Interpretación de partituras de conciertos

(Quizás algo inusual) Entiendo cómo funciona una partitura transpuesta, pero no entiendo los detalles de cómo funciona la "partitura de concierto"; no es tan simple como: mostrar cada nota en el tono de sonido.

Estoy tratando de leer la partitura de un concierto [ Romeo & Juliet, Op. 64 – Prokofiev ], y me resulta más difícil que leer una partitura transpuesta.

En particular:

  • el flautín parece* estar en el tono escrito en lugar del tono sonoro
  • cor anglais (cuerno inglés) se muestra en clave de alto
  • el clarinete bajo se muestra en clave de fa
  • saxofón tenor se muestra en clave de fa
  • los fagotes se muestran en clave de fa, cuando la clave de tenor sería más apropiada
  • el contrafagot parece* estar en tono escrito
  • Los cuernos franceses están cambiando entre claves de bajo y agudos.
  • los trombones se muestran en clave de alto
  • el contrabajo (contrabajo) parece* estar en tono escrito

[*] Si bien las partes del flautín, el contrafagot y el contrabajo parecen estar en el tono escrito, tal vez esté malinterpretando estas partes (las notas que se muestran no están exactamente fuera de rango, pero parece poco probable que estén en el tono sonoro).

¿Cuáles son exactamente las reglas/convenciones para escribir una partitura de concierto?
- ¿Qué instrumentos no se muestran en el tono de concierto?
- ¿Qué claves (que normalmente no se utilizarían) se utilizan?

¿Para quién se escribe una partitura de concierto?

Respuestas (3)

Incluso en una partitura de tono de concierto, los instrumentos que están escritos a una octava de distancia de su tono de sonido siguen siéndolo. La transposición de octava de flautín, contrabajo, etc. no cuenta como 'transposición'.

En esta partitura en particular, Romeo y Julieta, también estás viendo algunas convenciones peculiarmente rusas. A los compositores rusos les gustaba extrañamente la clave de sol, usándola para el Cor Anglais y para el 1er y 2do Trombones. (Beethoven usó claves de alto, tenor y bajo para el 1er, 2do y 3er trombón, pero escribió partes altas del 1er trombón, destinadas al trombón alto más pequeño. Prokofiev, Shostakovitch, etc. escribieron para dos trombones tenor, pero favorecieron la clave de alto para ambos. Aquí está más sobre el tema: http://www.jayfriedman.net/to-alt-or-not-to-alt/ )

Por alguna razón, las partituras de las películas siempre se escriben en tono de concierto. La música de concierto moderna puede serlo. En cualquier caso, las partes instrumentales se transpondrán para adaptarse al instrumento real. Un saxofonista alto obtendrá una parte 'en Eb', ¡no se esperará que transponga a la vista! (No se confunda cuando vea 'Trumpet in C'. Este es un instrumento real, construido con un tono más alto que el más común 'Trumpet in Bb', que es el favorito de algunos escritores modernos por su tono ligeramente más brillante. No es una cosa de transposición.)

¿Para quién se escribe la partitura de un concierto? En cualquier caso, transpuesto o no, es para alguien que quiera estudiar y/o dirigir la música.

Re Prokofiev en particular:

"Fue mientras trabajaba con Tcherepnin en una partitura de Berlioz que a Prokofiev se le ocurrió la idea de escribir sus propias partituras orquestales completas 'en C', es decir, una partitura transpuesta en la que las partes de todos los instrumentos se escriben tal como suenan en realidad. al director (o, como se tocarían en el piano). ¿Por qué no simplificar, preguntó en su ira característica por la claridad? Eliminó la clave de tenor y usó solo tres claves, soprano, bajo y alto, creyendo que esto El sistema era más lógico, simple y eficiente. Los instrumentos transpositores de la orquesta (clarinetes, trompetas, corno inglés, corno francés, saxofones) tocarían a partir de partes transpuestas mientras el director trabajaba a partir de una partitura en Do. Prokofiev utilizó este sistema a lo largo de su carrera. (al igual que otros compositores, incluido Samuel Barber),pero nunca prendió universalmente de la forma en que él pensó que podría hacerlo.

