Estaba leyendo Idiot's Guides: Music Theory (3ra edición) y leí:
El tono "estándar" actual que la mayoría de los músicos sintonizan es el A sobre el C medio, que equivale a 440 Hz; todas las demás notas están afinadas en relación con esta nota. En épocas y culturas anteriores, esta nota tenía otros valores: tan bajo como 376 Hz en la Francia de principios del siglo XVIII y tan alto como 560 Hz en la Alemania de principios del siglo XVII (conocido como tono de iglesia del norte de Alemania).
El libro realmente no explica por qué hoy 440 Hz se considera el "tono estándar". ¿Tocar un instrumento musical afinado a 440 Hz ofrece algún beneficio sobre otras frecuencias?
440 Hz es el estándar que se ha adoptado.
Antes, un instrumento afinado en un país o incluso en una ciudad estaba desafinado en otro; reinaba la confusión. La versión corta es que los países se reunieron en una conferencia y acordaron usar 440 Hz como estándar.
Bach afinaba a 415 Hz, que era el estándar en esos días y todavía lo usan muchas orquestas por ese motivo.
Algunos dicen que debes sintonizar a 432 Hz ya que es la frecuencia de la tierra, pero esto ha sido desacreditado y no entraré en eso aquí. Sigue siendo una reflexión interesante. Incluso hay una teoría de la conspiración que involucra a los nazis sobre los 440 Hz.
Entonces, si sintonizas una frecuencia diferente, está bien, pero cuando juegas con otros que están sintonizados a 440 Hz, sonará mal.
Para conocer la historia completa sobre 440 Hz y un artículo interesante, consulte este artículo .
440 Hz es el estándar de sintonización en la mayoría de los países occidentales, pero no en todos. Por ejemplo, Alemania sintoniza 442 hasta 445 Hz. Este impulso para subir el tono proviene en parte de las cuerdas, ya que los estándares de afinación más altos crean un sonido más brillante (incluso hay historias de músicos de cuerdas que manipulan los diapasones en un conjunto para que puedan tener su sonido más brillante). Por supuesto, esto hace que la vida sea más difícil para los músicos de viento y los cantantes. Sin embargo, como las cuerdas son la mayoría de una orquesta típica, parecen tener el mayor peso, ya que se realizaron estos desarrollos.
Entonces, si bien es una mejora tener un estándar para que los músicos ya no tengan que llevar varios instrumentos cuando viajan o inclinarse hacia atrás para entonar, no es tan simple como parece al principio.
Hay un libro completo sobre esto: 'Historia de la interpretación del tono: la historia de "A" de Bruce Haynes ( https://www.amazon.com/History-Performing-Pitch-Bruce-Haynes/dp/0810841851 )
También hay una gran cantidad de discusión sobre el tono y su primo cercano el temperamento en HPSCHD-L, la lista de correo para clavicémbalos, constructores y aficionados. Los clavecinistas pueden volverse bastante apasionados por afinar tonos y temperamentos.
Archivar aquí: https://list.uiowa.edu/scripts/wa.exe?A0=HPSCHD-L
Podemos ofrecer una historia de los estándares de afinación (consulte cualquier libro de texto o wikipedia) y discutir cómo el tono más alto o más bajo afecta a los cantantes, instrumentos de cuerda y otros, pero el 'por qué' es más difícil de alcanzar. Solo diga que A = 440hz es donde nos hemos asentado en este momento. Algunas orquestas prefieren 442 Hz o 443 Hz. No creo que nadie prefiera más bajo, a menos que vaya directamente a 415 Hz para interpretaciones 'auténticas' de música barroca.
Neinstein
ghelquist