progresión de acordes más clara en el estribillo) es Hell Of A Town - Joe Jackson:
No hay un 'debería' con esto en la composición de canciones. Usando la afinación de temperamento igual, que la mayoría de los instrumentos hacen ahora, cada tecla es tan buena o mala como las otras 23: mayores y menores. Si se trata de una canción para cantar, debe tener en cuenta el rango, no las notas demasiado altas o bajas.
En cuanto a armonías y acordes, en cualquier tonalidad, hay tres mayores y tres menores, dejando un tenue para cerrar. Algunas canciones solo tendrán tres acordes (¡algunas solo dos!) pero muchas tienen cuatro o cinco, y más. Si tu canción modula, podría haber aún más. ¡El número de acordes no equivale a la grandeza de la canción!
Generalmente se piensa que las notas menores hacen que algo suene triste o serio, pero eso es subjetivo. Solo tienes que probar tantas ideas como puedas, hasta que algo haga clic como la mejor. Hay pautas para esto, pero pocas reglas. El 'sonido bueno = es bueno' funciona bien.
usuario19146
guidot