Piensa en una película de acción . Piense en dos hombres fuertemente armados, uno persiguiendo al otro por los tejados, a través de los edificios y en las calles de una ciudad llena de gente. Piensa en armas grandes, explosiones y otros ruidos fuertes. Piensa en peligro. Piensa en emociones de alto octanaje.
La escena se desvanece, el ruido termina y luego vemos a un niño siendo castigado por una figura paterna. Queda claro, después de una escena prolongada, que esto es el pasado y que el niño se convertirá en una de las figuras involucradas en la persecución. Resulta que esta escena es un antecedente que nos dice por qué el personaje ha resultado ser un hombre violento. Esta es una historia de fondo, un volcado de información y (algunos podrían decir) una maldita molestia, todo al mismo tiempo.
Pregunta: ¿Qué formas innovadoras están disponibles para brindar información de fondo sin impedir que el lector disfrute de la historia principal?
No llamaría a esto innovador, simplemente tomando prestada una técnica de otros ámbitos de la vida.
El método del sándwich . Empiezas con algo que les gusta, luego algo que les puede gustar menos, y luego sigues inmediatamente con algo que les gusta de nuevo.
Entonces, toma tu escena de persecución. Comience con balas volando y cosas explotando. Luego, cuando uno de ellos se detiene para recuperar el aliento (o lo que sea), pasas a una parte de un flashback.
Muestras a uno de los personajes siendo todo sentimental. Tal vez incluso la mala compra.
Lo perdí, por ahora. Doblándome, mis pulmones se sienten a punto de explotar. Tal vez me estoy haciendo demasiado viejo para esta mierda. O tal vez era más divertido cuando era mamá persiguiéndome por la casa con una escoba, gritando que iba a latir sangrando.
Luego, de la nada, se escucha un sonido, una ramita se rompe, una puerta se abre de golpe y la persecución continúa. Permite que el personaje recupere el aliento, permite que el lector se relaje un poco, pero siempre viene con la tensión de que ese pequeño descanso terminará tarde o temprano.
La forma menos intrusiva de brindar información de antecedentes es omitirla. ...por ahora.
Estás pintando una escena de acción con tus palabras. Su objetivo es mantener al lector fascinado, emocionado y emocionalmente involucrado. Este no es el momento de profundizar en las raíces psicológicas de por qué los personajes están peleando. Uno de ellos quiere matar al otro y el otro quiere sobrevivir. No hay necesidad de más detalles que los de la escena inicial.
Es vital que sepas por qué tus personajes están peleando. Encontrar esas respuestas por ti mismo puede implicar mucho trabajo, construcción del mundo y construcción del carácter. Es posible que tengas que desarrollar docenas de páginas de historia de fondo para que tus personajes lleguen a donde comienza tu historia, pero ninguno de esos conocimientos adquiridos con tanto esfuerzo es necesario o bienvenido en las escenas iniciales. La mayor parte probablemente nunca llegará a tu libro.
Backstory proporciona integridad y, por lo tanto, continuidad a su historia. Una historia de fondo larga y detallada es como un cofre del tesoro al que puede recurrir cuando un capítulo actual necesita algo especial. Al revelar lentamente detalles previos ocultos sobre tus personajes, gradualmente completas la comprensión del lector sobre el "por qué" detrás de lo que está sucediendo. Al filtrar esos detalles lentamente, mantiene al lector curioso y, por lo tanto, lo mantiene interesado.
Si algo (la mayoría) de su historia de fondo nunca se incluye, está bien. Los lectores son bastante intuitivos y descubrirán o al menos tendrán una teoría de los fanáticos sobre las partes que omites. Y esos tesoros no revelados serán muy útiles si decides escribir una secuela.
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Las películas y los libros son medios diferentes. Con una escena hábilmente diseñada, un director de cine puede entregar enormes cantidades de información en segundos; una escena de persecución de 30 segundos nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el bueno y el malo, el escenario, el período de tiempo y el carácter. No necesitamos sus nombres ni una sola palabra de diálogo; sus emociones están en sus rostros y en su lenguaje corporal, incluso cuando el villano tiene éxito y el héroe falla. El lector medio consume 200 palabras por minuto, 100 palabras en 30 segundos. Menos de media página, 2 o 3 párrafos, y simplemente no puedes hacer el mismo trabajo que una película dentro de la ventana del lector de "Ya no me importa".
Así que regla 1: No abra con una secuencia de acción de alto riesgo; a los lectores no les importará porque no les importan los personajes, y no puedes escribir una batalla o persecución de alto riesgo y transmitir suficiente información para que les importe en la apertura. No saben a quién apoyar; a diferencia de la película en la que un director habilidoso puede mostrarles a quién apoyar en el primer segundo.
