He visto algunas respuestas a preguntas sobre monitores 'alrededor' que sugieren que los monitores internos tienen puntos buenos y malos y son buenos para algunos músicos pero no para otros, por ejemplo, buenos para la batería, no buenos para los bajistas.
Parte de esto será gusto personal, por supuesto, pero me atrevo a decir que muchos de los pros y los contras son hechos bastante duros, por ejemplo, eliminan los problemas de retroalimentación, o experiencia definitiva.
Preguntaría esto con particular interés en qué tan bien funcionan para los vocalistas, aunque los aspectos para todos los músicos serán interesantes y útiles.
¿Alguien puede dar un beneficio o una desventaja conocidos?
Tengo un gran interés en preguntar, ya que mi banda está considerando actualizar su equipo, y nos preguntamos acerca de los monitores internos, pero nunca los probé, es difícil de adivinar, y cuando te pones un poco en la oreja, (presumiblemente) no es el tipo de cosas que puedes pedir prestadas.
¿Asique, como trabajan? ¿un oido? ambas orejas? te ensordecen? fácil cantar con ellos? ¿alguna vez se caen? etc.
Toco el violonchelo y el bajo eléctrico en vivo con bandas de rock.
Para el violonchelo (esto probablemente se extendería bastante bien a la mayoría de los demás instrumentos acústicos), los audífonos internos son nada menos que una bendición. Con el monitoreo convencional, la retroalimentación es siempre una amenaza muy seria. Con el intrauditivo rara vez es un problema. Siempre puedo escuchar mis propias notas de manera excelente, lo que hace que la entonación sea mucho menos peligrosa y evita la sensación de "necesidad de tocar todo fuerte como 𝆑𝆑***".
El único problema que tengo a veces es escuchar otros instrumentos: en escenarios de festivales o cuando toco con conjuntos más grandes, los ingenieros tienden a no estar dispuestos a darme un envío de monitor solo para mi auricular, por lo que a menudo hago mi propia "mezcla". , que básicamente solo tiene violonchelo, además de una mezcla maestra si puedo conseguirla. A menudo, me gustaría tener un poco más de teclas, guitarras o charles para lograr precisión y un contexto en el que entonar. Una posibilidad es colocar algunos micrófonos dedicados en el escenario solo para este propósito, pero esto es un truco y realmente no es práctico. Lo que hago ahora es mantener mis propios niveles lo suficientemente bajos para poder escuchar todo desde el exterior. Se siente un poco raro estar en el escenario pero no escuchar ningún sonido fuerte, pero mis oídos ciertamente están agradecidos por esto, en cuanto a la salud.† .
Sin embargo , cuando se toca el bajo (de nuevo, supongo que esto también es válido para la batería y la guitarra eléctrica), el monitoreo se trata mucho más de sentir . No importa cómo configure una mezcla en el oído, no le brindará la maravillosa experiencia de un agradable gabinete de 6x10" detrás de usted y una buena porción de bombo de una cuña o subwoofer PA en el frente. Entonces, incluso cuando tengo mis auriculares internos mientras toco el bajo (normalmente no), en realidad no los uso para monitorear, solo como tapones para los oídos pasivos.
Curiosamente, nunca percibo tal falta de "sensación" cuando toco el violonchelo con el in-ear, incluso si interpreto una parte similar al contrabajo en él. Supongo que esto se debe a que el violonchelo es un instrumento de "abrazo", siento mucha vibración del cuerpo (que también capta el sonido del aire... una vez toqué con una banda de metal, sentado al lado de la batería, el doble -¡bombo hecho por salto de arco sobre las cuerdas!).
En cuanto a cantar: no lo hago mucho. Mis oídos están cerrados, así que escucho mi propia voz muy fuerte en mi cabeza. Cuando proporciono algunas voces de coro, esto es bastante útil (solo necesito cantar en algún lugar cerca de algún micrófono y escucharme sin ningún enrutamiento de monitor real). Pero no es un buen sonido de monitor para obtener los matices de voz correctos, y cuando estás cantando todo el tiempo, esto se vuelve realmente molesto, por lo que si eres cantante, deberías obtener un sistema "abierto". Nunca probé uno de esos, ¡pero apuesto a que vale la pena echarle un vistazo! Nunca he visto a un ingeniero rechazar a un cantante principal en su propia mezcla de monitores.
