Flashback vs exposición en tiempo pasado largo vs múltiples marcos de referencia en la misma escena

Voy a darle un pequeño respiro a mi historia más reciente antes de regresar y arreglar el problema del tiempo en ella, y volver a la historia que comencé en abril pasado.

Tengo la mala suerte de tener unas 180.000 palabras de novela (todavía sin terminar) en mi disco duro (más varias copias de seguridad locales y remotas) que se escribieron sin preocuparse por el tiempo o el marco de referencia que usa el narrador. Ahora estoy editando ese lío. Afortunadamente, está escrito en un estilo de tiempo pasado usando verbos en tiempo presente. Solución fácil. Sin embargo, el tema de los saltos de cabeza no lo es.

En muchos casos, simplemente puedo decir "ese personaje no tiene nada especialmente significativo que agregar", y simplemente elimino los pensamientos y sentimientos explícitos de ese personaje de la narración y confío en "mostrar" que está enojado por el color de su rostro. o que les sorprende un tartamudeo en la voz. Sin embargo, hay casos en los que más de un personaje tiene algo significativo subiendo las escaleras.

He encontrado tres posibles soluciones.

  • Elimina el marco de referencia de un personaje de la narración y conviértelo en un flashback.
  • Elimine el marco de referencia de un personaje de la narración y pídales que den una exposición larga, detallada en una escena posterior.
  • Simplemente límpielo y haga que la cabeza salte lo más clara posible con frecuentes pausas en la escena.

De estos, estoy a favor de la exposición larga, pero puedo ver cómo algunos lectores pueden cansarse de eso. Mi menos favorita entre las opciones es el flashback, principalmente porque simplemente no me gustan. Creo que son trillados y rebuscados, aunque soy consciente de que se pueden utilizar con eficacia. La tercera opción sería la más fácil y la única que no requiere una cantidad significativa de reescritura. Sin embargo, creo que es probable que conduzca a la mayor confusión para el lector y también termine sintiéndose entrecortado por todos los saltos de escena. Por mi parte, no me gustan las escenas de menos de 300 palabras a menos que estén al principio o al final de un capítulo.

En realidad, no he leído ningún libro que utilice las dos últimas opciones, y la primera solo se ha usado con moderación, por lo que no tengo muchas referencias personales. He leído ficción de aficionados que ha adoptado todo tipo de enfoques, incluido ignorar el problema por completo y dar saltos de cabeza por todos lados. Google no ha sido de mucha ayuda. Dio resultados que me dijeron cómo escribir un flash back adecuado, o cómo manejar múltiples marcos de referencia en una sola historia. Encontré un hilo de reddit que comparaba flashbacks y exposiciones, pero en el contexto de una película. En el caso de un libro, los ojos del lector pueden empezar a ponerse vidriosos y saltarse palabras o párrafos enteros, lo que es peor que simplemente perder el rumbo durante una película.

Intencionalmente dejé pasar la batuta como una forma de manejar este problema. En primer lugar, no confío en mi capacidad para lograrlo. En segundo lugar, lo estaría haciendo con tanta frecuencia que todavía terminaría discordante. Mejor de lo que es (tengo párrafos con tres marcos de referencia), pero eso no quiere decir que sea bueno.

En mi nueva historia abordé esto evitándolo por completo. Aquellos personajes que probablemente tengan algo interesante rebotando en sus cerebros se mantienen separados entre sí para que no sea un problema por diseño. Esta historia, sin embargo, por diseño, frecuentemente tiene dos o más personajes especialmente interesantes y distintos en la misma habitación al mismo tiempo.

La pregunta, entonces, es ¿cuál parecería ser el método preferencial entre los tres mencionados anteriormente, o aconsejas algo más?

Gracias. Pensé que era evidente por el título, pero tienes razón. No aparece ninguna pregunta en el cuerpo del texto. Fijado. Ahora imagina cómo es el cuerpo de mis historias. Quizás mi estimación anterior del 70% de exposición se queda corta.