En otros lugares, la información de BG puede ser entregada por contemplación interna directa (pensamientos, recuerdos), contemplación indirecta ( ella lo reconoció, el meteorólogo del canal 7, la única razón por la que su madre mira el clima ), diálogo directo (yo contándote sobre mi pasado, o una historia de mi pasado que revela algo sobre mi carácter), diálogo indirecto (mi hermano, amigo de toda la vida o padre que le cuenta sobre mi pasado), o cosas como detección e inferencia (leer mi diario, ver una película casera vieja o fotografías conmigo en eso). O flashback, aunque nunca uso ese mecanismo.
Esos son mecanismos. Pueden desviarse hacia el volcado de información, pero la forma de evitarlo es ser tacaños con la información de fondo y entregar solo lo que es inmediatamente relevante para el lector y el personaje; solo revelan, a través de algún mecanismo, lo que el lector (u otro personaje) necesita saber para aclarar a este personaje, sus emociones y acciones. Distribuya los antecedentes y no se apresure a entregarlos.
Al igual que con los nuevos conocidos en la vida real. Podemos conocer a alguien nuevo, en la oficina o en la escuela o en un vuelo a alguna parte, y sentir algo en el espectro de "desagrado" a "indiferencia" a "me gusta" sin saber nada sobre sus antecedentes. Una línea dura para un niño puede ser todo lo que se necesita; una broma de mal gusto o incluso una expresión o una mirada rezagada posada sobre los pechos de una mujer. No necesitamos conocer la historia de vida de este tipo para saber que es un viejo idiota lascivo.
Lo mismo con los personajes, para los lectores. No intentes que nos involucremos en tu personaje de una sola vez . Danos un punto importante a través de uno de los mecanismos anteriores, unas pocas docenas de palabras, luego abstente; dárnoslo en pedazos lo suficientemente pequeños para tragarlos sin atragantarnos.
En realidad, esto no exige mucha planificación por parte del autor, ya que a medida que avanza la historia aparecerán oportunidades para expresar el "carácter". Los elementos del personaje se expresan entonces, cuando son importantes para la historia; cuando tienen consecuencias en cómo reacciona, decide, elige, etc. este personaje ficticio. Como autor, mantén los ojos abiertos para crear constantemente pequeños conflictos, que ayudan a revelar el personaje. Mary llega al pasticciere con media hora de retraso, todo lo que queda es una danesa de limón y una de arándanos. Por lo general, compra un volumen de negocios de manzana. ¿Cuál compra ella? ¿El limón? ¿El arándano? Ambos, en caso de que no le guste uno de ellos? ¿Ni? ¿Es una elección firme; definitivamente limón? o ella odia el limón? Tal vez ella decida¡A la mierda la fruta! Voy a desayunar chocolates, de todos modos es todo azúcar.
Revela lo que es necesario que el lector sepa sobre tu personaje, ya que necesita saberlo. Si tiene una buena historia, esos detalles serán cruciales para el desarrollo de la historia, quién es ella guiará sus acciones y decisiones y será crucial para los puntos de inflexión en la trama, por lo que habrá muchas oportunidades para mostrar el trasfondo. a medida que avanza, cien palabras más o menos a la vez.
En el libro que estoy leyendo en este momento, The Bone Clocks , David Mitchell hace un excelente trabajo al brindar información de fondo sin que se sienta como un volcado de información. En la primera sección del libro, "A Hot Spell", cambia entre la historia principal y una historia de fondo de 8 años antes.
Tanto la historia principal como la de fondo están contadas en primera persona por nuestra protagonista, Holly Sykes. Las secciones de fondo se cuentan en momentos naturales de la historia. Son cortos, pero claramente delimitados, en la voz del personaje, como "Holly Sykes and the Weird Shit, Part 1", "Holly Sykes and the Weird Shit, Part 2", "Weird Shit, Last Act".
Como leo, ya estoy preparado para esto porque, bueno, hasta ahora parece ser una novela realista contada desde la perspectiva de una niña de 15 años, pero ya ha sucedido una mierda un poco rara (el hermano de Holly parece leerla mente, por ejemplo), y estoy buscando alguna explicación. Tanto la historia principal como la historia de fondo son convincentes, ambas están en la misma voz y obtengo una recompensa clara y casi inmediata por prestar atención. Las cosas que aprendo en las partes breves de "mierda rara" son relevantes para comprender tanto a los personajes como a la acción de la trama principal.
En resumen, buenas técnicas en The Bone Clocks para la historia de fondo:
Todd Wilcox