(De hecho, creo que a medida que los intrauditivos se vuelvan más comunes y las consolas digitales con un montón de buses se conviertan en estándar, los ingenieros en el futuro darán rutinariamente a todos los músicos su canal individual en el oído: no necesitar volúmenes altos en el escenario también es una bendición para la mezcla .) Hoy en día también es posible que incluso una banda pequeña se vuelva completamente independiente de cualquier mezclador de monitores, usando una caja dividida en una consola digital de montaje en rack separada, con la que todos pueden configurar su propio sonido de monitor (usando una tableta o teléfono para marcar en el nivel). Esto es extremadamente útil, especialmente cuando hay poco tiempo para hacer una prueba de sonido adecuada.
† Debo decir que solía fruncir el ceño ante la sola idea de usar tapones para los oídos en cualquier entorno musical: "si quieres escuchar menos, ¿cuál es el punto de escuchar música?" Sigo pensando que es absurdo que el público o los ingenieros necesiten tapones para los oídos, pero en el escenario esto a veces es simplemente racional.
(Por otro lado de la protección para los oídos: ¡cuando son demasiado fuertes, los audífonos pueden causar daños graves! Asegúrese de usar un amplificador de auriculares con limitador).
No conozco todos los pros y los contras, pero sí algunos:
Ventajas :
Contras:
Toco en una banda de los 90. Banda de 4 piezas, 2 guitarras, bajo y batería.
Ventajas:
Puede escucharse a sí mismo y a las voces de los demás mucho mejor, por lo que se mejora el canto y las mezclas de armonía son mejores.
Los monitores de escenario se han ido y no abarrotan el escenario.
Protege la audición porque está escuchando a niveles de decibelios mucho más bajos que el nivel de sonido del escenario. Mejor que los tapones para los oídos Hearos y similares.
Las mezclas de monitores se pueden personalizar para que solo escuches lo que quieres. Algunos mezcladores le permiten controlar su propia mezcla a través de su teléfono inteligente.
Puede estar cableado o usar un receptor.
Toco el bajo y tengo auriculares de doble controlador y escucho todas las notas con claridad, incluso en mi bajo de 5 cuerdas. Un factor importante es tener un muy buen sello con su auricular.
El sonido es tan claro que he dejado de usar mis altavoces. No los necesito. No más trabajos pesados porque adopté la tecnología. Todavía puedo transmitir el tono que quiero que se escuche en la pizarra.
El escenario es más limpio. Más espacio.
Contras:
La dependencia de la tecnología podría ser fatal para el rendimiento si falla el sistema.
Caro.
Curva de aprendizaje para aprender a usar. No es un escenario plug and play.
Pérdida de señal momentánea rara pero ocasional.
No es para todos. Si no eres una persona que acepta el cambio, esto no es para ti. Si está buscando una solución para escucharse a sí mismo y a los demás con claridad, proteja su audición, elimine la retroalimentación de los monitores de escenario y mejore su canto. Ahorre sus centavos y obtenga un buen sistema. Estamos usando el Shure PSM300RA.
También compramos baterías Panasonic 2580mAh con cargador Smart. $32 versus $99 por las baterías recargables de Shure.
Los probé hace unos años y encontré dos problemas. 1. Cuando tocas el saxofón obtienes un efecto como cantar con los dedos en los oídos. Pagué un poco más por los auriculares Sensophonic in ear (moldeados a mi oído) que se adentran más en el canal auditivo y reducen los dedos en los oídos mientras cantan hasta cierto punto. 2. Es una experiencia solitaria e incluso con un micrófono ambiental de audiencia es una sensación extraña sin señales reales.
Podría alterar la forma en que te desempeñas. Mikael Åkerfeldt de la banda de metal Opeth tuvo problemas para interpretar en vivo voces de tipo gruñido de muerte cuando usaba monitores internos. El sonido que recibe es de una naturaleza diferente, lo que probablemente exigirá un cambio en la forma en que reacciona ante él.
Es probable que esto tenga un mayor impacto en los vocalistas, pero escuchar cada detalle de su forma de tocar probablemente requiera un poco de tiempo para acostumbrarse, incluso para los instrumentistas.
usuario2808054