Tocar el ritmo de la música en el tiempo siempre fue algo difícil para mí, con un metrónomo también. Básicamente no puedo contar el tiempo. Por otro lado tengo cierta intuición para componer música sencilla, y cuando lo hago no me importa el tiempo y solo me concentro en "cómo suena", si suena bien, como quiero, memorizo y No estoy pensando si es un "triplete" o no. La notación es artificial. Me gustaría entender ambos sistemas, pero parece funcionar de forma natural. ¿Qué tengo que hacer?
La notación musical es más o menos una forma unificada de describir y grabar música para que otros músicos puedan repetirla. En términos más generales, la teoría es solo una forma de entender por qué la música "funciona". Es un conjunto de "reglas" que explican por qué una cosa suena bien y otra no.
No necesitas saber nada de eso para escribir o interpretar música, así que no dejes que te limite creativamente. Pero, por otro lado, la teoría musical en particular puede ser una herramienta muy útil en la composición.
Si una parte importante de su objetivo es documentar su música, entonces sí, probablemente quiera dedicar algo de tiempo a aprender notación y teoría. Pero no te estreses por eso por ahora.
Todas las cosas pueden llegar con el tiempo con los pacientes y la práctica.
¡Haz lo que quieras!
Conozco a un hombre que, cuando le dan una guitarra, interpreta I Don't Wanna Talk About It de Rod Stewart . Él canta hermoso. Consigue un tono agradable de su guitarra. Sus compases duran tanto como él quiere: 4 tiempos, 5 tiempos, 7 tiempos, 6 tiempos.
Ahora, me resulta bastante incómodo escucharlo, quiero cantar, en voz baja, pero siempre llega un tiempo antes o un tiempo después. Pero no molesta a todo el mundo, y mucha gente disfruta mucho de sus actuaciones.
Toca lo que creas que suena bien. Eso podría ser suficiente para ti. A otras personas les puede gustar o no; tienes que decidir si te importa lo que piensen.
Sin embargo, como dice Wheat en su comentario, mantener el ritmo es casi esencial cuando se toca en un grupo con otros músicos. Si tú tocaras el piano y yo el bajo, y no pudiera predecir cuándo tocaría la siguiente nota, o cuándo cambiarías de acorde, no lograríamos hacer música que valga la pena escuchar.
La música que se desvía de un compás estricto es un desafío para los músicos de banda; por ejemplo, a veces toco con guitarristas principiantes e intermedios, y ciertas canciones de Crowded House deslizan un compás de 3/4 en una canción de 4/4. carreras de práctica para hacerlo bien.
No necesitas contar para tocar con ritmo. Solo necesitas "sentir" el ritmo. Contar puede distraerte. Debes saber que tu mente siempre cuenta cuando escuchas música. Es por eso que 4/4 es agradable y 7/8 puede sonar un poco raro. Intenta dar golpecitos con el pie cuando juegues en lugar de contar. También dale prioridad al ritmo sobre la técnica y a tocar las notas correctas. Así es como toco, nunca pierdo el ritmo, incluso si tuve que saltarme una nota o tocar una nota mala.
Como principiante, siempre traté de tocar todas las notas sin perderme ni saltarme ninguna. Así que toqué con mal ritmo porque pensé que me concentraría en eso después de haber memorizado mejor las notas. Creo que esta es una actitud común entre todos los principiantes y deberías evitarla. Si no puede tocar o improvisar a un ritmo determinado, disminuya la velocidad, pero mantenga el ritmo constante.
No tienes que contar ni leer música. Probablemente te centres en ello más adelante a medida que mejoras.
Contar es una distracción, en lugar de contar toque su pie.
Sacrifica algunas notas si corres el riesgo de perder el ritmo.
Practica a un ritmo cómodo.
Contar se vuelve casi automático con la práctica. Cuento música todo el tiempo. Es necesario para cualquier baile complejo o para tocar la mayoría de la música "clásica" (o "artística"). Después de algún tiempo contando junto con el juego, es casi subconsciente.
usuario1044