Respuestas (1)

Mi WIP se inició antes de que supiera lo que estaba haciendo. Tuve que martillar unos 5 puntos de vista en 2 (dos héroes). Estuve encontrando cabezas saltando durante meses, a veces eran frases de una sola línea, y alrededor de tres o cuatro eran fragmentos y escenas importantes.

  1. El prólogo, omnisciente, fue eliminado y las partes importantes del mismo fueron traídas a lo largo del cuerpo de la historia. Un comentario por aquí, un presagio por allá, un 'deja que éste se vaya' a otra parte. Una parte del prólogo pasó a la exposición a través del diálogo (ver 4.)

  2. Se eliminó una discusión entre 2 personajes secundarios que sentí que era fundamental, y no encontré una buena manera de volver a agregar esa información. Pero lo que hice, para reemplazarlo, funciona de una manera diferente. En la cena de esa noche, después de la discusión ahora invisible, la tensión en la mesa es palpable. Golpear los cubiertos entre los dos personajes secundarios y así sucesivamente. Todos los demás no saben por qué estos dos están tan enojados, pero está claro que discutieron y dejaron que el lector lo descifrara de las pistas. (Las pistas son el contexto circundante: lo que sucede en el capítulo anterior y posterior a la hora de la comida tensa). Estoy feliz con la solución, la cena enojada fue una oportunidad para el humor, y dado que estos son personajes secundarios, su argumento real probablemente fue un distracción de los arcos MC, de todos modos.

  3. Una velada romántica entre otros 2 personajes secundarios también tenía que desaparecer. Eso fue triste. Pero las partes importantes de su discusión fueron fáciles de resucitar: después de su jugueteo (que sucedió fuera de la pantalla, afuera, en realidad) mantienen su conversación en el camino de regreso a la casa y un MC puede escucharlos hablar cuando regresan. Así que , toda la información importante se escucha por casualidad.

  4. El mejor re-work fue una de las piezas del prólogo convirtiéndose en exposición de un personaje secundario a un MC. Tenían una larga escena de viaje y yo estaba tan cansado de describir lo que estaba pasando fuera de la ventana y charlar, así que funcionó muy bien tener este largo período de tiempo ininterrumpido durante el cual el personaje secundario podía reflexionar en voz alta sobre las cosas. Eso sucedió en el prólogo. De esta manera no era simplemente la información, sino también un diálogo (es decir, exposición a través del diálogo) y había la oportunidad de que el lector descubriera la información al mismo tiempo que el MC Y se rompió ese largo tiempo de viaje.

  5. Otra escena, de un solo personaje secundario investigando, tenía que desaparecer. Parte de esa información se incorporó a otras escenas, nuevamente compartida a través del diálogo. Otra información simplemente se perdió. Está bien al final.

No usé flashbacks para estos, ya que los flashbacks todavía están en el MC PoV. Entonces, de sus tres, supongo que mis soluciones son las más cercanas a la n. ° 2, pero diría que la idea de identificar la información que necesita y entretejerla en otro lugar es lo que debe buscar.

Entonces, su respuesta es ``ninguna de las anteriores, sino trabajarla por otros medios o eliminarla". Está bien. Requiere más de un toque creativo, pero esto es escritura creativa. No puedo quejarme de eso ahora puedo ¿Yo? El resultado es mucho mejor en calidad. En una nota al margen, estoy temiendo tres capítulos desde donde lo dejé en mi historia más reciente. Nunca antes había hecho una escena de viaje, y estoy un poco asustado. Bueno , Voy a averiguar cómo lo hago lo suficientemente pronto. Gracias
Quizás. ¿Creo que mi respuesta es todo lo anterior? :-) No soy un escritor de ficción profesional. Identifique por qué necesita las escenas: analícelas y descubra qué necesita conservar, y luego vea el desafío como una oportunidad.