Sergei Prokofiev: una biografía de Harlow Robinson (página 84)

Sin embargo, esta partitura no es para un director, un director usa una partitura transpuesta. Estoy tratando de estudiar parte de la partitura (Danza de los Caballeros) y me resulta imposible sin reescribirla en una partitura transpuesta. Es un proceso extraño porque tengo que transponer las partes transpuestas al revés.
@Elements in Space ¡Es la única partitura que existe! Vea mi respuesta ampliada arriba.
Ah, claro, así que puedo culpar de esta abominación de partitura al propio compositor, apropiadamente loco y rebelde. Esto me sienta sorprendentemente bien.
@ElementsinSpace "esta partitura no es para un director": ¿qué partitura se supone que debe usar el director, entonces?
@phoog Me enseñaron que los directores usaban partituras transpuestas, pero aparentemente esto no es universal
Los directores de @ElememtsinSpace (como todos los demás) usan cualquier partitura que esté disponible. Para obras más antiguas, puede haber una opción. Para obras con derechos de autor, generalmente no habrá, ya que habrá un solo editor que habrá grabado una sola edición con una sola partitura (con la posible excepción de obras más recientes "grabadas" mediante software). Esta es la razón por la que el término "partitura del director" es engañoso.

Los instrumentos como el flautín, el contrafagot y el contrabajo, que suenan en una octava diferente a la octava escrita, generalmente no se consideran instrumentos de transposición, porque la música está escrita en la misma tonalidad en la que se toca.

La clave de alto es una clave diferente, no una transposición. Tradicionalmente, los trombones estarían en un trío alto-tenor-bajo, con cada uno en la clave correspondiente, pero en la época de Prokoffiev esa tradición bien puede haberse quedado en el camino. Sin embargo, los trombonistas deberían poder leer las tres claves.

Las partituras de concierto, como todas las partituras, están escritas para aquellos que están dirigiendo o estudiando una pieza musical.

Entiendo que usar diferentes claves no es lo mismo que una transposición, pero no entiendo qué reglas/convenciones se usan al decidir qué clave usar en la partitura de un concierto.
Siempre he pensado en el flautín, etc. como una transposición de octava, porque suena diferente a lo que normalmente se escribe. Si una octava no cuenta como una transposición, ¿por qué el clarinete bajo y el saxofón tenor se muestran en clave de fa (es decir, transpuestos hacia abajo por una novena mayor, en lugar de solo en clave de sol hacia abajo por una segunda mayor)? Simplemente parece inconsistente.
@ElementsinSpace lamentablemente no puedo descargar la partitura a la que se vincula. Pero no veo por qué encuentras que el clarinete bajo escrito en clave de bajo es inconsistente. Esperaría que todo se escribiera en tono de concierto en una clave apropiada, excepto para instrumentos muy altos o muy bajos, que se escribirían (por convención de larga data) una octava más baja que sonando en clave de sol o una octava más alta en clave de fa. Si el objetivo de la partitura del concierto es ser conveniente para el director, ¿por qué esperaría que el clarinete bajo esté en clave de sol?
Una partitura de concierto no es para el director, la partitura de un director es lo mismo que una partitura transpuesta. Es inconsistente porque la mayoría de los instrumentos , pero no todos , están en tono de concierto. Usted dice que hay excepciones para instrumentos muy altos/bajos, pero la parte de la tuba es muy baja, pero se puntúa en un tono de concierto. ?
@ElementsinSpace no hay otras partituras transpuestas de esta pieza escritas para uso de los directores. La nomenclatura es confusa. El propósito de ambos tipos de partitura es el mismo; simplemente usan diferentes convenciones de notación. En esta convención, cada instrumento está en la tonalidad sonora. En la otra convención, cada instrumento aparece en su clave escrita.

La peculiaridad más importante de las partituras completas que conozco son los cambios de clave más frecuentes (al contrario de lo que se observa en el fagot), con la intención de reducir las líneas de libro mayor. Demasiadas líneas contables pueden romper fácilmente las restricciones de espacio del diseño de la página.

Algunas otras estrategias para ahorrar espacio son:

  • Omita los instrumentos, que no suenan en los compases respectivos (excepto en la primera página, donde se muestran todos los instrumentos).
  • Muy rara vez se fusionan diferentes instrumentos que tocan las mismas notas, pero esto solo se hace en pasajes, donde quedan muy pocos sistemas de todos modos.
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