En la notación de pentagrama occidental, cada clave representa un conjunto fijo de notas, por lo que lo que está escrito se puede transmitir fácilmente a cualquier músico sin mucho conocimiento de la teoría detrás de las notas, solo el conocimiento de esto es la nota X. También tenga en cuenta que las firmas de clave en sí están configuradas en un patrón fijo para simplificar la lectura para los músicos. Incluso en la clave de percusión (o neutra) más vagamente definida, se entiende que el primer espacio es para el bombo, el tercer espacio es para la caja y el espacio sobre el pentagrama es para algún tipo de platillo. La notación está destinada a la precisión y no a la teoría y la relatividad.

Existen técnicas de análisis que pueden reducir la armonía (acordes) a ideas relativas. El análisis más utilizado es el análisis de números romanos y su forma moderna es el sistema numérico de Nashville . Estos son extremadamente útiles para acordes y hacerlos relativos a cualquier clave, pero no lo son para melodías.

Hay una notación musical numerada popular en los países asiáticos. La idea básica es que se da la clave y las notas son todos números basados ​​en el grado de la escala. No hay clave porque estamos tratando con números en lugar de notas en un pentagrama. Aquí está la entrada de Wikipedia para el tipo de notación.

Encontré la misma pregunta cuando comencé a jugar con el bloqueador (en forma de la aplicación Hexiano para Android). Debido a su diseño de teclado isomórfico (y, por lo tanto, a la facilidad de transposición), este instrumento se presta muy bien a una notación de tono relativo.

Eventualmente, desarrollé mi propio sistema de tablatura jammer. Por supuesto, adolece de la falta de partituras musicales escritas en él y, por esa razón, puede que no sea una respuesta adecuada para su pregunta. Pero en caso de que alguien aquí tenga curiosidad, esto es lo que parece.

Notación de tono

Las notas se escriben en un pentagrama vertical que consta de 4 líneas y 3 espacios. Los espacios corresponden a la "fila raíz" (do-re-mi) en el teclado jammer, y las líneas corresponden a la "fila dominante" (fa-so-la-ti) arriba.

  do
fa  so  la  ti
  do  re  mi

Notas de la escala mayor

│ │
├─┼─┬─┐
│●│ │ │ do
│ │●│ │ re
│ │ │●│ mi
● │ │ │ fa
│ ● │ │ so
│ │ ● │ la
│ │ │ ● ti
│▲│ │ │ do
└─┴─┴─┘

Notas de la escala menor

Utiliza la misma raíz y filas dominantes de la mayor relativa, pero comienza en "la" de la fila de abajo.

    │
┌─┬─┼─┐
│ │ ▼ │ la
│ │ │ ▼ ti
│●│ │ │ do
│ │●│ │ re
│ │ │●│ mi
● │ │ │ fa
│ ● │ │ so
│ │ ● │ la
└─┴─┴─┘

notas cromáticas

continuar con el mismo arreglo basado en teclado jammer.

  C♭ D♭ E♭ FGABC♯ D♯ E♯
F♭ G♭ A♭ B♭ CDEF♯ G♯ A♯ B♯
  C♭ D♭ E♭ FGABC♯ D♯ E♯
F♭ G♭ A♭ B♭ CDEF♯ G♯ A♯ B♯
  C♭ D♭ E♭ FGABC♯ D♯ E♯
F♭ G♭ A♭ B♭ CDEF♯ G♯ A♯ B♯

Las líneas contables se agregan según sea necesario.

Aquí hay una escala menor melódica ascendente:

    │
┌─┬─┼─┐
│ │ ▼ │     la
│ │ │ ▼     ti
│●│ │ │     do
│ │●│ │     re
│ │ │●│     mi
│ │ │ │●    fi
│ │ │ │ │●  si
│ │ ● │     la
└─┴─┴─┘

octavas

La octava "principal" utiliza cabezas de nota circulares (●). La octava superior utiliza triángulos que apuntan hacia arriba (▲) y la octava inferior utiliza triángulos que apuntan hacia abajo (▼). Las piezas que abarcan 3 o más octavas deben usar la notación "8va".

acordes

Varias notas tocadas juntas se escriben en la misma fila horizontal. Aquí están las tríadas dentro de la escala mayor:

┌─┬─┬─┐
│●● │●│ I
● │●● │ ii
│ ● │●● iii
●▲│ ● │ IV
│ ●▲│ ● V
│▲│ ●▲│ vi
▲ │▲│ ● vii°
└─┴─┴─┘

Armaduras clave

Debido a que la tablatura jammer es una notación de tono relativo, ¡son opcionales!

clave mayor

Encima del pentagrama, escriba la tónica ("do") en el primer espacio.

C
│ │
├─┼─┬─┐
│●│ │ │
│ │●│ │
│ │ │●│
...

clave menor

Encima del pentagrama, escriba la tónica ("la") en la tercera línea.

    A
    │
┌─┬─┼─┐
│ │ ▼ │
│ │ │ ▼
│●│ │ │
...

