He estado tocando el piano durante mucho tiempo, hice mi licenciatura en música y acabo de terminar mi educación como maestra. programa.
Como alguien que ha sufrido una lesión por uso excesivo (daño permanente en los nervios) por practicar piano (la técnica ineficiente contribuyó a esto), comencé a pensar en la literatura limitada que he podido desenterrar hasta ahora sobre las "obviedades" pedagógicas que me pregunto. tener algo para corroborar dicho 'no-brainers' en un entorno controlado.
El consenso general para mejorar en el piano y alcanzar un nivel moderado de competencia parece ser de 6 a 7 veces por semana, al menos una hora al día.
¿Se han realizado trabajos de investigación académica sobre la frecuencia efectiva y la duración de la práctica para mejorar?
Fisiológicamente, asumiría que la recuperación no sería un problema (a diferencia de tratar de hacer sentadillas con barra todos los días), pero luego hay personas que sufren lesiones por uso excesivo, tendinitis, daño a los nervios, etc.
¿Cuál es la duración que se necesitaría para practicar un patrón de movimiento específico antes de que se solidifique y se reproduzca de manera confiable bajo demanda? ¿Hay alguna forma de medir esto?
Para el estudiante de piano promedio que también desea aprender otras habilidades musicales como el entrenamiento auditivo, la lectura a primera vista, la improvisación y la teoría y también quiere tener una vida fuera de la música, ¿qué tan efectivo sería practicar con menos frecuencia? ¿Qué pasaría si tuvieran 3 o 4 sesiones de práctica a la semana y dejaran un día de descanso entre ellas para trabajar en otras habilidades musicales?
¿Es realmente necesario para un crecimiento óptimo practicar con una frecuencia tan alta?
Estoy seguro de que algunos de los puristas de la interpretación se burlarían de esta sugerencia y afirmarían que tales circunstancias nunca conducirán al éxito o al logro de un alto nivel de competencia en el instrumento, pero tengo mucha curiosidad por saber si hay algo que corrobore estos comunes "no". "cerebritos" que tenemos en pedagogía musical.
Vamos a discutir. Y si alguien tiene enlaces a la investigación, si pudiera compartirlo, ¡sería fantástico!
Pasé los últimos 20 años (de vez en cuando) diseñando software de capacitación para músicos, incluida la interacción con miles de usuarios sobre cómo obtener los mejores resultados. Los siguientes puntos se extraen de esa experiencia. (*)
Hay grandes diferencias de una persona a otra. Las diferencias de velocidad de aprendizaje 10x son comunes, y más aún en tareas cognitivas (por ejemplo, aprender escalas lógicamente, saber dónde tocarlas, etc.) en comparación con las tareas físicas (por ejemplo, aprender a tocar escalas rápido)
El progreso en el aprendizaje nunca es lineal. Progresas un poco y luego golpeas un bloque. A veces, el bloqueo es fácil de superar, otras veces te detiene durante mucho tiempo, hasta que finalmente encuentras la manera de romperlo. Los estudiantes rápidos encuentran su camino alrededor de los bloques más rápido que otros. Las personas con menos determinación golpean un bloque y se dan por vencidos.
Algunos desafíos son algo comunes para todos (por ejemplo, jugar con buen tiempo), pero muchos son subjetivos. Creo que si quisieras estudiarlo "científicamente", necesitarías probar a un gran número de personas (seguro que miles) para obtener resultados significativos, e incluso entonces, esos resultados estarían por todas partes, y esos las estadísticas no serían muy útiles para predecir por lo que pasará un nuevo estudiante.
Un maestro experimentado a menudo podrá comprender el potencial musical de un nuevo estudiante en solo unos minutos. Quizás algún día la IA también pueda hacer eso, después de someter a la persona a varias pruebas, pero en este momento no estamos cerca de nada de eso.
La relación entre el tiempo dedicado a la práctica y los resultados obtenidos es muy débil. Todo depende de la estrategia de entrenamiento. Es totalmente posible practicar durante semanas y meses con muy poca mejora debido a una mala estrategia. Y a la inversa, es posible mejorar dramáticamente en poco tiempo con la estrategia correcta. Ejemplo rápido: si comienzas a grabarte mientras practicas y luego siempre te escuchas a ti mismo, en unos pocos días comenzarás a corregir errores y mejorar técnicamente en formas que te eludieron durante meses o incluso años.
En cuanto a la frecuencia ideal de entrenamiento, mi experiencia dice que depende del tema. Por ejemplo, para las habilidades puramente técnicas (jugar rápido, preciso, con delicadeza), es necesaria una práctica frecuente. El adagio del viejo violinista es cierto: "Si no practico un día, me doy cuenta. Si no practico dos días, los demás músicos se dan cuenta. Si no practico tres días, el público lo nota". "
Por otro lado, para un aprendizaje más cognitivo y habilidades de interpretación, por ejemplo, entrenamiento auditivo, improvisación, composición, me parece mejor alternar períodos de práctica con períodos de descanso. En estas áreas, una semana de descanso a veces te ayudará más que una semana de práctica. (Suponiendo que estuvieras practicando correctamente). La razón de esto, en mi opinión, es que en ciertas áreas, la mente necesita tiempo para absorber e integrar lo que aprendes. Si sigues introduciendo cosas nuevas, en realidad evitas que la mente asimile el material correctamente; creo que esto se llama "interferencia", es decir, cuando aprender algo nuevo tiene un efecto negativo en otra cosa que aprendiste recientemente, pero que no has aprendido. 'todavía no está asimilado.
Debido a todo lo anterior, lograr la combinación correcta de frecuencia, intensidad y estrategias de entrenamiento sigue siendo mucho más un arte que una ciencia. Una persona que es más consciente de sus propios estados y condiciones instintivamente sabrá mejor qué hacer y cuándo, y obtendrá mejores resultados que una persona que hace un esfuerzo similar, pero no es tan consciente de sí misma como la primera. . Se aplican consideraciones similares a la enseñanza: un buen maestro estará al tanto de los estados y condiciones individuales del estudiante en el camino del aprendizaje, y ajustará su entrada en consecuencia, mientras que un mal maestro seguirá alguna fórmula sin comprender cómo los estudiantes están respondiendo de hecho a cada una de ellas. aporte.
En resumen, creo que si bien en teoría es posible idear fórmulas de aprendizaje que optimicen nuestro aprendizaje musical, en la práctica todavía estamos lejos de ello. Las cosas son un poco más fáciles cuando te enfocas en una habilidad muy específica, como en los cursos de capacitación basados en software que diseñé a lo largo de los años, como aprender todas las notas en el diapasón de la guitarra, pero incluso con algo que parece simple y tan sencillo como eso, te sorprendería la variedad y rareza de las curvas de respuesta y progreso de las personas.
TLDR: la situación es muy compleja, y tanto el aprendizaje como la enseñanza siguen siendo más un arte que una ciencia.
(*) Puedes ver algunos ejemplos de mi antiguo trabajo en http://www.micrologus.com
Tim