Longitud de la nota

colores de la cabeza de nota

• ▽ ○ △ = nota completa (4 tiempos a menos que se especifique lo contrario)
• ▽ ∅ △ = media nota (2 tiempos)
• ▼ ● ▲ = negra
• X = cuarto de descanso (los descansos más largos se escriben como una secuencia de múltiples X)

modificadores de longitud

Se coloca a la derecha de la nota, acorde o silencio.

• /= multiplicar por 1/2 (así ●/ = nota 8, ●// = nota 16, etc.)
• 3= multiplicar por 1/3
• ·= multiplicar por 3/2

Ejemplo

La melodía de “ Frère Jacques ”

│ │
├─┼─┬─┐
│●│ │ │
│ │●│ │
│ │ │●│
│●│ │ │
├─┼─┼─┤
│●│ │ │
│ │●│ │
│ │ │●│
│●│ │ │
├─┼─┼─┤
│ │ │●│
● │ │ │
│ ∅ │ │
├─┼─┼─┤
│ │ │●│
● │ │ │
│ ∅ │ │
├─┼─┼─┤
│ ●/│ │
│ │ ●/│
│ ●/│ │
●/│ │ │
│ │ │●│
│●│ │ │
├─┼─┼─┤
│ ●/│ │
│ │ ●/│
│ ●/│ │
●/│ │ │
│ │ │●│
│●│ │ │
├─┼─┼─┤
│●│ │ │
│ ▼ │ │
│∅│ │ │
├─┼─┼─┤
│●│ │ │
│ ▼ │ │
│∅│ │ │
└─┴─┴─┘

Todas las claves utilizadas en la notación del canto gregoriano representan solo el tono relativo. Una clave gregoriana C o F solo te dice la posición de los semitonos, pero el tono absoluto depende de la gente que canta.

La notación de canto más antigua es "adiastemática", no en un pentagrama, que aún no se había inventado, y no muestra intervalos específicos. Los símbolos indican solo movimientos relativos hacia arriba y hacia abajo. El problema es que solo puedes cantar desde esta notación si ya sabes cómo va la melodía. Por eso se inventaron el pentagrama y las claves, no para indicar el tono absoluto, sino para aclarar la posición de los semitonos y los intervalos exactos entre notas.

También antes del siglo XVIII, el tono variaba mucho de un lugar a otro, y las costumbres locales variaban en cuanto a cómo interpretar las claves, por lo que las claves escritas no se correspondían con los tonos modernos.

Fíjese en el pentagrama cromático : se parece a la notación estándar, pero el intervalo de una línea al siguiente espacio (y viceversa) es siempre un semitono y, por lo tanto, no implica ninguna clave en particular.

Es posible que parte de la notación Sprechstimme de Schoenberg se acerque a lo que está viendo. En obras como Un superviviente de Varsovia o la Oda a Napoleón , utiliza un solo verso sin clave, con líneas de libro mayor y debajo del "pentagrama", e incluso con alteraciones, aunque estas son un poco "impresionistas" sin idea de dónde está Do, y podría ser demasiado impreciso para lo que está viendo.

También ideó un sistema de notación cromática que podría funcionar bien sin claves: es bastante extensible y se adapta bien a la notación rítmica estándar. Musicnotation.org (enlace de Dave) tiene un poco al respecto, pero los detalles reales se encuentran en su libro Style and Idea .

Las claves y los símbolos relacionados "son todas formas de asignar posiciones de pentagrama a tonos absolutos"

Si y no. La función de una clave es solo fijar un tono específico en el pentagrama. El propio pentagrama denota tonos relativos. Es decir, por ejemplo, una línea y un espacio adyacentes siempre forman un segundo; las líneas adyacentes (o espacios adyacentes) siempre forman un tercero; Etcétera.

El problema es ...

... que mientras el pentagrama denota la magnitud de los intervalos, no denota consistentemente la calidad del intervalo. Las líneas y espacios adyacentes siempre son segundos, pero si son segundos mayores o menores depende de la clave específica, de manera similar para terceras, cuartas, etc.

Respecto al pentagrama cromático

El usuario Dave señala el pentagrama cromático. Esto funciona de alguna manera, pero elimina las distinciones enarmónicas entre intervalos. Una segunda aumentada y una tercera menor, por ejemplo, son indistinguibles, lo que está bien en la música no tonal, pero es problemático para la tonalidad. En el pentagrama cromático, por ejemplo, la modulación está efectivamente oculta, o mejor dicho, solo puede reconocerse mirando franjas de notas lo suficientemente grandes como para darse cuenta de que caen en el patrón de una nueva clave. (También es posible que el oído reconozca una clave nueva).

Una propuesta

Sugiero que la "mejor" forma de lograr el objetivo deseado no es una nueva clave (o pentagrama), sino simplemente "anotar" en intervalos. El "tono" inicial es arbitrario, seguido de una "lista" de M2^ m6v m2^, donde ^ y v indican arriba y abajo. La duración podría anotarse con símbolos estándar debajo (o encima) de las designaciones de intervalo. Esto también tiene la ventaja potencial (por ejemplo, con la transcripción) de permitir que el tono y el ritmo se traten por separado: anote todos los intervalos, digamos, primero, luego regrese y complete el ritmo.